曲目列表
专辑简介
*请使用支持MQA音源的设备播放 (最高可达352.8kHz/24bit)专辑简介：斯塔勒·克莱伯格（Ståle Kleiberg）的协奏曲在诗意、激情和嬉戏之间展开。这是当代的音乐，听众可以很容易地与旋律产生联系，但它的艺术质量丝毫不受影响。克莱伯格在谈到他自己和他的音乐时说：“我努力使音乐的表达方式与我的生活经验相一致，或者，换一种说法，使它与我对做人的理念相一致。”专辑中《第2小提琴协奏曲》（Violin Concerto No. 2）的灵感来自于挪威画家谢尔·帕尔·艾弗森（Kjell Pahr-Iversen）的3个系列画作的主题:第一乐章灵感来自于《圣像》系列，第二乐章是《堂吉诃德的军队》，第三乐章则是《未紧闭的大门》。《多波大提琴协奏曲》（The Cello Concerto Dopo）是这张专辑中最古老的作品，创作于1993年，深受当时正在进行的巴尔干战争的影响。意大利语Dopo的意思是后来（after）。《中提琴和管弦乐队的协奏曲》是这张专辑中最现代的作品。它是2019年为艾文德·林斯塔德（Eivind Ringstad）和特隆赫姆交响乐团（the Trondheim Symphony Orchestra）创作的，在诗歌、激情和玩耍之间展开。爱德华·蒙克(Edvard Munch)对《生命之舞》(Dance of Life)主题的变奏曲为这部作品提供了灵感。作曲家简介：斯塔勒·克莱伯格（Ståle Kleiberg）生于1958年，是一位具有良好国际声誉的挪威著名作曲家。他的音乐作品大多由成熟的交响乐团、合奏团和独奏家委托创作，并被广泛录制。克莱伯格的音乐特点是其独特的延展调性形式和对色彩细节的细致关注，使他在众多作曲家中脱颖而出。他的管弦乐作品中尤其如此，例如他的第一部交响曲《钟形礁》（The Bell Reef），以及获格莱美提名的专辑中发行的《一号小提琴协奏曲》。除此之外，克莱伯格的清唱剧和歌剧大型作品是他作品中的重要组成部分。这些作品在首演后获得好评并被广泛传播。《现代人的弥撒》是他最新的此类作品。《安魂曲—为纳粹迫害的受害者》也是克莱伯格最常演出的作品之一。艺术家简介：玛丽安·托森（Marianne Thorsen）于1972年出生在挪威，后在欧洲、美国和澳大利亚各地进行演出。她是利奥波德弦乐三重奏（the Leopold String Trio）的创始人（1991-2006）和伦敦纳什乐团（the Nash Ensemble of London）的领导人（2000-2015）。作为一名独奏家，托森曾与英国、瑞士、以及挪威和斯堪的纳维亚半岛其他地区的一些乐团都有过合作。室内音乐仍然是托森的心头好，并在许多唱片中担任独奏，包括与特隆赫姆独奏家（the Trondheim Soloists）合作的《莫扎特小提琴协奏曲》（Mozart Violin Concertos）、与特隆赫姆交响乐团（the Trondheim Symphony Orchestra）合作的《高音与低音：斯塔勒·克莱伯格的协奏曲》（Treble & Bass: Concertos by Ståle Kleiberg）等专辑。她在2009年至2013年期间担任罗罗斯冬季音乐节的艺术总监，并经常参加挪威的室内音乐节以及国外的音乐节。扒开男仆的🍑用手指调教男同
美国爵士贝斯手、作曲家、制作人Lonnie Plaxico出生于芝加哥的一个音乐家庭，从小耳濡目染的音乐天赋促使他在12岁时开始自学贝斯并很快的融入了当地的音乐环境，他的音乐风格结合了爵士、Funk和Blues，在14岁时已经录制了自己的首张专辑并开始于芝加哥一些著名的爵士音乐人合作演出。1980年Plaxico移居纽约，开始和Chet Baker、Dexter Gordon和Wynton Marsalis等人合作，1983年至1986年间，他加入了Art Blakey的Jazz Messenger乐队，为乐队录制了12张专辑，其中包括了获得格莱美奖的《New York Scene》。1986年至1993年间他在Jack DeJohnette的Special Edition乐队担任贝斯手。除了乐队演出外，Plaxico常年以爵士女歌手Cassandra Wilson的制作人和御用贝斯手的身份出现，这段合作长达15年之久，期间获奖无数。Plaxico的录音品质和其广泛的演奏曲目一样令人印象深刻，他的演奏深刻而多变，对音乐语言的运用自如让他在演奏中可以灵活的套用任何风格，而多年过后，这种融合性的曲风也逐渐成为了Plaxico的个人标识，古典音乐中的演奏技术、爵士乐中的即兴乐感和Funk结合在一起，就是他独特的音乐曲风。
更多>>
