专辑介绍:如何通过没有文字的音乐来表达情感?这张专辑试图给这个问题一个答案。“十七世纪的盛会”的两位成员大卫·布鲁蒂(David Brutti)和尼古拉·拉蒙(Nicola Lamon)通过16世纪末和17世纪初的意大利作曲家的作品,展示了早期巴洛克音乐的奢侈风格。在1600年前后的几十年里,人声和文本的主导地位被作曲家/乐器演奏家不受约束的想象力所取代,允许乐器自己"说话",而不仅仅是支持歌唱的文本。起初,原声乐作品的复调只是用装饰音来弥补文本的不足,但后来,随着声乐和器乐之间的边界变得相当不稳定,声乐线条将被转化为精湛的器乐独奏。到17世纪的第三个十年,作曲家和演奏家们正在发展一种新的、独立的器乐风格,这使他们能够自由地混合复杂的复调、舞蹈般的段落和充满情感的乐句。布鲁蒂用三种不同类型的短笛演奏这批1584至1650年间出版的作品,而拉蒙则交替使用1681年的大键琴复制品和不少于两台分别来自1578年和1660年的历史风琴。艺术家介绍:“十七世纪的盛会”乐团成立于2018年,并于2018年6月在拉文纳音乐节之际在圣维塔莱大教堂举行的三场音乐会中首次亮相,受到评论家和观众的好评。他们曾在2018年弗雷斯科巴尔迪音乐节、特雷维索风琴节、阿尔齐尼亚诺市风琴节,以及蒙法尔科内剧院等多地进行演出。该乐团的曲目包括16世纪与17世纪之交的最佳音乐作品,如达里奥·卡斯泰洛, 吉罗拉莫·弗雷斯科巴尔迪, 克劳迪奥·蒙特威尔第, 乔瓦尼·巴蒂斯塔·方塔纳, 阿德里安·维拉尔特, 约翰·加布里埃利等早期作曲家的作品。中国老太卖婬刮毛
专辑简介:录制巴赫的《无伴奏大提琴组曲》是埃马纽埃尔·贝特朗(Emmanuelle Bertrand)最珍视的梦想;现在它已经成为现实,因为她遇到了一件特殊的乐器。这把大提琴由卡洛·托诺尼(Carlo Tononi)于1730年在威尼斯制作,它的声音深沉而宽广,以 "巴洛克 “风格打造(配备中间音域使用的羊肠弦和弓),被证明是处理所有西方音乐中最令人印象深刻的完美搭配。艺术家简介:埃马纽埃尔·贝特朗(Emmanuelle Bertrand),1973年11月5日生于卢瓦尔河畔的菲尔米尼,是一位法国大提琴家。在2002年获得古典音乐奖,并被授予 “艺术与文学骑士勋章”。格莱美古典独奏最佳奖的获得者亨利·杜替耶(Henri Dutilleux)评价她道:“在她这一代的艺术家中给我留下深刻印象的大提琴家之一。她的演绎让我很满意,因为她的声音很透明,节奏很严格,技术很完美,演奏很有活力。”
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