专辑简介:能够与自己的父亲一起演奏罕见的原创大提琴二重奏的大提琴家肯定不多。然而,GinzelDuello将父亲雷纳·金策尔(Reiner Ginzel,慕尼黑音乐大学教授)的专业精神和丰富经验与年轻大提琴家兼作曲家汉斯-亨宁·金泽尔(Hans-Henning Ginzel)的青春活力和创造性结合在一起。他对巴赫著名的《空气》(Air)和德彪西的《高利沃格的蛋糕舞曲》(Golliwogg’s Cakewalk)等经典曲目的改编,与伯恩哈德·海因里希·罗姆伯格(Bernhard Heinrich Romberg)和塞巴斯蒂安·李(Sebastian Lee)等人不太为人所知的 19 世纪作品一样,非常值得一听。这些作品鲜有人听过,是古典音乐爱好者无法抗拒的极具吸引力的专辑。大提琴演奏家简介:大提琴家雷纳·金策尔(Reiner Ginzel)的演奏呈现出了漫长的19世纪的大提琴音乐的特色,他代表了那些音乐家的传统,他认为“音乐艺术”(Tonkunst)一词不仅仅是对乐器的掌握。对他来说,音乐会、作曲、指挥和教学等方面是一体的,这才是音乐。他与钢琴家吉蒂·皮尔纳(Gitti Pirner)一起,极富感染力地展示了早期大提琴音乐文化的发展历程。作曲家简介:伯恩哈德·海因里希·罗姆伯格(Bernhard Heinrich Romberg)出生于丁拉格。他的父亲安东·罗姆伯格(Anton Romberg)演奏巴松管和大提琴,并给伯恩哈德上了第一堂大提琴课。伯恩哈德七岁时首次公开演出。除了与表兄安德烈亚斯·罗姆贝格(Andreas Romberg)一起在欧洲巡演外,伯恩哈德·罗姆伯格还加入了明斯特宫廷交响乐团(Münster Court Orchestra)。1790年,伯恩哈德·罗姆伯格与表兄一起加入了由指挥家安德烈亚·卢切西(Andrea Luchesi)指挥的科隆选帝侯大主教在波恩的宫廷管弦乐团,并在那里结识了年轻的贝多芬。贝多芬非常欣赏和尊重伯恩哈德·罗姆伯格这位音乐家。然而,罗姆伯格很难理解贝多芬的某些音乐理念,并拒绝了贝多芬为他创作大提琴协奏曲的提议,称他主要演奏自己的作品。罗姆伯格在大提琴设计和演奏方面进行了多项创新。他加长了大提琴的指板,并将C弦下方的一侧削平,从而使其振动更加自由。他还发明了所谓的罗姆伯格斜面,即低音提琴E弦下方的扁平部分,使较大的琴弦振动更加自由。他建议设计半尺寸和 3/4 尺寸的大提琴,以方便儿童演奏。罗姆伯格将大提琴的记谱简化为三个谱号:低音谱号、中音谱号和高音谱号。在他之前,使用多种谱号的情况非常普遍。罗姆伯格被认为是最早凭记忆演奏的大提琴家之一,这在他那个时代是备受赞誉的技能。gv在线观看网址
专辑简介:这张1958年的三轨录音中,亚沙·海菲兹(Jascha Heifetz)、查尔斯·明希(Charles Munch)与波士顿交响乐团(Boston Symphony)合作,对门德尔松的 "e小调小提琴协奏曲,作品64 "和普罗科菲耶夫的 "g小调小提琴协奏曲,作品63 “进行了精彩演绎。唱片录音进行了修复,以使得它们恢复最初母带录音的原始音质,从而获得了相比黑胶唱片更为突出的细节还原能力。此再版具有优美的弦音、出色的动态和非常深沉的低音!艺术家简介:亚沙·海菲兹(Jascha Heifetz)作为 20 世纪最伟大的小提琴家,以干练、快速而著称,作风霸气而恢宏,技巧惊人而精确。他的风格常给人冷酷的感觉,特别是当他展现炫技作品的时候,冷静干脆地掌握每一刻凝聚的音符,牵动着观众每根神经。在他的艺术巅峰期,对各种类型的作曲家几乎都留有录音,其中最为出色的,还是民族乐派的作品。查尔斯·明希(Charles Munch):法国指挥家,1929年作为指挥家登台演出,1949年继库赛维茨基之后,任波士顿交响乐团常任指挥十三年。1967年秋回国任巴黎交响乐团第一任音乐指导,将该团建设成法国第一流的乐队。他的指挥富于力度,结构力强,有鲜明的色彩感。他喜欢尽可能少的排练,演出时即兴性强,而有充沛的热情。乐团简介:波士顿交响乐团(Boston Symphony)美国音乐表演团体。成立于1881年,被认为是美国乐团中最富于贵族气息的一个乐团,在日本指挥家小泽征尔和英国指挥家戴维斯这两位著名人物的轮流指挥下,这个乐团灌录了无数张令人爱不释手的唱片杰作。该团的弦乐合奏具有特殊的感染力量,他们演奏的中国乐曲《二泉映月》(改编为弦乐合奏)深受中国观众的称赞。
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