曲目列表
专辑简介
专辑简介：“Hokin Janapar”在亚美尼亚语中的含义是“我的灵魂之旅”，这是一张由阿尔森·彼得罗相斯（Arsen Petrosyans）打造的专辑，充满了对怀旧音乐的探索。这些音乐作品充满了激情，震撼着听众的灵魂，并反映出亚美尼亚人民持续不断的音乐之旅。在这张专辑中，阿尔森运用亚美尼亚的杜杜克乐器，向听众展示了亚美尼亚历史上不同时代和不同流派的歌曲。这些歌曲诠释了亚美尼亚的历史变迁，呈现了文化的丰富多样性。杜杜克是一种源自亚美尼亚的木管乐器，其音乐被广泛认为是亚美尼亚文化的象征。杜杜克音乐深受人们喜爱，因其深情的旋律和悲伤的基调往往能引起人们对生活、爱情、损失和神秘主题的深深共鸣。亚美尼亚杜杜克音乐的独特之处在于它的音色：深厚、感伤同时也富有表达力。这种音乐形式经常用于表达哀伤和悲痛的情绪，因此在许多亚美尼亚的葬礼和悼念活动中都可以听到杜杜克音乐。演奏杜杜克需要用到特殊的呼吸技巧，这种技巧被称为“循环呼吸”。通过这种方法，演奏者可以在不间断地吹奏乐器的同时进行呼吸，从而创造出连续不断的声音。这使得杜杜克音乐有一种持续、流动的品质，仿佛是一首没有尽头的歌曲。“Hokin Janapar”这张专辑，不仅仅是音乐作品的集结，更是对亚美尼亚民族和文化的记录和致敬。它以音乐的语言，讲述了一个民族如何在历史的洪流中坚韧不拔，拒绝消亡。这张专辑的出现，使得亚美尼亚的音乐和文化得以传承，让世界更多地了解和欣赏到亚美尼亚的音乐和文化。艺术家简介：阿尔森·彼得罗相斯近期凭借其出色的音乐才华，成为亚美尼亚杜杜克音乐的重要传播者之一。他继续了吉万·加斯帕良和他的导师格沃格·达巴赫延等杜杜克音乐大师的辉煌传统，通过与史蒂夫·哈克特（创世纪乐队成员）、阿联酋作曲家伊哈布·达尔维什和乌德琴演奏家奥马尔·巴希尔的合作，使他成功开辟了自己的音乐道路。他的两个乐团，A.G.A 三重奏和阿尔森·彼得罗相斯四重奏，已经在欧洲、中东、中亚和高加索地区进行过多次演出。作为独奏艺术家，彼得罗相斯也在北美以及前述地区进行过广泛的巡演。阿尔森·彼得罗相斯在亚美尼亚的查伦查万出生并成长，至今仍在那里居住。2016年，彼得罗相斯在埃里温科米塔斯音乐学院获得了杜杜克音乐专业的音乐硕士学位。除了积极录制唱片和举办巡演，阿尔森也为纽约市世界音乐研究所（WMI）和德克萨斯州休斯顿阿波罗室内乐团（Apollo Chamber Players）等组织举办了有关亚美尼亚杜杜克音乐的大师班和讲座。作曲家简介：索霍蒙·索霍蒙尼安（Soghomon Soghomonian），是一位亚美尼亚牧师，同时也是音乐学家、作曲家、编曲家、歌唱家以及合唱指挥。他被广泛认为是亚美尼亚民族音乐学院的创始人，并被尊为民族音乐学的先驱之一。索霍蒙尼安自幼失去双亲，后来被带到亚美尼亚的宗教中心埃奇米阿津，于那里的格沃尔吉安神学院接受教育。1895年，他被任命为独身牧师，此后便在柏林的腓特烈·威廉大学学习音乐。在接受了西方音乐教育后，索霍蒙尼安开始将他所学应用于发扬和发展亚美尼亚的民族传统。他投身于收集和记录亚美尼亚的民间音乐，抄录了超过3000首歌曲。如今，其中一半以上的歌曲已经失传，只剩下约1200首得以保存。他的工作为亚美尼亚民族音乐的保护和传承做出了巨大贡献。提格兰·耶吉艾·曼苏尔里安（Tigran Yeghiayi Mansurian）是一位出生于1939年1月27日的亚美尼亚著名古典音乐和电影配乐作曲家。他曾在1990年被授予亚美尼亚苏维埃社会主义共和国人民艺术家的荣誉，并在1984年被授予亚美尼亚苏维埃社会主义共和国荣誉艺术工作者的称号。他的管弦乐、室内乐、合唱和声乐作品在世界各地都有演出。曼苏尔里安原本在黎巴嫩贝鲁特出生，他的音乐教育旅程始于罗马诺斯·梅利基安音乐学校，其间他曾师从亚美尼亚作曲家爱德华·巴格达萨良（Edvard Baghdasaryan），随后他在埃里温科米塔斯国立音乐学院深造。