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专辑简介
专辑简介：西班牙/荷兰圆号演奏家何塞·索戈尔布（José Sogorb）是皇家音乐厅管弦乐团（Royal Concertgebouw Orchestra）的第三号手，他推出的《Mélodies Volées》是一首向旋律致敬的多元作品。Voler 在法语中是“偷窃”的意思。窃取旋律或（更好地）使用旋律的“DNA”，是一种古已有之的现象。旋律究竟属于谁？在这张多才多艺的专辑中，何塞探讨了这个问题。他与出色的钢琴家埃达因·科普兰（Éadaoin Copeland）密切合作，演奏了大部分曲目，并与来自皇家音乐厅管弦乐团的同事米里亚姆·帕斯托尔·布尔戈斯（Miriam Pastor Burgos）、马克·布拉夫哈特（Mark Braafhart）和罗布·德克森（Rob Dirksen）合作。在这张专辑中，您将欣赏到无可挑剔的圆号演奏，曲目包括巴赫、舒伯特、勃拉姆斯、德法拉、帕尔特、半改编音乐，最后以一首新编的比约克歌曲收尾，再次回到与巴赫同时代的戈特弗里德·海因里希·斯托尔泽尔（Gottfried Heinrich Stölzel）。圆号演奏家简介：何塞·索戈尔布（José Sogorb）是西班牙圆号演奏家，出生于阿利坎特，现任阿姆斯特丹音乐厅第三圆号。他曾在阿纳姆爱乐乐团担任低音号，并在加利西亚小交响乐团担任首席圆号。何塞还经常受邀担任许多欧洲乐团的客座演奏家，如马勒室内乐团、伦敦交响乐团、萨尔茨堡莫扎特管弦乐团或柏林爱乐乐团。何塞在海牙皇家音乐学院师从赫尔曼·约里森（Herman Jeurissen）完成学业，随后在该学院任教多年。自2020年以来，何塞一直在阿姆斯特丹音乐学院任教。何塞还为世界各地的学生开设大师班。在乐团任职和在音乐学院任教的同时，何塞还是一位非常活跃的独奏家和室内乐演奏家。成人做爰黄AA片啪啪声视频
专辑介绍：埃里克·萨蒂（Erik Satie）的音乐在许多方面都是独特的，尤其是其简单的和声和重复。作曲家偶尔的极简主义写作似乎源于对音乐的渴望，即在那个时代，需要庞大力量和演奏时间通常非常长（例如瓦格纳的歌剧）的作品非常流行。因此，回归到某种简单性和对基本情感的追求。我希望听这张专辑既能抚慰灵魂，又能激发思维！正如萨蒂在他的《Descriptions automatiques》序言中所说：“很明显，扁平、无足轻重和臃肿的东西在这里不会感到快乐。愿它们吞下它们的胡须，用肚子跳舞。” 克里斯托夫·德吕兹（Christoph Deluze）选择了萨蒂多样化的钢琴音乐，并在这张1959年的录音中演奏了《游行》。据传，迪亚基列夫（Diaghilev）在一个晚上对科克托（Cocteau）说：“让我感到惊讶。”1915年，后者将画家毕加索、舞者和编舞家马辛（Massine）和萨蒂聚集在一起，为这支芭蕾音乐创作。首演于1917年5月18日在夏特雷剧院（Théatre du Châtelet）上演，引起了巨大的轰动，可与四年前的《春之祭》相媲美。艺术家介绍：克里斯托夫·德吕兹（Christoph Deluze）是一位音乐家，他在瑞士内沙泰尔音乐学院开始了他的音乐学习，师从钢琴家迪努·利帕蒂（Dinu Lipatti）。之后，他前往伦敦的吉尔德霍尔音乐学校，在埃·菲利普（E. Philipp）的钢琴班中继续学习。在此期间，他是为数不多有机会与谢拉·切尔卡斯基（Shura Cherkassky）合作的钢琴家之一。他在维也纳与达戈贝特·布赫霍尔茨（Dagobert Buchholz）的进一步学习对他未来的音乐发展非常重要。由于布赫霍尔茨曾与拉赫玛尼诺夫、卡恰图里安、肖斯塔科维奇以及当然还有大多数俄罗斯音乐的主要演奏家见过面并了解他们，他能够向克里斯托夫·德吕兹传达对俄罗斯曲目理解的兴趣和恰当的情感。达戈贝特·布赫霍尔茨还是弗拉基米尔·索福罗尼茨基（Vladimir Sofronitsky）的朋友，索福罗尼茨基是亚历山大·斯克里亚宾（Alexander Scriabin）的女婿，也是这位作曲家的传奇演奏家之一。克里斯托夫·德吕兹直接接受了斯克里亚宾以非常特殊的方式演奏这些作品（并不总是在乐谱上标注的）的音乐传承。他在多个国际比赛中获奖，并在许多欧洲重要的音乐厅演出，包括伦敦、巴塞罗那、维也纳、克拉科夫、布鲁塞尔、日内瓦、明斯克和贝尔格莱德。他还在希腊和印度举办了音乐会。他参加了瑞士罗曼德广播电台的“拉舒贝尔”音乐节五次，并有多场音乐会现场直播。乐团介绍：法国国家乐团（Orchestre National de France）于1934年创立，成为法国第一支常规交响乐团。该团第一任驻院指挥德西雷·埃米尔·安格尔布雷什特确立了乐团的音乐传统，将德彪西和拉威尔的作品作为保留曲目的主体。 法国国家交响乐团每年在法国巴黎的著名音乐厅及世界各地举办演出70多场。长久以来，乐团与诸多世界知名指挥结下了深厚友谊。与欧洲其他国家的广播乐团一样，法国国家乐团一直以向公众和社会推荐新音乐创作作为一项特殊使命，在由他们所进行的法国或世界范围首演的作品中，有许多已经成为20世纪的经典名作，如1949年首演的布列兹的《水太阳》、1950年首演的梅西安的《图朗加利拉交响曲》、1951年首演的迪蒂耶的《第一交响曲》、1954年首演的瓦雷兹的《沙漠》和1985年首演的迪蒂耶的小提琴协奏曲《梦幻树》等。迄今为止，不遗余力地介绍新音乐创作已经成为法国国家乐团的惯例，集实验性与传统性于一身，在为广播电台服务的同时也更多地介入常规的音乐生活，这正是法国国家乐团的一项宗旨。
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