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专辑简介
专辑简介：韩国最活跃的音乐会艺术家之一、著名钢琴家和管风琴演奏家赵在赫（Jae-Hyuck Cho）将携莫扎特钢琴协奏曲专辑重返兰花音乐厅，与汉斯·格拉夫（Hans Graf）和皇家爱乐乐团（Royal Philharmonic Orchestra）合作。在这张新专辑中，《d小调第 20 钢琴协奏曲》独奏家与乐队之间的互动独具特色，是莫扎特d小调伟大作品的代表作之一；而《A大调第 23 钢琴协奏曲》则以较少被人涉猎的升f小调第二乐章而闻名。除了在独奏会上担任独奏家和在大型交响乐团面前亮相，赵在赫还发起了新的音乐会形式，并定期在各种广播节目中亮相。他被誉为 “一位接近完美的音乐家，具有非凡的表现力、完美无瑕的技巧、作曲、敏感、智慧、洞察力和细致入微的演奏，毫不夸张”。艺术家简介：著名钢琴家和管风琴家赵在赫（Jae-Hyuck Cho）是韩国最活跃的音乐会艺术家之一，他是少有的以钢琴和管风琴为主要乐器的音乐家之一。赵在赫出生在韩国春川，五岁开始学习钢琴。搬到纽约后，在曼哈顿音乐学院大学预科部学习钢琴，并获得茱莉亚音乐学院的学士和硕士学位。他在16岁时开始在曼哈顿音乐学院预科班学习风琴，在获得主修钢琴的学术学位时，继续他的风琴学习。自从1993年在卡内基音乐厅的威尔演奏厅作为纽约专业钢琴演奏会系列选拔赛的冠军首次亮相以来，他一直活跃在当今乐坛。作为管风琴师的最新一次重要演出是在巴黎圣尤斯塔赫的独奏会，以及在首尔乐天音乐厅的演出。指挥家简介：汉斯·格拉夫（Hans Graf）是一名奥地利指挥家，他曲目涉猎广泛，选曲不落俗套，是现今最受尊敬的音乐家之一。他2001年被任命为休斯顿交响乐团音乐总监，2013年他在指挥阿尔班·贝尔格的《沃采克》以及欢庆的马勒第二交响曲后，结束了在休斯顿交响乐团的任期。他是该乐团历史上任期最长的音乐总监并担任乐团荣誉指挥。在休斯顿任职前，汉斯·格拉夫曾在卡尔加里爱乐担任音乐总监长达8个乐季，他还曾在波尔多阿基坦国家交响乐团担任音乐总监长达6年。1984年至1994年，汉斯格拉夫任职萨尔茨堡莫扎特管弦乐团。1994年至1996年，任职巴斯克国家管弦乐团。汉斯·格拉夫是北美各主要管弦乐团的常客。最近的合作包括与克利夫兰以及费城交响乐团、纽约爱乐、洛杉矶爱乐乐团等。汉斯·格拉夫携手休斯顿交响乐团于2006年1月进行了他在卡内基的音乐厅首演，之后2007年3月又带领圣路加管弦乐团重返卡耐基。2010年1月他再次受邀，与休斯顿交响乐团在卡内基音乐厅举行“行星组曲·高清之旅”音乐会。这场演出应用了美国国家航天局探索太阳系的独家高清画面，配以古斯塔夫·霍尔斯特的行星组曲。2012年，格拉夫与休斯顿交响乐团再次来到卡内基，以纯肖斯塔科维奇的演出曲目参加卡内基音乐之春。2010年10月，格拉夫带领休斯顿交响乐团在英国举行巡演，巡演城市包括伯明翰、爱丁堡、利兹、曼彻斯特，还有两场演出在伦敦巴比肯艺术中心举行。2012年6月，格拉夫带领着休斯顿交响乐团参加在莫斯科举行的世界交响乐团音乐节，这是该音乐节迎来的第一支美国主要交响乐团，他们在音乐节上演出了两套曲目，第一套包括布鲁克纳第九交响曲等;约翰·亚当斯的原子博士组曲，该曲是俄罗斯首演;肖斯塔科维奇第十一交响曲，这是该曲第一次由外国乐团在俄罗斯演奏。2013年夏季，格拉夫带着3部制作来到萨尔茨堡音乐节，其中包括:与莫扎特管弦乐团合作的奥地利作曲家盖哈德·温伯格的作品，并十分罕见的指挥萨尔茨堡室内乐团进行了莫扎特的《后宫诱逃》的电视制作。他同时参加了享誉欧洲的各个音乐节，例如佛罗伦萨五月音乐节、布雷根茨音乐节、萨翁林纳及普罗旺斯艾克斯音乐节、萨尔茨堡音乐节，格拉夫已经连续参加了12个乐季。