「波吉与贝丝」(又译“乞丐与荡妇”,Porgy and Bess)是作曲家乔治•格什温(George Gershwin)的代表创作,也是第一部完全以美国中下阶层黑人生活为背景的独特作品。这部歌剧呈现的崭新风格与强烈的民族特色,使它一直被评价为美国歌剧中屈指可数的代表作。这出黑人的爵士乐歌剧,赢得了"黑人音乐的林肯"之美誉。自1935年在New York首演以来,已成为爵士乐史上最经典的"变体",因为它是第一出黑人的歌剧,也是爵士乐首度以歌剧的形式在剧院中演出。剧情是描述一对黑人青年男女Porgy(乞丐)与Bess(荡妇)的爱情故事,以及追求自由解放的经历。其中家喻户晓的名曲,诸如 "Summertime","I love you, porgy"以及"Bess, you is my women now"等,早以被无数的爵士乐手以各种形式翻唱或诠释。吉尔•艾文斯(Gil Evans)对格什温作品的改编是一次名副其实的精品之作。他挑选了一些原作并重新编排了曲目的演出顺序,同时加上了一部完全原创的作品——《Gone》,其音调组合把它列入了他的杰作。激烈甚至暴力的序曲、哀悼忧郁的挽歌《Gone,Gone,Gone》、饱含强烈抗议的《Prayer》,迈尔斯・戴维斯(Miles Davis)的小号声如同滑入了每一个歌剧角色的肌肤一样,凭借自己对角色的直觉与理解,以及一种花花公子式的优雅,用一种令人无法抗拒的浪漫主义情怀,摄住每一位听众的心。参演艺术家目录:Miles Davis – trumpet, flugelhornErnie Royal, Bernie Glow, Johnny Coles and Louis Mucci – trumpetDick Hixon, Frank Rehak, Jimmy Cleveland and Joe Bennett – tromboneWillie Ruff, Julius Watkins and Gunther Schuller – hornBill Barber – tubaPhil Bodner, Jerome Richardson and Romeo Penque – flute, alto flute & clarinetCannonball Adderley – alto saxophoneDanny Bank – alto flute, bass flute & bass clarinetPaul Chambers – bassPhilly Joe Jones – drums (except tracks 2, 8, 10 & 11)Jimmy Cobb – drums (tracks 2, 8, 10 & 11)Gil Evans – arranger & conductor艺术家简介——迈尔斯・戴维斯迈尔斯・戴维斯(Miles Davis)是爵士音乐史上杰出的指挥家和小号演奏家,在他的一生中,对许多风格的爵士乐都有深入的研究。20世纪五十年代初,迈尔斯・戴维斯无疑是除奥斯卡・彼得森之外,另一位波普爵士乐时代的代表人物之一。与彼得森有所不同的是,迈尔斯・戴维斯每隔五年左右就会前进一步,他不仅演奏波普爵士乐,而且帮助创立了冷爵士乐、硬波普爵士乐以及具有鲜明个人风格的融合爵士乐。如果没有迈尔斯・戴维斯的出现,爵士乐想必不会像今天这样丰富多彩。他的一生都在创新,参与缔造了Cool、HardBop、Modal、Fusion等曲风。迈尔斯・戴维斯曾说过音乐对他来说是一种折磨,因为当他清醒时脑袋中除了音乐其他什么也没有。音乐是他的生命。迈尔斯・戴维斯以他演奏的慢、幽怨、歌谣味重而闻名。他本可以演奏得更快点,但他宁愿以中速演奏。他曾说他演奏的方法就是他聆听音乐的方法。他演奏时常模仿火车,老人的说话声,数年后,他还模仿电吉他的哇哇声。他是一个沉默寡言的人,他在演奏时很少说话,从不告诉听众他在演奏什么。因为他认为音乐就是他的语言,小号和曲谱应该替他说出所有的话。 迈尔斯・戴维斯的巅峰之作,其乐队阵容之强大简直就是爵士史上的“梦幻组合”。包括萨克斯手约翰・科特兰(John Coltrane)、钢琴手比尔・艾文斯(Bill Evans)在内的几位乐手都是爵士乐迷熟悉和喜爱的超级大师。就当时爵士乐的发展状况来说,《泛蓝调调》(Kind of Blue)专辑中包含的音乐理念是非常前卫和深奥的,但迈尔斯及同伴们却将其表现得非常优美,特别是几段即兴演奏,更将爵士乐的精髓表现得淋漓尽致。而在今天看来,《泛蓝调调》中的旋律和色彩都动人无比,其魅力足以吸引任何听众。AI换脸李一桐上床无码视频
*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持352.8kHz/24bit品质播放, 请您在购买前提前确认。如您的设备暂时无法支持DXD播放,建议选购176.4kHz/24bit版本。专辑简介:挪威小提琴家Ole Bull(1810-1880)常被称为“北欧帕格尼尼”。无论他在哪里演出,他那令人难以置信的技术和个人魅力都让观众为之着迷。在他的祖国挪威,他因其在音乐和戏剧艺术领域所发挥的先锋和积极的作用而受到尊敬。Bull认为易卜生和Bjørnstjerne Bjørnson是潜在的剧作家,给他们提供了在挪威卑尔根剧院晋升的机会。与欧洲古典音乐一样,他对挪威民族音乐有着很高的评价,他在作品中融入了民族旋律,描绘了挪威的自然和生活。Largo posato e Rondo capriccioso(1841年)和Fantasy on“Lilly Dale”(1872年)不仅是Bull风格的典型——它们也见证了他作为表演者和艺术大师的能力。幸存的音乐手稿是不完整的,但Wolfgang Plagge和合作伙伴Annar Follesø已经能够重建音乐。艺术家简介:Wolfgang Plagge (1972年出生)曾就读于奥斯陆的Barratt Due音乐学院,师从Soon- Mi Chung和Stephan Barratt -Due,在印第安纳州布卢明顿的印第安纳大学雅各布斯音乐学院,师从Mauricio Fuks。作为小提琴独奏家,Wolfgang Plagge在美国,中国,英国,俄罗斯,法国、奥地利、意大利、韩国、乌克兰和墨西哥等国演出。他曾与许多著名指挥家合作过,包括安德烈斯•尼尔森、米格尔•哈思-贝多亚、奥利•克里斯蒂安•路德和艾文德•古尔伯格•延森。本张专辑是第二个致力于Ole Bull音乐的专辑。2010年Ole Bull诞辰100周年,这两张唱片中的第一张获得了好评——获得了英国格里格学会颁发的“年度最佳唱片”。乐团简介:挪威广播交响乐团(Norwegian Radio Orchestra)成立于1946年,隶属于挪威乐团挪威广播公司,起初由24名成员组成,到2013年,乐团已增至53名音乐家。挪威广播交响乐团最初在娱乐音乐和古典轻音乐中崭露头角,获得很高赞誉。除了音乐会和商业录音,乐团每年都会在诺贝尔和平奖音乐会上演出,音乐种类涉及古典音乐、流行音乐、摇滚和爵士乐等。
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