曲目列表
专辑简介
专辑简介：安东·利奥波德·德沃夏克（Antonín Dvorák）因其卓越的旋律天赋和令人愉悦的捷克式清新音乐而享誉世界。他的技术能力和丰富的旋律灵感使他能够创作出许多音乐流派的杰作，甚至是所有音乐流派的杰作。德沃夏克总共创作了九部交响曲，其中最后五部被称为“Mature Symphonies”。这张专辑收录的是德沃夏克的第7和第8交响曲，这两首交响曲虽然各具特色，但都代表了德沃夏克的最佳状态。《第七交响曲》散发着叛逆的气息。德沃夏克的祖国在奥匈帝国统治下所遭受的待遇令作曲家耿耿于怀。《第八交响曲》是在捷克乡村的农舍中写成的，它的阳光使第七交响曲的风暴过后的空气变得清新。德沃夏克所处的乡村环境可能影响了音乐的清新和欢快。音乐总监安德烈斯·奥罗斯科·埃斯特拉达（Andrés Orozco-Estrada）巧妙地诠释了德沃夏克的《第七交响曲》，这部作品探索了从宏伟、悲剧到田园反思等一系列情感。德沃夏克第七和第八交响曲是一张迷你系列专辑的首张专辑，收录了安德烈斯·奥罗斯科·埃斯特拉达指挥休斯顿交响乐团演奏的德沃夏克最后四部伟大交响曲，由 PENTATONE 录制。录音于2014年4月（第七交响曲）和 2015 年 3 月（第八交响曲）在休斯顿杰西·H·琼斯表演艺术大厅进行。指挥家简介：哥伦比亚裔奥地利人安德烈斯·奧罗茲科·埃斯特拉达（Andrés Orozco-Estrada 1977年12月14日—）出生于麦德林，在Instituto Musical Diego Echavarría学习拉小提琴。17岁搬到波哥大在Pontificia Universidad Javerianadela Compañíade Jesús学习 。他于1997年移民到奥地利维也纳，同年他开始在Hochschule für Musikund darstellende Kunst进行高级研究。2004年6月，他作为替补，首次在维也纳Festwochen音乐会上指挥Tonkünstler管弦乐队，然后被任命为管弦乐队的助理指挥。埃斯特拉达于2009年成为Tonkünstler管弦乐团的首席指挥，这一职位一直持续到2015年。2007年5月，埃斯特拉达被西班牙Orquesta Sinfónicade Euskadi任命为乐团的首席指挥，并一直担任到2013年6月。埃斯特拉达于2013年1月被任命为休斯顿交响乐团的下一任音乐总监，并将延续到2021-2022乐季。乐团简介：休斯顿交响乐团（Houston Symphony，简称HSO），这个百年乐团历任音乐总监中不乏斯托科夫斯基、巴比罗利、普列文、艾森巴赫这些大名鼎鼎的人物，该团有着深厚的历史积淀。现任音乐总监和常任指挥是出生在哥伦比亚，求学在维也纳的Andrés Orozco-Estrada。休斯顿交响乐团每个演出季都是从9月中旬开始，至来年5月底结束，一般来说可以分成几个主要系列：古典系列Classical Series、交响乐专场系列symphony specials、夏日音乐会系列Summer concert series、HSO的演出并不止于古典音乐，还有一个BBVA Compass POPS系列。此pop是相对于古典而言的，演出曲目其实并不时髦。一般是经典电影配乐、百老汇音乐剧选段或者一些老牌摇滚的改编曲等。老阿姨在线观看免费动漫第二季
