曲目列表
专辑简介
专辑介绍：塞尔维亚-瑞典音乐家朱洛·日夫科维奇（Djuro Živković）迅速成为欧洲年轻一代中的杰出作曲家之一。他的音乐风格明显，具有神秘性，以及奇幻叙事、技巧高超的配器和独特的音色。日夫科维奇的音乐提供了一个深邃而抽象的空间，用于反思神秘、狂喜和超越的主题。《爱的城堡》（Citadel of Love）是一部高度个人化的合奏作品，能够创造出神秘的听觉体验。钢琴的叙事声音与其他六种乐器相互交织，巧妙地增加了人声和打击乐器，通过音乐剧烈的内在戏剧和丰富的音景，将听众从开始到结束带入一个内心的旋涡中。《我要思索... II》（I Shall Contemplate... II）是一首为中提琴和小型乐团演奏的室内乐作品，风格上类似于一首神圣咏叹调，其中即兴技巧有助于自由而不受拘束的创作过程。在这里，日夫科维奇使用古老的音阶创造了一个古老而回响的空间。独奏者演唱的文本来自于古代拜占庭神秘书籍。最后，《夜之音乐》（Night Music）是一部迷人的融合作品，将亚历山大·斯克里亚宾（Alexander Scriabin）的钢琴作品与新创作的音乐层次相结合，为这位俄罗斯作曲家增添了荒诞的幻想、疏离的激情和异国情调的幻想。作曲家介绍：朱洛·日夫科维奇（Djuro Živković，1975年出生），是塞尔维亚-瑞典的作曲家和小提琴手。自2000年以来，他一直居住在瑞典的斯德哥尔摩。日夫科维奇出生于贝尔格莱德，在音乐学院学习小提琴和作曲。后来在斯德哥尔摩的皇家音乐学院在帕尔·林德格伦的指导下继续深造。他的音乐风格以奇幻的叙事、技巧高超的配器和独特的音色为特点。他发展了多种作曲技巧，如多节奏即兴、基于特殊和声的音阶、微音、层叠多声和同声变奏。他的“和声领域”技术，包括差音和声以及古代模式，是奥地利格拉茨音乐与表演艺术大学的学术研究课题，可以在他的多部作品中找到，包括《海墓》（Le Cimetière Marin）》和《白天使（The White Angel）》。他创作了广泛的作品，包括室内乐、管弦乐和声乐音乐、独奏乐器音乐和合唱音乐。日夫科维奇还是一位专业的小提琴手和中提琴手，演奏新音乐，并且也在小提琴和钢琴上即兴演奏。他的作品曾获得许多国际奖学金和奖项，包括2014年的格拉威迈尔奖。他曾担任作曲、音乐理论和听力训练、小提琴和室内乐的教师。指挥家介绍：弗雷德里克·伯斯泰特（Fredrik Burstedt）在担任首席和独奏小提琴手多年后，作为指挥家领导乐团和歌剧制作的需求越来越大。Fredrik曾与瑞典的所有专业管弦乐团合作，还与北欧地区的许多乐团合作，包括特隆赫姆交响乐团、挪威广播交响乐团、克里斯蒂安桑交响乐团等。在歌剧院中，Fredrik曾指挥过亚纳切克的《狡猾的小狐狸》，比才的《卡门》和马丁努的《希腊激情》，勒哈尔的《欢乐寡妇》和罗西尼的《灰姑娘》等。他还主持了一系列首演，包括约纳斯·博林的《特丽丝塔》在斯德哥尔摩的瑞典皇家歌剧院的首演，该演出被评为全球最重要的五大歌剧事件之一。Fredrik 开始师从 Jorma Panula 进行学习，并接受 Daniel Harding、Stefan Solyom 和 Jukka-Pekka Saraste 的进一步指导。他曾获得瑞典皇家歌剧院的Sixten Ehrling青年指挥家奖和瑞典皇家音乐学院的著名赫伯特·布隆斯泰特奖学金。2017年，Fredrik因指挥瓦斯特罗斯交响乐团和赫尔辛堡交响乐团演奏的作曲家马茨·拉尔松·戈特的肖像专辑获得了格莱美奖。乐团介绍：Norrbotten NEO是一个致力于当代古典音乐的瑞典室内乐团。该乐团成立于2007年，位于瑞典皮特奥的音乐厅Studio Acusticum。NEO经常与当代作曲家合作，并每年委约创作新作品。他们的曲目包括亨里克·斯特林德伯格（Henrik Strindberg）和佩尔·莫滕松（Per Mårtensson）等作曲家的音乐。该乐团获得瑞典艺术委员会、北博滕郡议会以及吕勒奥和皮特奥市的财政支持。该乐团曾在瑞典和国外进行巡演。草莓视频免费观看
