曲目列表
专辑简介
专辑介绍：旅美青年钢琴家胡雪莎，是首位获得贝森朵夫国际钢琴大赛冠军的中国钢琴家。洛杉矶时报称她“狂揽美国几乎所有国际钢琴比赛冠军的大满贯钢琴家”。专辑的选曲涵盖古典乐派、浪漫派、现代派三大时期伟大的作曲家代表作品，在音乐史上跨度极大。这些经典曲目具有深刻的音乐哲理性，演奏技巧难度高，极具挑战性。《极致》这张唱片收录的是我个人非常喜爱的四首作品，曲目横跨古典主义、浪漫主义、现代主义三大时期，是当时代表性作曲家的标志性作品。极致，意为最佳的意境。凡是艺术之美，探其究竟终不过“意境”二字。这些曲目蕴藏着深奥的人生哲理，通过高难度的音乐表现手法，往往能够带给听众最佳的“意境”之美，正为《极致》。四首曲目体裁都是奏鸣曲，其中两首幻想奏鸣曲是浪漫主义时期的代表作曲家门德尔松和李斯特的作品。幻想奏鸣曲的体裁偏即兴，篇幅较长，作曲家跟随自己的幻想进行创作，曲风自由奔放，富有浪漫色彩。经过演绎，听众可以跟随黑白琴键上流淌的音符去创造独属于自己的想象世界。另外两首则是贝多芬与巴伯的奏鸣曲，奏鸣曲则具有更加严谨规范的结构。贝多芬《热情奏鸣曲》Op.57：是他1806年创作的，篇幅庞大，典型的贝多芬式斗争英雄性的作品。第一乐章可以听到来自命运交响曲的叩门动机，刻画了贝多芬英雄交响曲里不畏命运，与绝望对峙的精神。 门德尔松《幻想奏鸣曲》Op.28：这首曲调轻松的作品是门德尔松在苏格兰游历时面对自然美景有感而发的创作。乐曲富有门德尔松一贯的鲜明音乐特色：匀整、高雅、热情、华丽。 李斯特《但丁幻想奏鸣曲》：这是 对应长诗《神曲》的三部，全曲分为地狱、炼狱、天堂三个部分。这首曲目是李斯特中期极富文学深度的作品， 其蕴藏的音乐哲思更是我想传达的。 巴伯《奏鸣曲》Op.26：这是一首超高难度的美国现代派曲目。巴伯将十二音体系作曲手法与古典时期传统奏鸣曲的曲式相结合，同时将奏鸣曲的规整结构与美国本土音乐文化相结合，创作出这首美国现代派的标志性作品。——胡雪莎艺术家简介：胡雪莎（Xuesha Hu），钢琴演奏家，毕业于科尔本音乐学院（The Colburn School）并获得钢琴演奏艺术家博士学位。2018年获得美国李斯特国际钢琴比赛第一名；2017年获得第八届贝森朵夫国际钢琴大赛第一名； 2016年获得德克萨斯州国际青年艺术家音乐大赛第一名；2013年获得雷诺斯国际协奏曲比赛第一名。2018年在纽约考夫曼中心（Kaufman）莫肯音乐厅（Merkin Concert Hall）举办个人独奏音乐会。2020年受邀在江西师范大学音乐厅举办音乐会和公开课讲学，并于北京中山音乐堂举办个人音乐独奏会《指尖绽放的雪花》。胡雪莎十二岁时考入中国音乐学院附中钢琴演奏专业，师从钢琴家胡小雪（Xiaoxue Hu）老师。2011年考入美国德州克里斯蒂安大学（Texas Christian University），跟随塔玛施-翁格教授（Tamas Ungar）攻读学士学位。 2016年考入美国西北大学（Northwestern University），跟随艾伦-周教授（Alan Chow）攻读硕士学位。 2018年考入美国科尔本音乐学院（The Colburn School）攻读艺术家学位。胡雪莎先后与德州沃斯堡交响乐团、达拉斯瑞杰森交响乐团、凤凰交响乐团、美国西北大学交响乐团 、德克萨斯州艾伦交响乐团等合作演出。能让人长记性的惩罚
