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专辑名称:Gray/Sleepy/Loco/Hoody

歌手名称:无印良品

专辑简介

专辑介绍:弗拉门戈吉他大师萨比卡斯(Sabicas)的经典现场录音专辑《萨比卡斯:弗拉门戈音乐会》将于2025年8月1日由Jube唱片公司发行,为听众呈现这位"超越国界的弗拉门戈传奇"的艺术精髓。专辑收录费德里科·莫雷诺·托罗巴的《弗拉门戈协奏曲》和托罗巴《D大调萨帕泰阿多》《卡斯蒂利亚组曲》等作品,以及萨比卡斯改编的传统曲目与奥特奥、罗德里格斯等作曲家的作品——从《北方的旋律》到《塞维利亚舞曲》,从《马拉加娜》到《巴拉圭节奏》,尽显其"闪电般的皮卡多技巧"与对弗拉门戈的创新诠释。 作为将弗拉门戈推向世界舞台的先驱,萨比卡斯在这些录音中既保留了吉普赛音乐的灵魂,又以独树一帜的改编拓宽了吉他的表现力。艺术家介绍:在弗拉门戈吉他的璀璨星空中,萨比卡斯(Sabicas)是最为耀眼的巨星之一。1912年3月16日,他出生于西班牙潘普洛纳,原名阿古斯丁·卡斯特隆·坎波斯,作为吉普赛人的后裔,他的一生都与弗拉门戈音乐紧密相连,最终成为了有史以来最具影响力的弗拉门戈吉他手。 萨比卡斯的音乐天赋在幼年时便已崭露头角。四岁时,他就开始学习吉他,仅仅两年后,便登上舞台完成了首次表演。他的早期风格深受传奇人物拉蒙·蒙托亚的熏陶,而蒙托亚正是他的母系亲戚。这样得天独厚的条件,让萨比卡斯从小就浸润在弗拉门戈的艺术氛围中。加之他与当时众多著名弗拉门戈男歌手(cantaores)广泛合作,逐渐打磨出了独树一帜、极具个人特色的演奏风格。 1936年,西班牙内战的爆发改变了萨比卡斯的人生轨迹。为了躲避战乱,他与著名舞者卡门·阿玛亚一同前往南美洲流亡。在流亡期间,他们携手进行了多次成功的巡演。在此过程中,萨比卡斯选择在墨西哥城定居,并与埃斯佩兰萨·冈萨雷斯·埃拉佐喜结连理,婚后育有四个子女,分别是玛丽克鲁兹、卡洛斯、阿古斯丁和玛格丽特。如今,阿古斯丁和玛格丽特居住在纽约市,玛丽克鲁兹生活在阿拉斯加,而卡洛斯则不幸离世。后来,萨比卡斯将美国当作了自己的新家,定居于纽约市。尽管长期远离故土,但直到1967年,他才再次踏上西班牙的土地。不过,这段流亡岁月对他的职业生涯而言意义非凡,正是在这期间,他将弗拉门戈音乐传播到了西班牙语世界之外,让更多人领略到了这种独特音乐的魅力。 萨比卡斯的技艺之精湛,令人叹为观止。他弹奏皮卡多(音阶)时速度如闪电般迅速,琶音也同样快速而精准,为弗拉门戈吉他手们树立了难以企及的技术标杆。他创作的作品质量上乘,涵盖了弗拉门戈的各种形式。在为舞者伴奏时,他那无懈可击的节奏感更是发挥得淋漓尽致,成为舞蹈表演中不可或缺的一部分。萨比卡斯还拥有绝对音高,这一独特天赋让他在音乐领域如虎添翼,也赢得了同行与众多仰慕者的极高赞誉。吉他传奇人物切特·阿特金斯(Chet Atkins)在1972年3月接受《吉他玩家》杂志采访时,毫不吝啬地称赞道:“当今最精湛的技艺非萨比卡斯莫属,这位弗拉门戈吉他手。” 然而,萨比卡斯的贡献远不止于卓越的演奏技巧。他在创作上极具创新精神,为弗拉门戈吉他的发展立下了不朽功勋。