专辑简介：另一位 "西班牙吉他大师"! 维森特·戈麦斯（Vicente Gomez）属于那些神话般的艺术家群体，他们不仅以高超的技艺演奏他们的乐器，而且作为作曲家、编曲家和教师也是成功的。除了是那些深深扎根于西班牙民间艺术的伟大音乐家之一，戈麦斯还为许多好莱坞电影作曲，他还是里基-尼尔森的老师。因此，是时候把这张新专辑献给他了，这张专辑在音乐上跨越了文艺复兴时期以及20世纪，其中有很多戈麦斯自己的作品。请欣赏！艺术家简介：西班牙出生的美国吉他手维森特-戈麦斯1911年出生在马德里。他的父亲在该市的红灯区拥有一家小酒馆，水手和吉普赛人经常光顾。正是在那里，在厨房里，年轻的维森特，在6岁的时候，开始练习吉他，从顾客那里学习弗拉门戈的节奏。12岁时，他开始在马德里皇家音乐学院的Quintin Esquembre（塔雷加的前学生）那里接受古典音乐训练。一年后，即1924年，他在马德里著名的西班牙剧院举办了他的第一场音乐会。钢琴家亚瑟·鲁宾斯坦听了维森特-戈麦斯的演奏，鼓励他走上职业道路。这使他开始了一系列的音乐会，这些音乐会把他带到了地球的尽头。他首先在北非和意大利进行了巡回演出，然后在俄罗斯（1932-1933）和整个欧洲（西班牙、法国、波兰、奥地利等）进行巡回演出。他为一些西班牙电影作曲并出演，同时继续在他父亲的酒馆演奏，所有这些都在25岁之前。一个来自墨西哥城的无线电广播吸引了一位美国预订代理人的注意，他说服维森特-戈麦斯于1937年来到纽约。他立即被邀请参加电台广播，并于1938年4月在市政厅成功首演，然后出现在洛克菲勒中心著名的彩虹厅。在这里的工作结束后，他开始了为期两个月的南美巡回音乐会，这被证明是非常成功的，以至于在那里的演出使他在该大陆停留了好几个月。再次来到美国，他被聘为定期广播，并作为百老汇歌舞剧《墨西哥》的杰出明星完成了一次成功的演出，该剧是在墨西哥政府的主持下制作的。第二年，他作为客座艺术家出现在NBC电台的 "魔钥时间 "节目中，这使得他在每周日下午跟随阿图罗-托斯卡尼尼和NBC交响乐团向海岸地区进行15分钟自己的广播。各地的评论家都称赞戈麦斯是有史以来最杰出的吉他手之一；他们加倍热情，因为在当时，他是唯一一个同时演奏古典音乐和弗拉门戈音乐的乐器家。1946年从美国军队退伍后，维森特-戈麦斯于1948年在纽约著名的第52街开设了自己的夜总会La Zambra。他在那里的夜间表演吸引了来自百老汇和好莱坞的精英们。该俱乐部被选为1950年奥斯卡颁奖典礼纽约部分的举办地。它也成为纽约古典吉他协会的会议场所，戈麦斯担任该协会的副主席。在接下来的十年里，他作为作曲家和表演者，经常为一系列的好莱坞电影做出贡献。1953年（或1954年），维森特-戈麦斯搬到了洛杉矶，在那里他开设了西班牙艺术学院，一个专门教授古典和弗拉门戈吉他、弗拉门戈舞蹈、芭蕾舞、西班牙语，甚至斗牛的学校。在洛杉矶期间，除了电影工作外，他还为加西亚-洛卡的戏剧《血色婚礼》创作了附带音乐，为一部关于西班牙画家弗朗西斯科-戈雅的纪录片创作了背景音乐，以及为吉他和管弦乐队创作的协奏曲《里奥弗拉门戈》。1958年，维森特-戈麦斯在欧洲进行了一次告别性的巡回演出后，退休后从事教学和作曲工作。他于2001年12月去世，享年90岁。
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