在他的学习过程中，曼苏尔里安创作了许多不同体裁的作品，并且其中一些作品曾获得奖项。曼苏尔里安在1967年至1986年期间在音乐学院教授现代音乐理论，并在1992年至1995年期间担任该音乐学院的院长。乐器简介：杜杜克是一种源自亚美尼亚的木管乐器，其历史可追溯至一千年前。表演方式通常是两人一组，一人负责演奏旋律，另一人演奏被称为“dum”的持续低音，两者的结合使得音色更加深沉且难以忘怀。杜杜克的起源可以明确地追溯到公元前95-55年的亚美尼亚国王提格兰大帝的统治时期，甚至有考古学家将其历史追溯到公元前1000年。这种由芦苇制成的古老笛子在许多古老的亚美尼亚手稿中都有出现。杜杜克是历史上唯一真正被保存下来的亚美尼亚乐器，因此被视为亚美尼亚民族身份的象征。对于演奏者来说，利用这种乐器表达亚美尼亚语言的辩证法和情感表达的能力，一直是一项艰难的挑战。然而，这也是杜杜克被视为最有价值的特质。1975年，杜杜克在亚美尼亚作曲家Avet Terteryan的第三交响曲中首次被用于古典现代音乐，杜杜克在佐纳和一个交响乐团的伴奏下演奏。从那以后，杜杜克在电影音乐中的应用也大幅增加，包括出现在《角斗士》(Gladiator)、《特洛伊》(Troy)、《叶夫根尼·奥涅金》(Yevgeny Onegin)、《亚拉瑞特》(Ararat)等电影中。2005年，联合国教科文组织将亚美尼亚杜杜克及其音乐列入人类非物质文化遗产代表作名录，并于2008年将其纳入名录。多人性爱日比操比
专辑简介：毋庸置疑，不仅是学术界，埃里克·萨蒂（Erik Satie）的作品也被公认为具有独创性和巨大的创新性。德彪西、拉威尔、米尔豪和其他许多人都从萨蒂那里汲取了灵感。他创造了新的组合原型和作曲发明，往往是即兴的、朴实无华的，但却在古典音乐史上开辟了新天地，这绝非偶然。无调性、位调性，以及现在日益流行的所谓“氛围”音乐，都是萨蒂天才的标志。“把萨蒂这样一位真正作曲家的天才与当今某些‘现代’作曲家的实用主义和狡猾态度相提并论，几乎是一种冒犯"，亚历山德罗·西蒙内托（Alessandro Simonetto）写道，"萨蒂的才华远不止‘极简’。他的“运动与嬉游（仅指他的主要钢琴作品集）”是钢琴新理念的宝库，他最好的作品就像肖邦的前奏曲"。克劳德·德彪西：“萨蒂，你的崇拜者莫过于拉威尔和我本人；你的许多早期作品对我们的创作产生了巨大影响。您的《天空之门的前奏曲》对我们来说是一个启示，它是如此新颖，如此不同于近些年来围绕着我们的那种瓦格纳式的氛围。我非常喜欢您的《体操舞曲》并为其中的两首配器。您真是天才，或者说您就是天才。现在，作为一个真正的朋友，请允许我提醒您，您的艺术中时不时会出现某种形式上的缺失。”本专辑是亚历山德罗·西蒙内托（Alessandro Simonetto）于2019年重新录制的萨蒂钢琴作品omnia录音的一部分。最近的录音分为4张专辑，收录了所有早期作品和“精神时期”（1887-1900年）的作品。事实上，在新的录音中还加入了新的曲目，如《Deux Quators》（未完成）和《Messa du Pavres》。作曲家简介：埃里克·阿尔弗雷德·莱斯利·萨蒂（Eric Alfred Leslie Satie，1866.5.17-1925.7. 1），1884年后署名埃里克·萨蒂（Erik Satie），法国作曲家、钢琴家。他父亲是法国人，母亲是英国人。他曾就读于巴黎音乐学院，但成绩平平，没有获得文凭。19世纪80年代，他在巴黎蒙马特尔的咖啡馆担任钢琴师，并开始创作作品，主要是钢琴独奏曲，如《Gymnopédies》和《Gnossiennes》。他还为一个玫瑰十字会教派创作音乐，并曾短暂加入该教派。在经历了一段几乎没有创作的时期后，萨蒂进入巴黎第二所音乐学院——Schola Cantorum，成为一名成熟的学生。他在那里的学习比在音乐学院更成功。