曲目列表
专辑简介
专辑简介：黄俊杰（Paul Wee）白天是国际律师，晚上则是钢琴演奏家。黄俊杰于2019年首次录制唱片，其中包括一些技术上最苛刻的钢琴音乐：阿尔坎（Alkan）的《交响乐》和《独奏钢琴协奏曲》。 现在他带着音乐回归，提出了不同但不小的挑战：如何让键盘唱歌。钢琴本质上是一种敲击乐器--声音是由小锤子落在琴弦上产生的。创造出真正的连音，或者说创造出连音的假象，是几代钢琴家的目标，但很少有人能像西伊斯蒙德·塔尔贝格（Sigismond Thalberg）那样将这一问题做到极致。作为十九世纪钢琴界的巨人，塔尔贝格出生于1812年，比他在国际音乐会上的最大对手弗朗茨•李斯特晚一年。与李斯特相比，塔尔贝格常因其使钢琴歌唱的能力而被人称道，他本人在一本名为《歌唱的艺术应用于钢琴》的转录集中强调了这一艺术。这本集子出版于1853年至1863年，其中包括塔尔贝格改编的贝利尼、罗西尼和韦伯的流行咏叹调，以及贝多芬和舒伯特的歌曲，也包括其他声乐作品，如莫扎特的《安魂曲（Lacrimosa）》。这本如今鲜为人知但却引人入胜的钢琴史篇章，由黄俊杰介绍，同时还有一本内容丰富的小册子，其中包括他自己的注释和塔尔贝格的序言，以及这位大师对那些希望自己的键盘能唱歌的人的建议。作曲家简介：西伊斯蒙德·塔尔贝格（Sigismond Thalberg，1812年1月8日－1871年4月27日），瑞士出生的19世纪奥地利钢琴家、作曲家。塔尔贝格于1812年1月8日生于日内瓦附近的一个小镇，父母都是法兰克福人。终其一生，他并未提起过自己的父母是谁。后人经研究一般认为他是一位大公和一位女男爵的私生子。大约10岁时，他随母移居维也纳。1826年第一次公开演出，迅即成名。他创作了大量作品供自己表演，主要是各种歌剧主题的幻想曲。同时还结识了肖邦，舒曼，门德尔松等人。1835年塔尔贝格移居巴黎，并获得了巨大的成功，这引起了李斯特的不安，引发了音乐史上的一次著名决斗。这次竞争一直持续到1843年，塔尔贝格自认失败，远赴美洲演出。晚年他回到欧洲，定居在意大利，并停止了作曲活动。塔尔贝格的作品绝大部分都是为钢琴而作。他的演奏技巧十分高超，在他的作品里也多有体现。他特别擅长用两手大拇指演奏旋律，其他手指演奏高低两个声部的伴奏，听起来就像三只手弹奏的效果。塔尔贝格是歌剧幻想曲最重要的作曲家之一，与李斯特齐名。但他的音乐基本只停留在外在的表现上，缺乏内涵，因此现在基本乏人问津。艺术家简介：黄俊杰出生于澳大利亚，父母分别是新加坡和马来西亚人，他从四岁开始学习钢琴。早期曾多次亮相，包括12岁时在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅的协奏曲首演，之后他在纽约市曼哈顿音乐学院继续学习，师从尼娜•斯维特兰诺娃。在决定不以艺术为主要职业后，他回到英国，在牛津大学学习法律，并在Keble学院获得了法学学士和BCL。2010年，他被Gray's Inn授予大律师资格，并试图在繁忙的律师执业工作中平衡他对钢琴的热爱。熟女来支援漫画免费观看
王璁的全新专辑《南风》，特色是选择历代诗词名作，重新以现代手法谱曲，以焕然一新的摩登面貌重现眼前。而当中的诗词，并非都是“高大上”的殿堂之作，《客途秋恨》便是当中的异数，它属于民间，从底层开始生长。《南风》中的诗词原作，大多来自历代的大师、“大家”，是让人高山仰止的阳春白雪；《客途秋恨》可能是当中最不一样的作品，它是一首经典的“地水南音”作品，发端于民间最底层，最早是盲人瞽师在江湖卖艺时自弹自唱，聊作果腹的求生技艺。先是在街头巷尾卖唱，搏贩夫走卒劳作歇息时的一笑一叹、得一两文钱的打赏，后慢慢登堂入室，进入到“有瓦遮头”的茶室酒楼，经由粤剧大师如白驹荣等演绎后，登上粤剧舞台，并在后来的港产电影中不断出现，也由此传播至大江南北。