专辑简介：在这张专辑中，美籍匈牙利指挥家尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）带领费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra）演奏了海顿的第88与101交响曲，此外，由克利夫兰管弦乐团（Cleveland Orchestra）完成了海顿第92号交响曲的诠释。《第88号交响曲》作于1787年，是应艾斯特哈吉乐团小提琴手约翰.彼得.托斯特之约而作，同时是是海顿巴黎交响曲中最著名的作品。《第92号交响曲“牛津”》属于海顿成熟的晚期作品，标题是因为在接受牛津大学音乐博士的学位时，海顿亲自指挥了这部作品；但这个名称本身是一个误会，因为这部交响曲实际上是在巴黎写成的，在他到达牛津之后，来不及将手头未完成的十二首“伦敦”交响曲公之于众，所以只能从已经写好的交响曲中挑选了一首出来，以答谢英国的观众。《第101号交响曲“时钟”》作于1794年的伦敦，同年3月在当地首演，这首约半小时长的宏大作品精选了乐队编制，由2长笛、2双簧管、2单簧管、2大管、2圆号、2小号和定音鼓构成。*录音时间：1949年5月10日（1-4）费城音乐学院1949年4月27日（5-8）克利夫兰塞弗伦斯大厅大厅1947年12月28日（9-12）费城音乐学院指挥家简介：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy，1899－1985），美籍匈牙利指挥家、小提琴家。他曾得到美国政府、总统以及其它各个国家所颁发的各种嘉奖，并获得十七所主要大学与音乐学校的荣誉博士学位。五岁时便以小提琴神童的身份进入布达佩斯国立音乐学院，十七岁就成了国立音乐学院的教授。1920年拿起指挥棒，开始专攻指挥。1928年入美国籍，此后陆续指挥了纽约爱乐交响乐团及费城通俗管弦乐团的一系列音乐会获得成功。1931年成功地指挥了费城音乐剧院的演出后，当即被聘请为明利亚波利斯交响乐团常任指挥达五年之久。自1936年起，任费城交响乐团音乐指导及第四代指挥。此后在该团度过了四十多年的指挥生涯，并与该团录制了四百余张唱片。他尊重古典传统，主张坚实浑厚而又细腻的演奏风格，使费城交响乐团取得了辉煌的成就。他不仅以擅长背谱指挥而闻名，而且有惊人的阅读和理解总谱的才能。乐团简介：费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra）成立于1900年，是世界上最优秀的乐团之一。乐团卓越的音质和在音乐创作领域无法企及的高水准，使其长期矗立于世界顶级交响乐团之林。乐团不但致力于探寻古典音乐和曲目，同时还不断发掘能够引起当代观众共鸣的精彩作品。乐团与众多世界顶尖艺术家合作，历任音乐总监包括：弗里茨·谢尔、卡尔·波利希、列奥波德·斯托克夫斯基、尤金·奥曼迪、里卡多·穆蒂、沃尔夫冈·萨瓦利什和克里斯托夫·艾森巴赫等。2012-13乐季起，雅尼克·涅泽-瑟贡成为费城交响乐团第八任音乐总监。在他卓尔不群的指导下，乐团至今保持着在古典音乐领域不可撼动的地位。通过举办音乐会、进行巡演、录制唱片等，乐团成为费城和美国的全球文化大使，与中国人民更是情谊深厚。1973年，乐团受当任美国总统尼克松之命历史性访华巡演，成为第一支访问新中国的美国交响乐团。克利夫兰管弦乐团（Cleveland Orchestra）名列“美国五大”，是一个富涵冷静理性、清晰明净、均衡细腻的绝佳团体。克利夫兰管弦乐团的声音历来被认为是美国顶级管弦乐团中“最欧洲”的一个，这也得益于乐团自1918年成立以来历任杰出的音乐总监的训练和打磨。尤其是担任乐团音乐总监长达24年的指挥大师乔治·塞尔，为奠定乐团享誉世界的地位起到了无比重要的作用。克利夫兰管弦乐团体现了一种时常被人们忽视的重要品质——即“室内乐般”的默契、细腻和融合感，这让乐团在演奏那些曼妙动人的乐段时拥有无与伦比的美感。2019年4月12日至13日，乐团在音乐总监弗朗茨·威尔瑟-莫斯特的带领下，携手俄罗斯新生代钢琴家丹尼尔·特里福诺夫登上中国国家大剧院音乐厅的舞台，备受好评。
更多>>
