曲目列表
专辑简介
专辑简介：班多钮琴在20世纪作为阿根廷文化的一部分极为流行，并通过皮亚佐拉的 “新探戈”进入西方主流音乐。这种乐器大约于1850年在德国发明，曾一度成为德国人熟悉的音乐生活的一部分。安德烈·帕尔费诺夫这一部充满戏剧性与感染力的《班多钮故事》深入探讨了这一乐器的丰富历史，以音乐形式呈现出了一段异彩纷呈的旅途。作品追溯了手风琴的质朴起源，展现其富有表现力的诗意音色与精巧的舞蹈切分节奏，构筑出一幅电影般的历史全景图。乐器介绍：班多钮琴(bandoneon)，又名阿根廷手风琴，由传统的六角手风琴(concertina)演变而来，1835年由德国人海因里奇班德（Herinrich·Band1805-1888)发明。这是一种典型混血乐器，最初在宗教活动中被当作教会的 “活动管风琴”，后来爱尔兰水手把它带到阿根廷。早期的探戈音乐主要采用长笛、吉他、小提琴和钢琴等乐器，音乐节奏轻快。班多钮琴的加入，彻底改变了探戈音乐的面貌，将其变得厚沉而极具风情。由于探戈最初活跃于社会的下层阶级，要想购买用来演奏探戈音乐的乐器——钢琴，对于那时的人们来说是非常昂贵，因此，班多钮手风琴便顺理成章地走进了探戈音乐的历史舞台。 十九世纪初，班多钮手风琴被收编入阿根廷的探戈乐团中，引发了探戈音乐在节奏及声响上的根本改变：以前较轻快的节奏，现在变得缓慢而沉重；班多钮手风琴的声响有时像簧风琴（harmonium）或管风琴（organ）密实的声音，有时也像是大提琴左手分句的乐声，或竖笛右手指的中音域，以及长笛的高音，所有这些组成了班多钮手风琴的典型音色，并且成为乐团的主要驱动，真正的探戈音乐随之诞生。艺术家简介：安德烈·帕费诺夫 (André Parfenov)，作曲家，钢琴家。1972年出生于加里宁格勒的柯尼斯堡，母亲是德国人，父亲是俄罗斯人。他在童年时期就展现了非凡的音乐天赋，后就读于世界著名的莫斯科柴可夫斯基音乐学院。安德烈·帕费诺夫曾与许多乐团合作，包括莫斯科交响乐团、布拉索夫国家交响乐团、下莱茵交响乐团和新威斯特伐利亚爱乐乐团。此外，他在作曲方面的创新备受瞩目。例如为莫里斯·拉威尔 (Maurice Ravel) 创作了广受赞誉的《左手致敬曲》，还有为巴赫未完成的《四重奏赋格曲》创作了独立的终曲。2015年，帕费诺夫为瓦迪姆·列宾 (Vadim Repin) 创作的小提琴协奏曲全球首演。帕费诺夫的出色音乐能力使他在克雷费尔德剧院获得了永久职位。作为一名经验丰富的作曲家和钢琴家，他创作设计了很多作品，并为罗伯特·诺斯 (Robert Norths) 的编舞创作了备受赞誉的芭蕾舞音乐。2013年，安德烈·帕费诺夫被“门兴格拉德巴赫乐团”授予作曲特别奖。2014年，他凭借《迷失的孩子》的芭蕾音乐获得了由莱茵邮报评选的“剧院奥斯卡”奖。2013年，帕费诺夫获得了“巴什基里亚荣誉艺术家”称号和奖章。 自2015年以来，帕费诺夫还担任着莱比锡Felix Mendelssohn Bartholdy音乐学院的讲师。2009年，他遇到了尤利安娜·蒙克 (Iuliana Münch),他们共同创立了Parfenov Duo。尤利安娜-明希（Iuliana Münch），原名 Geambasu。成长在音乐氛围浓厚的环境中，Iuliana Münch 自幼便下定决心除了小提琴之外不演奏其他乐器。22岁时，Iuliana Münch前往德国，在科隆/亚琛音乐舞蹈学院继续深造，并于2003年毕业，师从Charles-André Linale教授。毕业后，她成为“威斯特伐利亚新爱乐乐团”的成员。2009年，她结识了钢琴家安德烈·帕尔费诺夫（André Parfenov），从此与他组成了固定的二重奏组合，以前所未闻的方式实现了自己的艺术理想。她积极参与安德烈·帕尔费诺夫的创作，并坚信：“与作曲家直接合作是一种莫大的荣幸。”明希不仅在帕尔费诺夫二重奏中与作曲家合作。作为一名小提琴家，她还会在门兴格拉德巴赫克雷菲尔德剧院（Theater Krefeld Mönchengladbach）上演他为罗伯特-诺斯（Robert North）编舞创作的芭蕾舞音乐时登台献艺——2016年10月首演的芭蕾舞剧《夏加尔-幻想曲》（Chagall-Fantasie）和最近的《木偶奇遇记》（Pinocchio）便是如此。奥马尔·马萨（Omar Massa），作曲家和手风琴演奏家，出生于布宜诺斯艾利斯，在国际上被誉为新探戈的主要艺术家之一，致力于分享他独特的乐器之美和他家乡的音乐。奥马尔在阿根廷被赞誉为“近年来最杰出的手风琴演奏家之一”（阿根廷《库约日报》），6岁时在布宜诺斯艾利斯著名的传统探戈屋Cafe Tortoni演奏皮亚佐拉的音乐，随后在12岁时开始在阿根廷国家音乐学院学习音乐。在他的CD“向皮亚佐拉致敬”被提名为阿根廷唱片业最重要的奖项后，阿斯托尔·皮亚佐拉的家人邀请他在皮亚佐拉去世25年后演奏他的手风琴——马萨是唯一一位获得此项许可的音乐家。白丝女学生喷浆❌❌❌