大约从1910年起，他开始受到一批又一批年轻作曲家的关注，这些作曲家都被他的不拘一格和独创性所吸引。其中包括被称为“六人团”的团体。1915年，他与让·谷克多（Jean Cocteau）的会面促成了为谢尔盖·迪亚吉列夫（Serge Diaghilev）创作的芭蕾舞剧《游行（Parade）》（1917年），该剧的音乐由萨蒂创作，布景和服装由巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）设计，舞蹈由莱昂尼德·马辛（Léonide Massine）编排。萨蒂以身作则，引导新一代法国作曲家从后瓦格纳时代的印象主义转向更简洁、更细腻的风格。生前受他影响的作曲家包括莫里斯·拉威尔、克劳德·德彪西和弗朗西斯·普朗克，而他对约翰·凯奇和约翰·亚当斯等近代极简主义作曲家也有影响。他的和声通常以未解决的和弦为特征，他有时会省去小节线，如在《格诺西恩人（Gnossiennes）》中，他的旋律一般都很简单，经常反映出他对古老教堂音乐的热爱。他给自己的一些晚期作品起了荒诞的标题，如《真正的软弱前奏曲（为狗而作）》（Veritables Preludes flasques (pour un chien)，1912年）、《一个木头大个子的素描和愤懑（Croquis et agaceries d'un gros bonhomme en bois）》（1913年）和《官僚奏鸣曲（Sonatine bureaucratique）》（1917年）。他的大部分作品都很简短，而且大多是钢琴独奏曲。但他的“交响剧”《苏格拉底》（1919年）和两部晚期芭蕾舞剧《Mercure》和《Relâche》（1924年）除外。艺术家简介：亚历山德罗·西蒙内托（Alessandro Simonetto）是一位多才多艺的音乐家和音乐制作人。他从小就开始自学钢琴，对木板乐器的偏爱显而易见。亚历山德罗很早就开始作曲。14岁时，他在肖邦的启发下创作了一组马祖卡舞曲。他深入研究爵士乐和默片音乐，并与查尔斯·卓别林爵士的副作曲家埃里克·詹姆斯成为好友，直到他去世。2000年，在他演出前几分钟，詹姆斯将一张纸放在三角钢琴上，当着观众的面写道：“亚历山德罗是一位才华横溢的钢琴家，他必将在音乐界大放异彩......”亚历山德罗在很长一段时间内没有演奏，而是专注于制作人的工作，为不同的音乐家和唱片公司录制了500多张唱片，之后他开始录制自己的钢琴和大键琴唱片，并获得了评论界的赞誉，如：《Suittes voor Clavior》、《The Suittes voor Clavior》、《The Suittes voor Clavior》、《The Suittes voor Clavior》等：Suittes voor Clavicembel（组曲作品1）被国际音乐网提名为“本月最佳录音”（亚历山德罗·西蒙内托将近80分钟的作品极具吸引力，创造力极强）。 此外，他的世界首演作品《Leroy Shield：他用钢琴演奏的《Laurel & Hardy's Original Piano Music》获得了全球古典和爵士/流行杂志全球广播电台（BBC、CBC/ICI Musique、RAI Radio 3、NPO、BR Klassik、IPR、Ouverture）的一致好评。最后，亚历山德罗版本的《埃里克·萨蒂：早期与神秘作品（1887-1897）》，还包括全球首演的《Chanson Hungroise》，受到广泛好评（4 Etoiles Classica on others）。亚历山德罗对拉格泰姆舞曲情有独钟，2017-2018年，他作为唯一的意大利艺术家录制了斯科特·乔普林（Scott Joplin）的钢琴作品全集。他是唱片品牌OnClassical的创始人。
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