《客途秋恨》可能是岭南地区最广为流传的地水南音作品，这也是一直演唱爵士类作品的王璁第一首真正的流行曲风格（Pop）尝试。多年来流传甚广的版本多为男性大家，鲜有女性演绎的版本，王璁此番演绎，是一次崭新的挑战和尝试。与王璁一直以来“爵士Diva”的标签不同，《客途秋恨》是一首抒情的“Pop”，凄婉动人，深情无比。有别于大师版本的悲怆与天地苍凉，王璁版《客途秋恨》，一开声就带出别样味道，她以自己标志性的学院派爵士腔调，搭配经典南音词句，从现代女性独立坚强的角度诠释出别样的《客途秋恨》，让听者感受到纵然有离别惆怅的哀伤，但仍蕴含着希望，哪怕际遇无奈，也要懂得放手，不管漂泊与思念多苦楚，也会独自坚强面对，永毅前行。歌曲有幸邀请到王璁的同门师妹、当今华语乐坛炙手可热的女性制作人陈珀操刀制作。陈珀是擅长情感描绘的妙手，她经手的作品，总能给予听众广阔想像空间和情感共鸣，这一次她又施展神来之笔，用抒情流行风格把这首南音经典名曲改编出全新面貌。历时六年磨砺的《南风》，有传播中华传统文化的初心，王璁也一直不遗余力地在不同层面推广传统美学，《南风》的封面拍摄及MV制作，也专门在广州最早的五羊传说初地五仙观取景。通过这首焕然一新的《客途秋恨》，希望能为这种即将失传的非物质文化遗产的带来更强的生命力，同时希望能影响更多新生代的听众，让更多的人认识这首南音佳作。制作人陈珀当今华语乐坛炙手可热的女性制作人，有多首“顶流、爆款歌”如《富士山下》、《吴哥窟》等代表作。陈珀出身于音乐之家，6岁学琴，大学时代在广东省星海音乐学院作曲系主修作曲、交响乐写作、钢琴和指挥。2002年毕业后，陈珀开始独立创作音乐。其间作品屡屡获奖，被视为中国音乐界一颗冉冉升起的超新星。2006年的作品《富士山下》火遍华语乐坛，除了陈奕迅，陈珀还与林子祥、陈慧琳、容祖儿、吕方、周杰伦、孙楠、刘欢、沙宝亮等众多歌手合作过。2022年，她创作、编制的旧作《吴哥窟》十年后火遍网络。“当时接到王老师的邀约合作，很开心，因为王老师是我们非常欣赏的爵士天后，也是我敬爱的师姐，她发来了非常多的曲目让我挑选，我一下子就被《客途秋恨》凄迷的旋律和有格调的歌词所吸引，毅然地选择了这首曲子来制作。我和团队老师设计时，考虑到王老师的嗓音和气质高级，非常适合大弦乐的渲染和烘托氛围，再配以大提琴的缠绵直入人心。前奏引用了《客途秋恨》的粤剧原声连接雨声，把人带入了这个故事的时空，飘在高频段的女声哼吟引入歌曲主题，女声群感的伴唱给予歌曲各种听觉上的呼应，配合着王老师的主唱，浑然一体；中间间奏，钢琴的滴落单音仿佛一片片的秋叶落下，展现了凄美，神秘，妩媚的音乐色彩，望每一位听众都能进入这首歌曲感受到无与伦比的、全身心浸没的精彩。”----陈珀“每一个广州靓仔靓妹，童年记忆中一定或多或少伴随着那么一小段的粤曲小调，虽不能完整地哼唱出来，但一定可以随口说出几首的大名。我自己最喜欢地水南音，歌词简单明了，旋律百转千迴，乐队声音低调而温暖，犹如落魄的贵家公子，始终保持着一种修养。所以， 《南风》里面怎么可以没有“南音”呢！最为人熟知的南音作品当然是《客途秋恨》，一声“凉风有信，秋月无边”，已经把我们带进场景，入型入格。非常幸运可以邀请陈珀对《客途秋恨》进行编曲，她是一个有商业触觉和音乐灵感的音乐人，我认为她是不可多得的既有音乐追求，又有商业运作经验的制作人，我把之前好几个版本给她听过，她都觉得只有“凄”，不够“美”。两个广州妹，经历了六十多个日与夜，终于把“缠绵凄美”做出来，成就了专辑中唯一一首“主流”“大POP”，我觉得这不是一首“歌”，而是一出“戏”！音乐从一开始就营造出一个宽广的场景：南国大宅中的主人公，一段在大时代的爱情故事。”----王璁，节选自《南风导赏》
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