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专辑简介
专辑简介：弗朗茨·约瑟夫·奥曼（1728-1797）是一位自由和创新的作曲家。他的室内乐确实值得探索，因为它们提供了一种生动有趣的听觉体验。“弗朗茨·约瑟夫·奥曼1728年出生于奥地利的特拉斯莫尔镇，在维也纳学习音乐，在那里他接触到了当时的许多重要音乐家。目前还没有确定他为什么在1753年搬迁到圣弗洛里安。他一定是有异乎寻常的天赋，因为两年后他成为了合唱团指挥，比他被授予神职的时间早一年。从那时起，他一直为修道院服务，直到1797年去世。他创作了最高质量的“娱乐”音乐，在特殊的场合，或者仅仅在豪华宴会的各道菜之间演奏，供受邀的客人消遣。在圣弗洛里安修道院的档案中，幸存下来的室内乐作品不多，只有少数几首，但这些作品的质量都很出色。在引人注目的五重奏里，大师发展了一种特殊的室内乐风格：两把小提琴与两把中提琴并列。这两组乐器地位平等，并进入了生动的对话。奥曼掌握了他那个时代的所有作曲技巧。然而，我们可以观察到他对旋律线条的特别偏爱，这让人想起该地区的民间音乐。作为对比，我们增加了D调的《卡萨蒂奥》，其中的长笛发出的光芒给音乐带来了特殊的光环。最后是C调的《帕提亚》，其中的小号象征着神性或崇高的社会地位。奥曼一定是极富创新精神的人，在他的环境中没有过多地担心任何规则。”——古纳·莱茨博尔(Gunar Letzbor)艺术家简介：奥地利古艺乐合奏团(Ars Antiqua Austri)1995年由古纳·莱茨博尔(Gunar Letzbor)在林茨成立，旨在向观众呈现用早期乐器演奏的奥地利巴洛克音乐。乐团由八位音乐家组成，由古纳·莱茨博尔指挥。在维也纳宫廷盛极一时的巴洛克音乐极大地影响了后来意大利和法国的音乐风格。来自这个奥地利乐团的声音也反映了那个时期奥地利人的气质和性格——一个真正意义上的文化大熔炉：南方的欢乐、斯拉夫的忧郁、法国的贵族气质、西班牙的繁荣和阿尔卑斯山地区的高寒圣洁。宫廷音乐与民间音乐相互融合，构成了典型的奥地利音乐。日皮中文AAAA黄色儿媳妇
专辑中收录的是由德国知名钢琴演奏家Lars Vogt演奏的《莫扎特钢琴协奏曲，No.21》和《莫扎特钢琴协奏曲，No.27》。钢琴家Lars Vogt 1970年出生于德国小镇杜伦，1990年获得利兹国际钢琴比赛第二名，自此开启了自己长达25年的职业音乐生涯。Lars的演奏风格广泛，在古典主义时期的莫扎特、贝多芬、舒曼和勃拉姆斯；浪漫主义时期的格里格、柴可夫斯基、拉赫等人的作品上都曾有过出色的诠释。包括皇家大会堂、柏林爱乐、巴伐利亚广交、维也纳交响、伦敦爱乐、纽约爱乐在内的顶级乐团都曾与其合作，是与他同一时期钢琴家中的翘...楚。《莫扎特钢琴协奏曲，No.21》作于1785年3月9日，1785年3月10日于克鲁克剧场首演，莫扎特主奏。《莫扎特钢琴协奏曲，No.27》作于1791年1月5日，首演于1791年3月4日在宫廷厨师伊格纳茨·约恩家举行的单簧管演奏家约瑟夫·贝尔的音乐会，莫扎特主奏。
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