他最近参加的美国音乐节包括唐格尔伍德音乐节、桃花音乐节、阿斯本音乐节、瓦尔山谷音乐节以及在芝加哥城区举行的格兰特公园夏日音乐节。作为一名经验丰富的歌剧指挥，格拉夫最早于1981年指挥维也纳国家歌剧院，之后又在柏林、慕尼黑、巴黎以及罗马的歌剧院指挥了歌剧项目。他歌剧曲目涉猎广泛，其中包括几部世界首演歌剧。最近参与的歌剧项目包括在苏黎世歌剧院的帕西法尔以及斯特拉斯堡歌剧院的鲍里斯·戈都诺夫。2014年，格拉夫因在维也纳民族歌剧院执棒的理查，施特劳斯的歌剧《火荒》而获得“奥地利音乐剧院奖”。乐团简介：皇家爱乐乐团（Royal Philharmonic Orchestra）是一个位于伦敦的英国管弦乐团。托马斯·比彻姆爵士于1946年创建了皇家爱乐乐团。1992年至2000年，彼得-麦克斯韦尔-戴维斯是RPO的副指挥兼作曲家。其他与乐团关系密切的指挥家包括查尔斯·格罗夫斯爵士、弗农·汉德利、查尔斯·麦克拉斯爵士、耶胡迪·梅纽因、根纳季·罗日德斯特文斯基和莱奥波德·斯托科夫斯基。2008年，格热戈尔茨·诺瓦克被任命为首席副指挥，第二年，平恰斯·祖克曼成为RPO的首席客座指挥。18禁🍆🍑🈲❌❌动漫网站
专辑简介：此专辑收录了12首来自东欧的女作曲家的精品力作，也是由女性钢琴艺术家娜塔莎-斯托扬诺夫斯卡倾情演奏，致敬各时期的女性演奏家，在古典音乐不断发展蓬勃的今天，离不开女性对音乐的诠释。娜塔莎-斯托扬诺夫斯卡（Natasha Stojanovska）的《不寻常的声音》探索了东欧女性作曲家的音乐。这套钢琴作品集包括克罗地亚、北马其顿、前苏联和其他东欧国家的音乐，并结合了西方音乐传统的元素。这张专辑包括斯托扬诺夫斯卡的两首作品：《幻影》第一号和《幻影》第二号。前者借用了马其顿民间音乐中的节拍模式；伴随着调性和无调性的元素，该作品研究了马其顿和美国文化之间的不确定边界。这张专辑还收录了Bojana Petrovic Aleksova等当代作曲家的作品，以及Maria Szymanowska等历代作曲家的作品。斯托扬诺夫斯卡对将希曼诺夫斯卡的音乐带给现代听众感到特别自豪；虽然希曼诺夫斯卡的音乐在今天并不经常演奏，但她的作品--包括迷人的降B大调夜曲--很可能启发了弗雷德里克-肖邦。在娜塔莎-斯托扬诺夫斯卡（Natasha Stojanovska）精准的演绎下，《不寻常的声音》为东欧的女作曲家们提供了久违的音乐浓郁色彩。艺术家简介：娜塔莎-斯托扬诺夫斯卡（Natasha Stojanovska），马其顿钢琴家和作曲家，刚刚在芝加哥伊利诺伊州西北大学Bienen音乐学院James Giles的工作室完成了她的音乐艺术博士学位的学习。她在印第安纳大学南本德分校与Alexander Toradze和Ketevan Badridze一起获得了艺术家文凭和钢琴演奏的音乐硕士学位；在林恩大学音乐学院与Roberta Rust一起获得了钢琴演奏的音乐学士学位。斯托扬诺夫斯卡曾在法国、葡萄牙、马其顿、塞尔维亚、波斯尼亚和黑塞哥维那、保加利亚、罗马尼亚、韩国、海地和美国举办过独奏和室内乐独奏会。她曾在音乐厅演出，包括。古斯曼音乐厅；迈阿密施坦威钢琴馆；圣母大学德巴托罗表演艺术中心；芝加哥哈里斯剧院；芝加哥市中心长老会教堂；伊利诺伊州埃文斯顿的尼克斯音乐厅；芝加哥文化中心；印第安纳州地标中心；印第安纳州南本德的莫里斯剧院；马其顿文化艺术博物馆。她的表演曾在以下媒体播出。WUSF公共媒体；马其顿广播和电视；WFMT芝加哥；WNIT公共电视。娜塔莎和她的妹妹玛丽娜-斯托扬诺夫斯卡组成的二重奏乐团SISTERS Stojanovska在全球各地演出。
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