从无可争议的杰作到令人愉悦的沙龙音乐,西班牙作曲家伊萨克・阿尔贝尼斯(1860-1909)的钢琴作品涉猎广泛。他的作品带有鲜明的西班牙色彩,同时兼具古典主义和浪漫主义的风格。本专辑作品大多创作于19世纪80年代,阿尔贝尼斯当时是马德里一个时尚沙龙的常驻人物,所写的音乐也明显受到门德尔松、舒曼和肖邦的影响。这一时期中最著名的《旅行岁月》组曲(Recuerdos de viaje),则呈现了西班牙风情,这也成为此后阿尔贝尼斯的音乐的重要特色之一。在前八张专辑中,西班牙钢琴家米格尔・巴塞尔加演奏了他同胞的音乐,获得了国际乐评界的赞誉:“最高级的钢琴演奏(MusicWeb-International)”;“令人兴奋的张力与敏捷的节奏(PIANONews)”;“高雅精致的钢琴家(CD Compact)”。在阿尔贝尼斯研究者Jacinto Torres的帮助下,贝塞尔加得以接触到罕见的乐谱,如阿尔贝尼斯九岁时写的Marcha Militar的详尽版(Vol.7),组曲《伊比利亚》(Iberia)的全四本(Vol.1-4),和为钢琴和乐队而作的仅有的两部作品(Vol.6)。本专辑中,贝塞尔加为我们演奏了作曲家三首即兴曲中的最后一首,翻录自阿尔贝尼斯1903的一张留声机唱片。妻子拳交重口视频
这些充满方言、污点和褪色的歌曲,从原始声音的泥泞中被拖拽了出来。通过历经多年的素描和描绘梦境、笑话、恐怖和神秘的风景,以及弦乐音乐家,力图获得“层次”的声音。这些歌曲由三个人声,三组弦乐和一个贝司组成,围绕佛兰德和法语歌曲,都是根据像万内斯·范德维尔德、伊夫·达尔登和表演者自己的作品改编的。乐器简介——Nyckelharpa(尼古赫帕)Nyckelharpa(尼古赫帕),又称Viola d'amore a chiavi(键盘维奥拉•达莫),瑞典国宝乐器,它是一种有键提琴(keyed fiddle)。通常是4根主弦+十多根共鸣弦,其中主流的是三根旋律主弦+一根定音主弦+12根共鸣弦的配置。共鸣弦使得这种乐器具有类似印度西塔琴的共鸣音效,在演奏单音弦发出嗡嗡声,因此也被称为北欧的西塔琴,具有典型的大教堂式声音。它不像提琴一样放在肩上拉,而是像吉他,横放在腰间演奏。Nyckelharpa是瑞典独有的乐器,最早的记录出现在1350年。15世纪时,因为一位巴洛克早期的德国作曲家Praetorius,Nyckelharpa遍布整个欧洲,直到十八世纪时,它一直是瑞典民间庆典最重要的乐器,十八世纪末,它渐渐失去它的风采。到了二十世纪初,能够演奏Nyckelharpa乐手仅约十来人,直到这几年,才渐渐复兴。如今,只有少数人知道这种具有典型和独特声音的奇妙乐器。很少有人意识到它在音乐史上的重要地位以及隐藏在其奇异外观背后的有机力量。艺术家简介——Didier François(迪迪埃•弗朗索瓦)Didier François(迪迪埃•弗朗索瓦),Nyckelharpa演奏家、研究专家,雕塑家。1969年4月2日出生于布鲁塞尔,现居住在梅赫伦。Didier任教于意大利Scuola di Musica Popolare di Forlimpopoli和德国Akademie Burg Fürsteneck。经常在欧洲和亚洲举办的音乐节上演奏Nyckelharp,并录制大量的音响音像制品。Didier的母亲是一位画家,他从小就生活在艺术环境中。他的母亲在家中布置了精美的美术氛围,并邀请所有结识的艺术家来家中做客。然而,Didier在他四岁的时候固执地要求学小提琴。每当他选择接受的艺术教育时,他都会主动选择音乐。不过,美术依旧对Didier有很强的吸引力。随后,Didier在雕塑中同样找到了情感的宣泄方式。从此,雕塑与小提琴产生了一种爱恨交织的关系!直到今天,这种困境演变成了一种相互作用的激情。并具有相同的表达方式:“无论我拉小提琴、制作青铜雕像,还是向我的孩子讲故事。它都是通过不同的媒介表达相同的情感。”
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