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专辑简介
专辑简介：2022维也纳夏夜音乐会（德语：Sommernachtskonzert）是维也纳爱乐乐团每年在维也纳的美泉宫（Schönbrunn）举办的免费入场的户外音乐会，该音乐会于2004年开始运作，如今美泉宫夏夜音乐会已经成为当地人，甚至全世界乐迷都争相前往的夏夜狂欢盛会。本场音乐会于6月16日举行，由拉脱维亚指挥家安德里斯·尼尔森斯（Andris Nelsons）执棒，独奏则由法国大提琴演奏家戈蒂耶·卡普松（Gautier Capuçon）担任。维也纳爱乐乐团主席丹尼尔·弗罗绍尔介绍道：今年，我们选择了一套欧洲音乐作品，将向观众展示欧洲音乐遗产的不同侧面以及其丰富的音乐传统。两个小时的时间里，贝多芬、罗西尼等众多名家的经典曲目加上美泉宫外墙的绚丽灯光秀，为观众奉献了一场盛大的视听盛宴。随着疫情好转，今年的美泉宫夏夜音乐会免费对公众开放，共有超过6.5万名观众前来观看，仅次于2018年的10.45万名观众。指挥家简介：安德里斯·尼尔森斯无疑是当今最具有才华的新一代指挥界翘楚，年仅36岁的他业已成为影响古典音乐舞台未来走向的重要人物，并倍受顶级交响乐团、歌剧院、音乐节追捧。1978年出生于拉脱维亚首都里加的一个音乐世家，师从指挥大师马里斯·杨松斯。从2008年接手伯明翰市立交响乐团，到2014年成为波士顿交响乐团百年来最年轻的首席指挥，短短7年间，这位拉脱维亚才俊已迅速成长为新生代指挥家里最炙手可热的一位。尼尔森斯与柏林爱乐乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、巴伐利亚广播交响乐团、纽约爱乐乐团，维也纳国家歌剧院、纽约大都会歌剧院、伦敦皇家歌剧院等世界超一流乐团、歌剧院均保持着长期合作。同时，他还占据着拜罗伊特歌剧节核心指挥席位。2014年他接替已故指挥大师阿巴多率领琉森音乐节管弦乐团。大提琴家简介：戈蒂耶·卡普松（Gautier Capuon）出生于1981年9月3日，法国大提琴家。戈蒂耶·卡普松出生在萨瓦省尚贝里，是三兄妹中最年轻的一个。他的哥哥是小提琴家雷诺·卡普松（Renaud Capuon）。卡普颂4岁开始学习大提琴，7岁开始学习钢琴。在他家乡的尚贝里高等国立音乐学校，卡普颂开始了他的正规音乐学习，并以大提琴和钢琴第一等成绩毕业。在巴黎，卡普松最初随Annie Cochet-Zakine学习大提琴，1997年从巴黎高等音乐学院（Conservatoire Supérieur de Paris）以大提琴专业第一等成绩毕业。之后，他在巴黎国立高等音乐学院师从大提琴教育家菲利普·穆勒（Philippe Muller），2000年以大提琴和室内乐第一等成绩毕业。此后，他在维也纳音乐与表演艺术大学（Universitt für Musik und darstellende Kunst Wien）随海因里希·席夫完成了他的学习。1997年和1998年间，卡普颂曾经在欧洲共同体青年交响乐团（欧盟青年交响乐团的前身）和古斯塔夫·马勒青年管弦乐团里担任大提琴手，合作过的指挥包括海廷克、布列兹、阿巴多等。戈蒂耶·卡普松是一位真正的21世纪大提琴大使。他是巴黎路易威登基金会 "优秀大提琴班 "的创始人和负责人，也是Orchestre à l'École协会的热情大使，该协会将古典音乐带给全法4万多名学童。作为一个多次获奖者，他因其富有表现力的音乐能力、旺盛的演奏技巧以及他的1701年马蒂奥·戈弗雷勒大提琴 "L'Ambassadeur "的深沉音质而受到赞誉。乐团简介：维也纳爱乐乐团（Wiener Philharmoniker 或VPO)，成立于1842年，以纯正的维也纳风格以及细腻美妙的音色闻名于世。弦乐浑厚，线条清晰。较之芝加哥交响乐团的铜管声部，维也纳爱乐乐团的铜管很有融合力，没有尖刺突兀之感。乐曲收尾简洁利落，丝毫不拖泥带水，乐团的圆号采用的是维也纳圆号，号管相较于一般的圆号长，吹奏时给予听众别样的感觉。这正是维也纳爱乐乐团的独特之处。1870－1871年音乐季的开始，乐团进入刚刚建成的维也纳最重要的音乐会演出场所——音乐协会大厅演出。这座被人们称作“金色大厅”的宏伟建筑从建筑设计到声学设计都非常适合维也纳爱乐乐团的特点。里希特担任该团指挥后，该团声誉渐起。而后，马勒、理查·施特劳斯、勃拉姆斯和布鲁克纳等著名作曲家或指挥家，都曾指挥该团演出。乐团在欧洲和全世界都具有极高的艺术知名度和影响力；每年繁忙的演出安排、录制的大量精彩的唱片等音像制品以及世界范围的巡回演出，使乐团与所有的音乐爱好者能够保持紧密的联系。另外，乐团在保持自己传统的同时，还积极适应现代社会和多媒体发展的需求广泛开拓自己的音乐业务领域。