曲目列表
专辑简介
20多年来，MeisterMusic一直使用Didrik De Geer麦克风（用瑞典特殊铜制成，是世上少有的能录制384kHz音频的真空管麦克风）进行录音；如今，终于突破了录音制作的瓶颈，得以完美导出384kHz的音频。这是世界范围内屈指可数的，真正的384kHz的音频。信息量的提高也增加了制作过程的工作量，比起录制192kHz的音频，录制384kHz的音频需要花费三倍的时间。仔细聆听384kHz的录音下乐器演奏的平滑质感、泛音创造出的纵深感，你能清晰地感觉到，与192kHz的录音大有不同。艺术家表现的每一个细节、令人叫绝的音符滑动，连演奏者的气息控制都如在眼前。听着这样的录音，就仿佛置身于演奏厅的特等席。“希望384kHz的Hi-Res音乐能助您在音乐的世界中更进一步，充分享受音乐的乐趣。”--录音大师 平井义也*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持384kHz/24bit品质播放, 请您在购买前提前确认。如您的设备暂时无法支持DXD播放，建议选购其他版本。专辑简介:只有当每位演奏者都拥有自己的想法，并将这种想法表达出来，对于所演奏的音乐达成深层次的共识，这样的乐团，才是兼备年轻的光辉与超越这个年纪的冷静与洞察性的优秀乐团。乐团中的3人都具有独奏者的高超演奏技巧，且通过了素有“最难获得的音乐奖项”称谓的慕尼黑国际音乐奖评审团的严格考核。在这一比赛中夺冠，是乐团对自身才能最好的证明。艺术家简介:葵三重奏(Aoi Trio)于2016年由日本小提琴家小川久子(Kyoko Ogawa)、大提琴家伊藤(Yu Ito)和钢琴家秋本(Kosuke Akimoto)创立。这三个人的名字是指他们各自的姓的首字母。2018年，在慕尼黑举行的第67届ARD国际音乐比赛中，葵三重奏获得了此次比赛的一等奖。这三名成员都在东京艺术大学和三得利音乐厅音乐学院学习，并得到了伊藤惠二、中井健二、花田和夫、原田光一郎、厚利、松原和山崎的音乐启发和指导。他们真诚而底蕴深厚的表演在欧洲和日本得到了高度评价。作品简介:#钢琴三重奏是室内乐领域中的重要演奏形式,海顿作为维也纳古典乐派的代表性人物,他所创作的钢琴三重奏这一室内乐体裁以其独特的个性和艺术魅力,成为西方音乐发展史上十分重要的经典文献。海顿钢琴三重奏的创作手法和艺术特色,展现了这一古典主义时期艺术精品的特有价值与魅力。#舒伯特《降E大调第二钢琴三重奏》作品D929，是舒伯特后期的巅峰作品之一，无论是内容、规模还是知名度均超过了《第一钢琴三重奏》。作品庄重典雅、沉稳阳刚，更有戏剧性，曲风也更加成熟。在这里舒伯特不再单独追求乐器演奏效果，而是着重用富于变化的旋律来刻画心灵起伏。天天看天天色
专辑简介：聆听稀有乐器的天使之声！这两件乐器都含有丰富的高频泛音，并以玻璃为共鸣体，它们的声音是多么空灵！ 美妙的音乐甚至体现了对疲惫现代人的治疗作用。——木幡 一诚乐器简介：玻璃琴是美国著名的科学家、社会活动家、音乐家富兰克林发明的一种乐器，于1761年问世，以意大利文命名为Armonica。富兰克林将发声的单体由高脚杯改为底端有套接孔的碗状玻璃，由大到小依序串接后横卧于琴架，以脚踏板驱动的传动轴上（类似老式缝纫机）；演奏者坐在乐器后方，边踩着踏板，以沾湿的手指碰触玻璃碗的边缘，即可发出如杯琴般的声音。玻璃琴在十八世纪曾经名噪一时。 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart)、格奥尔格·弗里德里希·亨德尔(George Frideric Handel)、路德维希·范·贝多芬(Ludwig van Beethoven)、理查德·施特劳斯(Richard Strauss)和其他一百多位作曲家为玻璃琴谱过曲。其中一些曲目经过改编可以在更为传统的乐器上演奏，所以完全保留了下来。艺术家简介： 无论是在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅、维也纳音乐厅和国家歌剧院、萨尔茨堡音乐节、柏林音乐厅、东京三得利音乐厅、汉堡爱尔柏菲尔音乐厅还是华盛顿肯尼迪中心，玻璃琴都在世界音乐厅和歌剧院中卷土重来。玻璃琴的复兴与维也纳玻璃手笛二重奏的艺术生涯密切相关。25 年来，克里斯塔和杰拉尔德一直致力于确保玻璃琴音乐的永久回归。他们的演奏令人陶醉、感人至深。
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