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专辑简介
专辑简介：你还能在哪里见到音乐家？在路上！除了音乐之外，演奏家和作曲家也有共同的旅行情结。贝多芬的《Schöne Minka》将我们带到乌克兰，勃拉姆斯、德沃夏克或斯特拉文斯基的《匈牙利舞曲》、《斯拉夫舞曲》或《俄罗斯舞曲》，甚至米尔豪德的《巴西舞曲》……小提琴家尼基塔·鲍里索-格列布斯基（Nikita Boriso-Glebsky）和钢琴家格奥杰·柴伊兹（Georgy Tchaidze）打开他们的旅行日记，来一次想象中的世界之旅：尽情享受吧！艺术家简介：尼基塔·鲍里索-格列布斯基（Nikita Boriso-Glebsky）在著名国际音乐比赛中多次获得一等奖，这为他打开了通往世界顶级音乐厅的大门。这位音乐家不断收到来自一流交响乐团和音乐节的邀请。2019/2020乐季的一些亮点活动包括与圣彼得堡爱乐乐团、NHK交响乐团、柴可夫斯基交响乐团、伯恩茅斯交响乐团、墨西哥国家交响乐团合作演出，参加南特、东京和叶卡捷琳堡的“La Folle Journée”音乐节、波恩贝多芬音乐节、瑞士安德马特冬季音乐节、捷克“斯美塔那日音乐节”、库赫莫室内音乐节。2020年6月，尼基塔与维也纳广播交响乐团在维也纳音乐厅首次亮相，并与Atrium弦乐四重奏在东京三得利音乐厅和圣彼得堡马林斯基剧院演出了贝多芬所有四重奏的全套曲目。最有趣、最重要的项目之一，是与列日皇家爱乐乐团（Liège Royal Philharmonic）和让-雅克·康托洛（Jean-Jacques Kantorow）合作，在比利时Fuga Libera音乐厂牌上录制欧仁·伊萨耶音乐会的首演唱片。尼基塔从未停止过拓展自己的地域。在即将到来的演出季中，他将在莫斯科、圣彼得堡、赫尔辛基、图尔库、塔林、洛桑、布鲁塞尔、顿河畔罗斯托夫、伏尔加顿斯克、第比利斯、林茨、南特、别尔哥罗德、汉堡、马德里、维也纳、格施塔德、阿姆斯特丹和东京演出，还将在中国的17个城市巡演。英国《每日电讯报》在评论钢琴家格奥杰·柴伊兹（Georgy Tchaidze）在威格莫尔音乐厅的首演时称，他拥有 “敏锐的感觉和完美的技巧”。自2009年获得霍嫩斯国际钢琴比赛一等奖以来，柴泽在欧洲、北美和亚洲各地的演出广受赞誉，包括在柏林音乐厅、多伦多格伦·古尔德工作室、阿姆斯特丹音乐厅、北京国家大剧院、上海东方艺术中心和纽约卡内基音乐厅赞克尔厅的首演、 此外，他还曾在加拿大多伦多夏季音乐节、渥太华国际室内音乐节、德国基辛格夏日音乐节、青年欧洲古典音乐节、瑞士韦尔比耶音乐节、卢塞恩九月音乐节、挪威罗弗敦国际钢琴节、Festspiellene i Nord-Norge音乐节和法国雅各宾斯钢琴节等音乐节上演出。他与加拿大国家艺术中心管弦乐团以及平夏斯·祖克曼（Pinchas Zukerman）合作演奏的拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲受到好评：“值得称赞的清晰度......如此不张扬的演奏却异常有力《渥太华公民报》）。”2015年夏天，格奥杰·柴伊兹在挪威特罗姆瑟举行的第四届“世界之巅”国际钢琴比赛中获得一等奖，随后被邀请代替安德拉什-希夫爵士在罗弗敦国际室内乐音乐节上表演。格奥杰·柴伊兹1988年出生于圣彼得堡，7岁开始学习钢琴和小提琴，本科就读于莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院，师从谢尔盖·多伦斯基教授，硕士就读于柏林艺术大学，师从克劳斯·赫尔维格教授。自2016年9月起，他成为比利时伊丽莎白女王音乐教堂的驻校艺术家，师从路易斯·洛蒂（Louis Lortie）。作为一名敏锐的合作钢琴家，格奥杰·柴伊兹的声誉如日中天。他与加拿大塞西莉亚弦乐四重奏进行了广泛巡演，并与备受尊敬的鲍罗丁四重奏合作演出。《卡尔加里先驱报》曾这样评价他与鲍罗丁四重奏的演出：“柴伊兹的表现非常出色，他与经验丰富的弦乐演奏家们配合默契，演奏出罕见的美感和音乐信念。”曰本女人视频69xxx
