曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑聚焦于荷兰巴洛克时期的竖笛音乐。荷兰巴洛克音乐的故事，是一部充满了文化联系和欧洲历史的故事。在荷兰，包括竖笛曲目在内的音乐并不少见：阿姆斯特丹不仅是作曲和制作乐器的中心，还是音乐出版的重要中心之一。许多最受尊敬的意大利作曲家都在阿姆斯特丹出版了他们的作品，使得这些作品在荷兰比在意大利本土更早得到传播。因此，讽刺的是，当时的荷兰作曲家和音乐家反而比许多意大利同行更“接近源头”。荷兰作曲家创作的音乐深受意大利风格的影响。让·巴蒂斯特·洛伊莱·德·冈特(Jean Baptiste Loeillet de Gant)及其音乐，充分体现了荷兰，特别是阿姆斯特丹在作曲、乐器制作、音乐印刷和出版，以及音乐演奏等方面的世界性。威廉·德·费施(Willem de Fesch)的奏鸣曲，是简洁的结构与细节丰富的完美结合，只有通过精湛的作曲技巧才能达到。尤尼科·威廉·范·瓦塞纳尔伯爵(Count Unico Wilhelm van Wassenaer)是这个专辑的核心，他的所有三首竖笛和大键琴奏鸣曲都被列入了这个专辑。据一位法国官员在瓦塞纳尔访问巴黎期间的描述，这些奏鸣曲“几乎和科雷利的一样好”。艺术家简介：Teun & Teun是两位由名叫滕恩的音乐家组成的重奏组合，他们对音乐有着共同的热情。他们从在乌特勒支音乐学院相遇开始，已经在荷兰、德国、苏格兰和保加利亚等地的舞台上演奏他们的音乐，并在欧洲最优质的音乐节和音乐会系列中表演。他们的表演可以在尤特勒支的TivoliVredenburg观看，也可以在NPO Start或YouTube上观看。此外，他们的Booster Klassiek表演值得一听。他们的演奏方法是深入研究作品的创作背景和音乐环境，理解并掌握其音乐语言，然后提供完美的表演。他们特别强调巴洛克音乐的音乐修饰，并得到了海科·泰尔·舍格特（Heiko ter Schegget）、西贝·亨斯特拉（Siebe Henstra）、凯蒂尔·豪格桑（Ketil Haugsand）、克里斯·费尔赫尔斯特（Kris Verhelst）和康拉德·施泰因曼（Conrad Steinmann）等大师的指导。他们也对演奏现代音乐感兴趣，寻找古老音乐和现代作曲之间的对话。在过去的几年里，他们已经为多部现代作品进行了演奏。滕恩·维瑟（Teun Wisse）是一位竖笛和大管低音管手。他在乌特勒支音乐学院学习，2015年毕业后，他获得了VSB基金会和普林斯·伯纳德文化基金会的奖学金，在瑞士的巴塞尔歌咏学校继续深造。他在欧洲各地举办音乐会，并与德国的哈斯勒合唱团（Hassler Consort）、瑞士的可变合唱团（Camerata Variabile）和意大利的洛卡特利乐团（Locatelli Orchestra）等合作演出。他还参与了早期比尔兹（The Early Byrds）和安赛布尔·德西南斯（Ensemble Desinance）的文艺复兴音乐表演。此外，他在苏黎世音乐学院也担任教师。滕恩·布拉肯（Teun Braken）是一位大键琴手和管风琴手。他在乌特勒支和阿姆斯特丹的音乐学院学习大键琴和管风琴。完成硕士学位后，他得到普林斯·伯纳德文化基金会的支持，在巴塞尔的巴塞尔歌咏学校继续深造。他与许多乐团合作，如阿姆斯特丹协奏团，安菲恩音乐和荷兰巴赫协会，他与荷兰巴赫协会一起录制了巴赫的约翰受难曲。作曲家简介：威廉·德·费许（Willem de Fesch）是荷兰巴洛克时期的一位作曲家和小提琴手，他在荷兰和英格兰的音乐界都有着重要的地位。他的音乐风格受到了亨德尔和科雷利的影响，并在他的作品中展现出了独特的创新和个性。费许出生于阿尔克马尔，在阿姆斯特丹成长并接受音乐教育。他在那里的圣奥斯丁教堂任职音乐总监，并在1725年迁移到伦敦。