专辑简介:布鲁克纳的《第三交响曲》一直是布鲁克纳交响曲中的 "问题孩子",从它首次面世时的灾难性反响(尽管年轻时的古斯塔夫·马勒对它赞不绝口)一直到 20 世纪。这首交响曲是布鲁克纳交响曲中篇幅最长、最具瓦格纳风格的交响曲,也是第一首真正意义上的布鲁克纳交响曲。虽然有些人珍视第一版毫不妥协的原创性,但布鲁克纳本人却希望演奏第三版更为紧凑的版本,认为它 "无与伦比的好"。这里录制的正是这个最终版本··听众现在可以很容易地作出自己的决定。指挥家简介:慕尼黑指挥马库斯·波斯纳(Markus Poschner),自2004年荣获德国指挥奖以来经常与世界最著名的管弦乐团合作演出,他对贝多芬、贝拉姆和布鲁克纳的作品进行了诠释和演奏,并得到了极高的赞赏。事实上,他最近在索尼经典音乐节上的与Orchestra della Svizzera Italiana演出的作品获得了著名的2018年国际古典音乐奖(ICMA)。波斯纳毕业于慕尼黑,曾担任罗杰·诺灵顿爵士、科林·戴维斯爵士的助理,2004年获得德国指挥大奖后曾任柏林喜歌剧院的首席常任指挥。他领导过不莱梅爱乐乐团、德国因戈尔施塔特格鲁吉亚室内乐团,并与维也纳交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、柏林国家乐团、德累斯顿国家管弦乐团、班贝格交响乐团、柏林音乐厅乐团等世界一流乐团有过合作。乐团简介:布鲁克纳交响乐团(the Bruckner Orchester)的历史跨越了200年的传统和卓越成就。在过去的三十年里,它已经赢得了国际声誉,成为中欧领先的管弦乐团之一。由128位音乐家组成的交响乐团不仅是上奥地利州的专属音乐会管弦乐团,还是国家剧院的歌剧乐团,参与了布鲁克纳音乐节、电子艺术节和林茨云雾音乐节。布鲁克纳交响乐团曾在英国(2016年、2018年)、美国(2005年、2009年、2017年)、德国、西班牙、意大利、日本和法国等地广泛演出。最近的巡演包括在科隆、巴黎、维也纳和伊斯坦布尔的音乐会,自2012年以来,乐团在维也纳音乐协会举办自己的音乐会系列。布鲁克纳交响乐团的录音工作非常丰富,包括为arte nova/SONY录制的完整的布鲁克纳交响乐循环,以及菲利普·格拉斯创作的交响曲第6至11号、《航行》和歌剧《开普勒》的唱片和光盘。乐团已经因其对莫扎特、舒伯特、西格弗里德·马图斯、弗朗茨·施密特、埃里希·沃尔夫冈·科恩戈尔德和古斯塔夫·霍尔斯特等作品的录音赢得了卓越的声誉。在其悠久而令人尊敬的历史中,该乐团曾与克莱门斯·克劳斯、汉斯·克纳珀茨布斯、谢尔日·切利比达切、库尔特·艾克霍恩、瓦茨拉夫·诺伊曼和克里斯托弗·冯·多纳尼等著名指挥家合作演出。近年来,该乐团还与祖宾·梅塔(Zubin Mehta)、谢尔日·鲍多(Serge Baudot)、霍斯特·斯坦(Horst Stein)、弗拉迪米尔·费多塞耶夫(Vladimir Fedoseyev)、迈克尔·吉伦(Michael Guillen)、伯恩哈德·克莱(Bernhard Klee)、史蒂文·斯隆(Steven Sloan.)、斯坦尼斯拉夫·斯克罗瓦切夫斯基(Stanislav Skrowachevsky)、米哈伊尔·舒安万特(Mikhail Schoanvante)和弗朗茨·韦尔泽·默斯特(Franz Welser·Möst)等著名指挥家合作演出。比基尼大乳少妇欧美被强奸
专辑简介:伊娃·萨拉丁(Eva Saladin)在Challenge Classics厂牌的首次发行中,选择了鲜为人知的潘多尔菲·梅亚利(Pandolfi Mealli)的奏鸣曲。乔瓦尼·安东尼奥·潘多尔菲·梅亚利(Giovanni Antonio Pandolfi Mealli)出生于1624年,在威尼斯长大,最后在因斯布鲁克成为宫廷乐队成员。后来,他作为小提琴家出现在墨西拿的教堂和宫廷中,最后在马德里去世,很可能是在1687年。17世纪的小提琴文学有两个重要的风格时期。在早期的几十年里,意大利北部出现了一批器乐作品,卡斯特罗、丰塔纳以及最重要的马里尼等作曲家创作了第一批明确的小提琴独奏曲。到了世纪末,奥地利出现了高雅的器乐文化,其中以比伯(Biber)、瓦尔特(Walther)和施梅尔策(Schmelzer)等演奏家为主。梅亚利夹在中间,既不是这两个流派的追随者,也可能在这些明星演奏家中被忽视。本专辑收录的12首奏鸣曲于1660年在因斯布鲁克出版,分为两卷,作品编号为3和4,一般被认为是统一的配对。乍一看,这些奏鸣曲几乎没有什么变化。一些旧文献甚至对这些作品表示不屑,因为它们缺乏个人主义、演奏技巧或小提琴元素。然而,仔细观察这些奏鸣曲,我们会发现其中有许多有趣的特点:每首奏鸣曲似乎都有自己明显而独特的特征,从令人着迷的半音阶到天真烂漫,不一而足。我们可以看到表面上相似的乐章之间的细微差别,音乐充满了意想不到的曲折。在风格上,一些奏鸣曲明显参考了17世纪早期威尼斯的作品。另一些奏鸣曲则为后来在奥地利小提琴在音乐历史中占有重要地位而奠基。许多奏鸣曲出人意料地采用了声乐,这在某种程度上是对当代歌曲文化的借鉴。这些声乐部分邀请小提琴来装饰旋律。艺术家简介:伊娃·萨拉丁(Eva Saladin)是一名自由音乐家,现居瑞士巴塞尔。她在欧洲各地举办独奏音乐会,并与室内乐乐团和管弦乐团合作演出。她对17世纪早期至19世纪早期的音乐风格和演奏技巧有着广泛的了解。她是一位经验丰富的乐团和合奏领导者,同时也是一位技艺精湛的即兴演奏家。2021年,她担任乌得勒支早期音乐节驻节艺术家。同年,她出版了个人专辑《The Di Martinelli Manuscript》。她的第二张专辑《安东尼奥·潘多尔菲·米亚利小提琴奏鸣曲全集》于2023年5月发行。
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