专辑介绍：如果救赎只是转瞬即逝的影子呢？波士顿大学歌剧学院通过《漫游者（EL CAMINANTE）》这部作品，发掘了古巴作曲家爱德华多·桑切斯·德·富恩特斯的一部一幕歌剧杰作：一个微观世界，其中奇迹与幻象的界限在香烟与丝绸中消融。一位瘫痪的女孩被一位闪耀的陌生人触碰——并治愈——他承诺一切，然后像晨曦中的露水般消散。慵懒的音乐为诱惑披上模糊的光晕，悬浮于冲动与神圣转变之间。在威廉·伦普金的指挥下，这部20世纪初的作品焕发新生，并作为拉丁美洲音乐遗产中不可或缺的一章重新呈现——它值得被聆听、研究和演绎。艺术家介绍：波士顿大学管乐团 （Boston University Symphony Orchestra）是该校音乐学院旗下的重要演奏团体，活跃于各类高规格音乐会舞台，与交响乐团、交响合唱团共同构成波士顿大学音乐表演的核心力量。在2025年3月31日于波士顿交响乐厅举办的特别音乐会上，管乐团在指挥肯尼思・阿米斯的带领下，演绎了阿诺德・罗森纳的《第八交响曲》，展现了对经典管乐作品的精湛诠释能力。该乐团还曾参与 2023年4月为音乐学院 150 周年庆典收官的音乐会，与交响乐团、交响合唱团同台献艺，共同致敬即将退休的大师大卫・马丁斯，为这一里程碑式庆典画上圆满句号。作为波士顿大学音乐实力的重要组成部分，管乐团始终以专业的演奏水准和多元的曲目选择，在校园及城市文化活动中发挥着积极作用。大卫·古兹曼（David Guzman）大卫·古兹曼将对拉美音乐的表演、教育与研究热情完美融合，作为歌剧演唱家与独唱家，他始终致力于复兴并分享被遗忘的拉丁美洲艺术歌曲之美。 他的近期演出亮点纷呈：在古巴哈瓦那莫扎特音乐学院举办独唱会，担任布朗大学管弦乐团演绎贝多芬《第九交响曲》的男高音独唱，与波士顿大学Trio Palos y Cuerdas乐团合作呈现哥伦比亚安第斯音乐独唱会；还曾在哥伦比亚卡利市“歌剧与记忆基金会”中饰演威尔第《弄臣》的“公爵”，并与米诺特交响乐协会、哈特福德交响乐团合作演绎《卡门》。 古兹曼的歌剧曲目丰富多元，包括在芝加哥抒情歌剧院担任多尼采蒂《拉美莫尔的露琪亚》中埃德加多的替补角色，在罗西尼《灰姑娘》中饰演王子，在坦帕歌剧院诠释《弄臣》的公爵，以及在亚利桑那歌剧院出演福格利亚/马丁内斯《穿越月面》中的拉斐尔。他的足迹遍布全球知名舞台，如卡内基音乐厅、艾弗里·费舍尔音乐厅、圣地亚哥抒情歌剧院、芝加哥抒情歌剧院、休斯顿大歌剧院及巴黎香榭丽舍剧院。 对拉美音乐的热忱同样体现在录音作品中，包括2023年与El Yeite Records合作的专辑《A mis viejos》、2017年《拉美艺术歌曲》专辑，以及2011年与休斯顿大歌剧院合作、由Albany Records发行的《穿越月面》录音。 古兹曼拥有哥伦比亚国家教育大学音乐教育学士学位、得克萨斯基督教大学声乐表演硕士学位，以及纽约州立大学石溪分校声乐表演艺术博士学位。自2020年起，他担任波士顿大学音乐系（声乐）助理教授，将专业知识与艺术热情倾注于教学之中。 威廉·伦普金（William Lumpkin）威廉·伦普金以丰富的曲目积累与多元的职业履历，在歌剧指挥与音乐教育领域深耕多年。他曾与圣路易斯歌剧院、波士顿抒情歌剧院等顶尖团体合作，并历任洛杉矶歌剧院、阿斯彭歌剧院、沃尔夫 Trap 歌剧院音乐总监，展现出对歌剧艺术的深刻把控力。 在标志性演出中，他曾执导玛丽·齐默曼版菲利普·格拉斯歌剧《伽利略·伽利莱》，先于芝加哥古德曼剧院完成世界首演，后又在布鲁克林音乐学院新浪潮音乐节呈现该作品。近期，他与圣路易斯歌剧院及大急流城交响乐团成员合作，指挥埃夫·萨默执导的《后宫诱逃》；还以客座指挥身份执棒南方卫理公会大学梅多斯艺术学校的《修女安杰利卡》与《贾尼·斯基基》。他的指挥生涯亮点包括在美国首演乔纳森·多夫的《飞行》（圣路易斯歌剧院），随后又为波士顿抒情歌剧院复排该作品，《歌剧新闻》评价其“精彩演绎了多夫令人印象深刻的乐谱”。在圣路易斯，他还指挥过《波西米亚人》《魔笛》《拉美莫尔的露琪亚》《汉塞尔与格雷特尔》等经典剧目；在波士顿抒情歌剧院执棒的《女人心》更获高度认可，《歌剧新闻》称其“对乐手和歌手保持严格控制的同时，赋予表演足够的细腻表达空间”，《波士顿环球报》则赞誉“他的指挥充满活力、风格与情感，乐团配合极为出色”。 作为波士顿大学音乐系副教授、歌剧研究所艺术总监兼指挥，伦普金已执棒超过40部歌剧制作，包括与格莱美歌剧院联合制作的扬纳切克《狡猾的小狐狸》、与纽约城市歌剧院联合委约的托比亚斯·皮克尔室内乐版《多洛雷斯·克莱伯恩》，以及与校友劳伦·弗拉尼根合作的《范妮莎》音乐会版。他还曾客座指挥印第安纳大学、伊利诺伊大学厄巴纳-香槟分校的歌剧项目。 作为钢琴家，他与朱莉安娜·贡德克合作，为纳沃纳唱片公司录制了罗杰·伯兰德的《四首歌曲与咏叹调四重奏》。伦普金出生于宾夕法尼亚州刘易斯堡，拥有伊士曼音乐学院音乐学士学位、加州大学圣塔芭芭拉分校指挥硕士学位及南加州大学音乐艺术博士学位。
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