用实力宣告他的无可取代蛰伏多年的能量 一次完全爆发姚若龙 姚谦 陈乐融 陈妍希 娃娃……量身写词铁肺公主戴爱玲跨刀对唱集创作/编曲/制作于一身的全能音乐人首张个人同名创作专辑《Victor刘伟德》这张专辑里的歌，横跨Victor多年的创作时间，是他从三十多首创作中挑出最能代表自己的歌。在专辑中，Victor展现全能的音乐才华，参与词曲创作、编曲、和声编写及制作，乍听到专辑里的10首歌，你会讶异他的创作风格成熟又多变，10首歌有着截然不同的曲风，将他的音乐才华一次展露无遗。你可以在这张专辑里同时听到很有国际味道的Pop Rock『谁关了阳光』、美式复古R & B『Tell Me Why』、带着classical风格的『刺伤』、Country风的『Wish爱』、Folk味道的『光芒』、Funk曲风的『放手才有自由』、Jazz曲风的『First Time』……在个人第一张创作专辑中就展现出他不拘泥不设限、游走各种曲风的才气，Victor笑说，这都归功于他在幕后创作制作的训练，这几年，他帮吴建豪、戴爱玲、A-Lin、Kimberley、安心亚、李玟、JPM……这些不同歌手写歌，有机会去玩各种不同类型的音乐，也累积了许多很棒的经验。Victor说：「这张专辑歌曲的概念和创作方向，是我从过往写歌与制作的经验，以及从一个制作人角度对自己嗓音个性的了解，用心用情激荡完成的。虽然专辑有着十首不同类型的歌曲，但是每首歌都连结着专属于我的个人风格。」因为在美国成长求学的背景，Victor在写歌时，是以英文来作词；在这张专辑中，除了收录他全英文创作的两首歌『Love Is』及『First Time』之外，其他的中文词，特别邀请了华语乐坛几位重量级的老师为他量身填词，包括姚若龙、姚谦、陈乐融、娃娃……等人，其中『光芒』这首歌的作词者之一陈妍希格外引人注意。Victor和陈妍希有一群共同认识的朋友，这群朋友都是多年前从国外回到台湾来寻梦、找机会，大家很自然地会聚在一起谈理想、聊音乐、分享生活。2013年陈妍希发行个人专辑时，也会找身为专业制作人的Victor聊一聊、讨论一下。也因此，当这一次Victor邀妍希在专辑中填词时，妍希很快地答应了。除了陈妍希之外，专辑中还有另一个引人注意的名字：铁肺公主戴爱玲。身为同门师姐，戴爱玲义不容辞、特别跨刀和Victor对唱了『月亮代表我的心/12th of Never』这首歌，这首歌也是专辑中唯一一首非原创的歌。虽然这不是Victor的原创歌，但是他尽兴地翻玩了两首中英文的经典老歌，让中文歌『月亮代表我的心』及英文歌『12th of Never』以编曲的方式，天衣无缝地制作成一首毫不违和的歌，重新赋予两首老歌新生命。除了来自朋友及师姐的跨刀帮忙，Victor说，这张专辑的完成，他还想特别感谢马毓芬老师在配唱时给了自己很大的帮助。做音乐是Victor很有自信的部分，但是唱中文歌这件事对他来说是一个很大的挑战。配唱过程中，小芬老师对一些歌词文字的诠释、细腻口气的提点，都让Victor收穫很多，他也笑说：录完这张专辑，就好像上了一堂中文课，重新认识了文字的美。努力十年 带来一张让自己骄傲的专辑Victor：『没有人是从石头里蹦出来的，只有把自己准备好，梦想才会变成现实。』Victor等待多年，在音乐圈中努力了十多年，终于以歌手之姿，带着自己的作品和大家见面，这期间的历程与转折，就像一个追梦的故事。在现在的音乐环境中，可以实现这个梦、完成这张专辑，Victor很感激自己得到了来自许多朋友的帮忙。努力多年后，他交出了一张优质出色的专辑，他的音乐，多元多变，带着一种都会的时髦况味，兼具聆听的流畅度与极佳的质感；他的音乐，唱着这世代男女面对人生、面对爱情的所思所感，有时执着，有时洒脱，平实地对你谈情说爱聊梦想。从香港到旧金山，从纽约到台北，怀着对音乐的初衷，Victor游走在不同的城市里，观察、体会、描写、歌唱；世界瞬息转变，今天的爱情可能转眼就是明天的回忆，在这轻易让人失温的城市里，还有Victor执着地在唱歌，还有这颗心在跳，还有他的歌，陪你日夜游荡。
更多>>