他大胆突破传统的束缚,拓展了弗拉门戈吉他作为独奏乐器的无限可能。在他的努力下,弗拉门戈音乐从原本局限于塔布拉奥(tablaos)的私密表演空间,成功走进了知名音乐厅和剧院的大雅之堂,让这一艺术形式得以被更广泛的观众所欣赏和接纳。 萨比卡斯对现代弗拉门戈音乐的影响极为深远,堪称一座难以逾越的里程碑。帕科·德·卢西亚、托马蒂托、塞拉尼托、胡安·曼努埃尔·卡尼萨雷斯、埃尔·维耶欣、维森特·阿米戈、赫尔南多·努涅斯和哈维尔·孔德等众多弗拉门戈音乐的先驱者,都曾从萨比卡斯的音乐中汲取灵感,并将他视为音乐创作道路上的重要引路人。他的开创性工作为后代弗拉门戈音乐人奠定了坚实的基础,他留下的录音作品至今仍在激励着全球无数弗拉门戈爱好者。 萨比卡斯与拉米雷斯弗拉门戈吉他之间有着一段令人津津乐道的故事。拉米雷斯吉他由西班牙最负盛名的制琴师打造,音色丰富且共鸣极佳。萨比卡斯在演奏其复杂作品时,与拉米雷斯吉他达到了一种完美的默契,两者相得益彰,将弗拉门戈音乐的魅力提升到了新的高度,这种默契配合也对数代音乐人产生了深远影响。在线精品亚洲 专辑简介:瓦伦丁•西尔维斯特洛夫(Valentin Silvestrov)难以捉摸的后现代风格充满了对逝去的音乐的怀旧之情,充满了对美好和精神的渴望。《夜莺颂(Ode to the Nightingale)》是对济慈对人类死亡的无情反思的巧妙回应与之形成鲜明对比的是《第四大合唱(Cantata No. 4)》的美感和动人的亲切感,以及与之相伴的《钢琴协奏曲(Piano Concertino)》引起共鸣的情感世界。在诗歌和音乐中,冷酷与悲怆的忧郁是共同的特征,《第七交响曲(Symphony No. 7)》体现了西尔维斯罗夫痛苦与温柔的双重音乐本质。作曲家简介:瓦伦丁•西尔维斯特洛夫(Valentin Silvestrov),1937年9月30日生于乌克兰基辅,乌克兰当代古典音乐作曲家、钢琴家。他15岁开始上私人音乐课。1955年至1958年在基辅晚间音乐学校学习钢琴,1958年至1964年在基辅音乐学院学习;师从鲍里斯•利雅托申斯基(Borys Lyatoshynsky)学习作曲,师从列夫科•列武茨基(Levko Revutsky)学习和声与对位。西尔维斯特洛夫也许是以他的后现代音乐风格而闻名;他的部分作品也可以被认为是新古典主义和后现代主义。西尔维斯特洛夫使用传统的调式和调式技巧,创造了独特而细腻的戏剧性和情感性的纹理,他认为这些品质在当代音乐中被牺牲了。“我不写新音乐,我的音乐是对已有音乐的回应和呼应。”西尔维斯特洛夫说。艺术家简介:女高音歌唱家伊特娜•加拉滕科(Inna Galatenko)是基辅卡梅拉塔国家乐团的独唱演员。她的宽广音域、细腻的艺术风格和强大的舞台能量使她能够演奏不同风格和时代的音乐。加拉滕科曾在乌克兰、德国、法国、奥地利、美国、立陶宛、中国和瑞士等地演出。在过去的15年里,瓦伦丁•西尔维斯特洛夫(Valentin Silvestrov)专门为她的声乐创作了所有的声乐作品,她在奥地利的音乐节上演唱了他的歌曲,受到了奥地利媒体的高度赞扬。
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