在伦敦，他与当地的音乐家和组织建立了联系，并在音乐会上表演他的作品。他的作品包括小提琴奏鸣曲、室内乐、交响曲、歌剧和轻歌剧。费许的音乐以其优雅的旋律和清晰的结构而闻名，他的作品在他去世后的许多年里都得到了赞赏和表演。尤尼科·威廉·范·瓦森纳伯爵（Count Unico Wilhelm van Wassenaer）是荷兰的一个贵族，也是一位才华横溢的作曲家，他的作品深受意大利巴洛克风格的影响。瓦森纳伯爵出生在荷兰的海牙，他是一个富有的贵族家庭的成员，他的父亲是荷兰的大使。他在年轻时就显示出对音乐的热爱，并在其生涯中创作了许多作品。然而，由于他的社会地位，他经常不把自己的名字署在他的作品上，这导致他的一些作品被误归于其他作曲家。他最著名的作品是六部协奏交响曲，这些曲目原先被归于意大利作曲家皮尔格里尼（Pergolesi）的名下，直到20世纪80年代才被确认为瓦森纳伯爵的作品。这些作品显示了他对音乐的深刻理解和创新，虽然他的作品数量并不多，但他的作品在音乐史上占有一席之地。坏坏文小说插sese
专辑简介：在这张专辑中，你会听到舒伯特的音乐《美丽的磨坊女》像一部电影一样展开，讲述了一个人的孤独、心情的起伏、对未知世界的渴望，以及对失去或无法得到的爱情的思念，甚至对生命尽头的思考。这就像是我们在听一个人的心声，而这个人就是舒伯特的朋友诗人威廉·米勒创造的人物。这张专辑是歌手塞缪尔·哈塞尔霍恩和钢琴家阿米尔·布什凯维茨为我们呈现的舒伯特音乐系列的第一部分。他们计划每年都为我们带来一张新的专辑，每一张都会包含舒伯特在200年前创作的歌曲。这次，他们为我们演绎了舒伯特的艺术歌曲，用音乐讲述了一个充满诗意的、让人感动的故事。塞缪尔和阿米尔的演奏就像是他们在用音乐和我们聊天，他们让我们感受到舒伯特音乐中的情感深度，带我们进入了一个充满希望和激情的世界。这张专辑是对舒伯特音乐的一次深情的致敬，它让我们看到了舒伯特音乐的美丽和复杂性，也展示了塞缪尔和阿米尔的深厚的音乐才华。艺术家简介：塞缪尔·哈塞尔霍恩(Samuel Hasselhorn)是2018年Emmerich Smola奖的获得者，2017 年海德堡Das Lied国际歌曲比赛的一等奖获得者，2015年纽约青年音乐会艺术家选拔赛的一等奖获得者，以及2013 年国际舒伯特比赛的一等奖获得者多特蒙德。哈塞尔霍恩在维也纳国家歌剧院担任了两个演出季的成员，在那里他有机会扮演各种角色。在 2018 年伊丽莎白女王比赛中获得一等奖之后，塞缪尔·哈塞尔霍恩迅速确立了自己在国际上的多面艺术家的地位，他在歌剧、艺术歌曲和清唱剧等流派方面同样表现出色。阿米尔·布什凯维茨（Ammiel Bushakevitz）是一位以色列出生的钢琴家，他在国际上赢得了广泛的赞誉，并被公认为是当今最优秀的年轻钢琴家之一。他以其精湛的技巧、深厚的音乐造诣和独特的表演风格而闻名。布什凯维茨于1986年出生于耶路撒冷，他的音乐教育始于以色列。他在耶路撒冷的鲁宾音乐学院完成了他的本科学习，然后前往巴黎的国立高等音乐学院继续深造，最后在德国莱比锡的门德尔松音乐学院完成了他的音乐硕士学位。布什凯维茨在他的职业生涯中取得了许多显著的成就，包括在许多国际音乐比赛中赢得奖项，如杜塞尔多夫的罗伯特·舒曼国际钢琴比赛和日本的汉诺威国际钢琴比赛。他广泛地在世界各地演出，包括在卡内基音乐厅、柏林爱乐音乐厅和伦敦的威格摩尔音乐厅。布什凯维茨的音乐风格多样，他演奏的曲目包括巴赫、莫扎特、贝多芬、舒曼、肖邦和李斯特等一系列作曲家的作品。他的演奏充满情感，他精心塑造出每一个音符，以富有表现力的音色和细腻的触感，带领听众进入音乐的世界。阿米尔·布什凯维茨不仅是一位杰出的独奏家，他也是一位热爱室内乐的演奏家，他与各种音乐家合作，包括小提琴家、大提琴家和歌唱家。他的音乐伙伴包括歌唱家塞缪尔·哈塞尔霍恩，他们的合作在全球范围内受到广泛的好评。
更多>>