专辑简介：萨拉·瓦林·赫夫（Sarah Wallin Huff）再度与Navona唱片公司合作，带来了她的新专辑《SHARDS》。这张专辑包含了各种不同的作品，探索了生活、爱情、死亡，以及构成生命中各种微妙状态的哲学和神秘主义。这些作品忠实地体现了瓦林·赫夫作品独特的身份，它们围绕着独特的主题框架构建，同时也为专辑提供了一个充满哲学思考的结构。在这张专辑中，瓦林·赫夫以她自诩为的“意识流作曲家”的身份，对她的创作进行了充分而精彩的诠释。这是一次内省和探索的旅程，是一张具有神秘性质，肯定会引发热烈反响的全面专辑。艺术家简介：马克·伯格（Mark Berger）是一位中提琴演奏家，同时也是布兰迪斯大学的一名副教授。除了与四重奏的合作外，伯格经常参加许多波士顿优秀的管弦乐团和室内乐团的演出，包括波士顿交响乐团、波士顿流行乐队等音乐活动。他还曾作为客座艺术家与波士顿交响室内乐团。伯格非常致力于新音乐的演出，曾与波士顿的许多新音乐团体合作，包括Sound Icon、波士顿Musica Viva等。在夏季，伯格在纽波特节和波士顿大学塔格尔伍德学院担任弦乐室内乐演奏员。此外，他也是一名备受赞誉的作曲家，伯格的作品已经在多地获得了奖项和认可，并获得了众多委托创作的资助。茱莉亚·格伦（Julia Glenn），这位波士顿出生的杰出小提琴家，因其精湛的演奏技巧被《纽约时报》赞誉为“非凡的”、“扣人心弦的”“杰出的独奏家”。她在国际舞台上演奏现代和巴洛克小提琴，深受广大观众的喜爱。格伦女士曾任职于天津茱莉亚音乐学院三年，担任小提琴教师和天津茱莉亚乐团的成员，近期她加入了吕底亚四重奏。在她的演艺生涯中，格伦女士曾在全球众多著名的音乐厅献技，包括爱丽丝·塔利音乐厅、卡内基音乐厅、桑德斯剧院、北京音乐厅、北京国家大剧院和上海音乐厅。2016年1月，她为米尔顿·巴比特的小提琴协奏曲进行了世界首演，这场演出获得了极高的赞誉。格伦女士关于这部作品的文章在2022年发表在了《当代音乐评论》期刊上。长笛演奏家杰西卡·利扎克（Jessica Lizak）的职业生涯常常活跃在波士顿的音乐舞台上。 她的演奏风格被形容为“优雅、华丽、音乐性强、非常甜美”，她热衷于各种时期和流派的音乐。《波士顿音乐评论家》称她的演奏充满了“青春活力和节奏感”，同时还拥有“轻盈自由的精确度......近乎爵士乐般的随意性”。她经常与新英格兰地区的顶级音乐团体合作演出，也时常受邀与波士顿爱乐乐团等知名乐团同台。她在多个国际知名音乐比赛中获奖，并在美国、加拿大以及以色列等地进行音乐会演出。杰西卡同时也积极投身音乐教育事业，她的学生们在各种比赛中获得高分，并在波士顿的青少年乐团中占有一席之地。作曲家简介：萨拉·沃林·赫夫（Sarah Wallin Huff）是加州理工大学波莫纳分校的音乐讲师，主讲“音乐科技史”课程，她于2019年与大河学习出版社（Great River Learning）合作，出版了这门课程的原创教材。她在2008年获得了克莱蒙特研究生大学的音乐创作硕士学位，并在2012年至2016年期间在圣塔克拉里塔硕士大学担任作曲和高级理论教授，同时也是室内乐团的指挥。自1990年起，沃林·赫夫一直从事小提琴、中提琴和六弦电子琴的演奏活动。她与各种乐团合作，参与了多个录音项目，并在许多活动和音乐会上担任独奏。她的原创作品在国内外得到了演出，包括在英国德文郡的埃克塞特凤凰礼堂、澳大利亚悉尼的莫斯曼艺术馆、洛杉矶的拉链音乐厅和纽约市的国家歌剧中心。她的音乐作品被誉为“非常容易吸收和欣赏”，“优雅、低调，但又不失巴洛克式的华丽......是一部真正的杰作，有许多细微的差别”。沃林·赫夫的作品涵盖了广泛的范围，从独奏、室内乐合奏，到管弦乐音乐会曲目，以及电子音乐作品，甚至包括电影和视频游戏音乐。虽然她的音乐作品涵盖了各种情绪和风格，但她自称的“意识流创作”像一条主线索一样将所有作品紧密联系在一起。
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