《Mr. Hands》是Herbie Hancock创作的第30张专辑。其中有与Jaco Pastorius合作的“4 A.M”上,还有完全由Hancock本人演绎的全合成器曲目“Textures”。“Shiftless Shuffle”(最初是为仅日本发行的“Directstep”录制) 是与首次在1973年专辑《Head Hunters》出现的The Headhunters quintet的全部五个成员合作的,其中包括五重奏的原鼓手Harvey Mason。这张专辑是汉考克第一次使用一台电脑完成,这次是Apple II。并且,他还会持续与苹果电脑保持良好的关系。这是一张专辑被忽视的专辑,实际上这将成为Hancock的"straight" electric jazz风格的最后一次演绎。在后来的专辑中,他开始更多地关注R&B风格。Hancock七岁开始学习钢琴,两年以后就开始他的第一次公开演出.高中和大学时期他在一些半专业的乐团中演奏,偶尔有机会为一些造访的爵士乐手伴奏,其中就有Donald Byrd.1961年,Hancock第一次在纽约演出就是和Donald Byrd合作,后来自己建乐团时也和Donald Byrd合作过. 他声名鹊起获得广泛承认的是他加入Miles Davis的五重奏以后.他与Miles共同呆了五年多,在与Davis合作的后期,乐队开始演奏Jazz-rock的风格,Hancock对这种风格十分适应,1968年他自己组了一个六重奏追求自己的演奏观念.他们演奏Hancock原创的作品,乐队成为70年代早期最受欢迎和最具影响力Jazz-Rock乐队. 从1969年开始,Hancock广泛使用电钢琴和其他电子乐器,包括合成器.1973年迫于经济压力Hancock将他的乐队削减为四重奏,其中包括特色乐手Bennie Maupin.新乐队的风格还是Fusion,但这次更多偏向于Jazz-Funk.Hancock四重奏的首张专辑Head Hunters被刚萌芽的Disco乐界广泛接受而且赢得巨大的销量.整个七十年代其余的时间,Hancock的音乐始终关注于这个领域.期间他也制作了数张传统爵士专辑,其中有与Chick Corea一起的以及他自己乐队V.S.O.P.Hancock在音乐中展现了一种影响深远的创造性,为流行唱片工业设立了一个标准.音乐在形式上是理性的产物,但其内容却是无法缺少热情的, V.S.O.P.乐队的作品一向以其完整性、强烈的情绪和原创性着称.尽管Hancock最初的兴趣在传统爵士上,但他非常有技巧地将其音乐的探索推向其他的领域,创作出一组激动人心的作品.天天狠天天透天干天天怕处
专辑简介:在心脏手术并发症之后,布里顿无法在独奏会上为他的搭档彼得·皮尔斯(Peter Pears)伴奏,尽管他重新开始作曲,但还是创作了许多男高音和竖琴作品,这些作品由他们的长期同事奥西恩·埃利斯(Osian Ellis)演奏,其中三部收录在这本为纪念布里顿逝世一百周年而发行的作品集中。其中包括《生日韩塞尔》(A Birthday Hansel),1976年1月在纪念王太后 75 岁生日的音乐会上首次演出(当时王太后是奥尔德堡音乐节的赞助人)。此前一年,布里顿为皮尔斯和埃利斯创作了《圣水仙之死》(Canticle V - The Death of Saint Narcissus),文本由 TS·艾略特(TS Eliot)创作。有些听众可能会觉得女高音安妮特·贝坦斯基(Annette Betanski)的颤音很吸引人,但这是她声音的重要组成部分,以至于她的声音,而不是她演唱的音乐,成为了聆听的焦点,而这并不是我们要听的。在她那铿锵有力、极富表现力的声音中,你常常无法辨别出具体的音高(例如布里顿的“生日歌”开头的音符和拉威尔的第一首歌)。这张专辑中收录的曲目非常精彩,这种声乐与乐器的结合,尤其是在法拉、布里顿和拉威尔等作曲家的手中,非常容易入耳。其中的亮点之一是由马塞尔-吕西安·图尼埃(Marcel-Lucien Tournier)录制的印象派风格的《园丁的信》(La Lettre du jardinier),这位竖琴演奏家还为竖琴创作了许多作品。另外,这张专辑还收录了布里顿1975年为王太后75岁生日创作的罗伯特·伯恩斯(Robert Burns)的经典歌曲。作曲家简介:爱德华·本杰明·布里顿(Edward Benjamin Britten)是英国作曲家、指挥家和钢琴家。他是20世纪英国音乐的核心人物,作品包括歌剧、其他声乐、管弦乐和室内乐。他最著名的作品包括歌剧《彼得·格莱姆斯》(Peter Grimes,1945年)、《战争安魂曲》(War Requiem,1962年)和管弦乐表演曲目《年轻人的管弦乐指南》(The Young Person's Guide to the Orchestra ,1945年)。布里顿出生于萨福克郡的洛斯托夫特,是一名牙医的儿子,从小就显示出天赋。他曾在伦敦皇家音乐学院学习,并私下跟随作曲家弗兰克·布里奇(Frank Bridge)学习。布里顿无疑是同时代最出色的作曲家之一,他将英国诗歌融入音乐。并且他的创作好像一本百科全书,涵盖了从16世纪到他自己时代的大量抒情诗歌。竖琴演奏家简介:苏珊·米隆(Susan Miron)是一位竖琴演奏家,她在舞台上的表演和4张专辑中的竖琴演奏都广受赞誉。《波士顿环球报》称她“出色且引人入胜”,《丹伯里时报》称她“音乐技艺超群”。苏珊曾与波士顿交响乐团的成员广泛合作演出。她与交响乐团的两名成员在伦敦、纽约、波士顿乔丹音乐厅、First Night、加德纳博物馆以及整个东北部地区的著名场所演出了一百多场音乐会。除了古典竖琴演奏家的身份,苏珊还用凯尔特竖琴演奏凯尔特音乐,尤其是爱尔兰音乐。科琳·道林(Colleen Dowling)评价道:“苏珊的表演绝对精彩。所有参加晚会的人都对她的表演赞不绝口。我会向任何人强烈推荐苏珊。”
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