经过160多年发展，维也纳爱乐乐团已经不仅是音乐与艺术的使者，他们还是全世界和平和友谊的使者。1.路德维希·凡·贝多芬：莱奥诺拉序曲 No. 3, Op. 72Leonore Overture No. 3, Op. 72 2.米可拉·李森科：c小调圆舞曲 告别, Op. 39, No. 1 Farewell. Waltz in C minor3.阿图尔·马斯卡茨:为交响乐团所作的探戈舞曲Tango 4.圣-桑：A小调第一大提琴协奏曲第一乐章I. Allegro non troppo 5.圣-桑：A小调第一大提琴协奏曲第二乐章II. Allegretto con moto 6.圣-桑：A小调第一大提琴协奏曲第三乐章III. Tempo I 7.米罗斯拉夫·斯科里克：旋律-为电影《High Pass》而作Melody (From "The High Pass") 8.焦阿基诺·罗西尼：《贼鹊》序曲La gazza ladra: Overture 9.乔治·埃内斯库：罗马尼亚第一狂想曲Romanian Rhapsody No. 1 in A Major, Op. 11 10.贝德里希·斯美塔那：《被出卖的新娘》序曲The Bartered Bride: Overture 11.安东·德沃夏克：斯拉夫舞曲Slavonic Dance in E Minor, Op. 72, No. 2 12.小施特劳斯：维也纳气质圆舞曲, Op. 354Wiener Blut, Walzer, Op. 354POrondrome重口另类
专辑介绍：在这张唱片中，演奏本身才是核心。专辑收录的作品风格不一，既有效果尚可却缺乏深度的原创曲目，也有改编得令人难以忍受的糟糕之作。但无论如何，尼古拉·齐奈德（Nikolaj Znaider）对小提琴的热爱通过每一个音符展露无遗。他将这张专辑称作“给那位难以捉摸的情人的爱的宣言——她曾诱惑我、戏弄我、吸引我，却始终是一位敏感而忠诚的伴侣”。齐奈德1975年出生于丹麦，是近年来在音乐会舞台上崭露头角的杰出年轻演奏家之一。他凭借在伊丽莎白女王比赛中夺冠开启了国际职业生涯，其现场演出录音后来还发行了包含普罗科菲耶夫与格拉祖诺夫协奏曲的专辑。“尽管这张专辑的曲目编排并非旨在展现智力或情感深度，却再次印证了他非凡的演奏技艺，以及他对19世纪和20世纪曲目的驾驭能力。齐奈德的技巧令人惊叹，他显然沉醉于自己的技艺之中：长段双音演奏中音准毫无瑕疵；处理大跨度音程跳跃时始终稳健；音色更是美妙绝伦——温暖、丰润、甜美却不腻人，时而闪耀，时而颤动，时而飞扬，展现出丰富多变的动态、色彩与细节。他能在单个音符间调整音色以契合情绪，不过他对突如其来的弱音和渐弱处理有着一种奇特的偏好。最值得赞叹的是，齐奈德的演奏充满魅力、风采、风格与热情的挥洒，其表现力真挚自然，几乎从未流于感伤。”——埃迪丝·艾斯勒艺术家介绍：尼古拉·齐奈德（Nikolaj Znaider）丹麦小提琴家，1975年7月5日生于丹麦哥本哈根。尼古拉·齐奈德是当代国际乐坛极负盛名的小提琴演奏家、指挥、室内乐演奏家，近年来迅速跻身于同时代多才多艺的艺术家行列。08/09乐季，伦敦交响乐团与他进行了特别合作，11/12乐季，他还将在维也纳金色大厅演出。齐奈德生于丹麦，是以色利--波兰混血儿。他曾跟随声名显赫的俄国教授Boris Kushnir学习，拥有折衷主义学派的学习背景。《弦乐》杂志曾把他的演奏比喻为“富有智慧而触动人心，洋溢着激情，却毫不造作和放任自由”。《芝加哥时报》则称：“假如说1970年克莱默的出现震惊小提琴乐坛，那么如今齐奈德的出现就更为瞩目了。”奈德是RCA Red Seal唱片公司的签约音乐家。他最新唱片是与捷吉耶夫指挥的维也纳爱乐乐团合作录制的勃拉姆斯/康格尔德小提琴协奏曲专辑。他与钢琴家叶芬·穆隆夫曼录制过布拉姆斯的小提琴钢琴奏鸣曲全集，同样获得高度评价。《留声机》杂志称：“尼古拉·齐奈德的演奏是通过细致音乐形象和深刻的音乐思想完美结合的典范。”他与巴伦博伊姆、尼尔森曾为百代唱片公司录制莫扎特钢琴三重奏，还与伦敦爱乐录制过布鲁赫的小提琴协奏曲。尼古拉·齐奈德曾经在2009年以小提琴家身份与美国国家交响乐团一同登上大剧院舞台，但以指挥家身份亮相却是第一次。从2010年开始，这位昔日的小提琴俊杰摇身一变，成为了全球众多知名乐团指挥台上的常客，并且在转型不到一年的时间里就成为圣彼得马林斯基交响乐团和瑞典广播交响乐团的首席客座指挥，同时受到了指挥大师杰捷耶夫的大力提携。小提琴大师梅纽因更是对他赞誉有加：“齐奈德对于小提琴的精准驾驭与乐曲的细腻诠释，令人不禁重温起过去那些小提琴大师辉煌灿烂，而今已不复在的时代。”
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