曲目列表
专辑简介
专辑简介：当代作曲家瓦伦丁•西尔维斯特洛夫（Valentin Silvestrov）的新作反映了莫扎特、舒伯特和马勒的影响，回顾了他丰富的音乐之旅和流亡的经历，并荣获 2022 年 OPUS Klassik奖。 专辑收录了他从 20 世纪 70 年代到 2023 年的作品。这些作品充满怀旧和浪漫主义色彩，展现了西尔维斯特罗夫的旋律才华和诗意力量。阿列克谢·柳比莫夫（Alexei Lubimov）是西尔维斯特洛夫音乐最出色的诠释者之一，他为这些演出带来了无与伦比的深度和细腻，在永恒之美的作品中强调了西尔维斯特罗夫音乐的辉煌和情感深度。作曲家简介：瓦伦丁•西尔维斯特洛夫（Valentin Silvestrov），1937年9月30日出生，当代古典音乐作曲家、钢琴家。他15岁开始上私人音乐课。1955年至1958年在基辅晚间音乐学校学习钢琴，1958年至1964年在基辅音乐学院学习；师从鲍里斯•利雅托申斯基（Borys Lyatoshynsky）学习作曲，师从列夫科•列武茨基（Levko Revutsky）学习和声与对位。西尔维斯特洛夫也许是以他的后现代音乐风格而闻名；他的部分作品也可以被认为是新古典主义和后现代主义。西尔维斯特洛夫使用传统的调式和调式技巧，创造了独特而细腻的戏剧性和情感性的纹理，他认为这些品质在当代音乐中被牺牲了。“我不写新音乐，我的音乐是对已有音乐的回应和呼应。”西尔维斯特洛夫说。西尔维斯特洛夫的早期作品受到前卫技巧的影响，但他逐渐形成了自己的风格，将简洁和深沉的表现力融为一体。 他的作品种类繁多，包括交响乐、室内乐、合唱和钢琴独奏作品，其特点是善于创造广阔而丰富的情感景观。 他的风格以后现代手法为特征，经常融入调性和旋律元素，与早年的前卫实验形成鲜明对比。 因此，他以创作出能引起传统和现代情感共鸣的作品而著称。 他还为当代音乐与传统音乐之间的对话做出了重要贡献。 他将创新与熟悉融为一体，吸引了众多听众，因此在当代伟大作曲家名人堂中占有一席之地。 西尔维斯特洛夫通过他独特的嗓音不断激励着听众和音乐家，以一种动人的方式将过去和现在联系在一起。艺术家简介：钢琴家阿列克谢·柳比莫夫（Alexei Lubimov）是当今最具原创性的音乐家之一。 他的曲目丰富多彩，加上他对原则和音乐道德的执着追求，使他成为当今音乐界的杰出人物。 他对用古老乐器（大键琴和古钢琴）演奏的巴洛克音乐、古典音乐和浪漫主义音乐以及 20 世纪和当代作曲家的作品有着双重热情。 他在国际上享有盛誉，经常与重要指挥家和著名交响乐团合作演出，并在世界各地的音乐节上与著名独奏家和乐团合作演奏室内乐。 他也是瓦伦丁-西尔维斯特罗夫音乐的重要支持者，在西方听众对他的音乐知之甚少的时候，他就已经开始演奏和录制他的音乐。维克多丽娅`维特连科(Viktoriia Vitrenko)是女高音歌唱家，以多才多艺和极强的歌唱能力著称。 她曾就读于基辅国立文化艺术大学，擅长古典和现代音乐，曲目包括歌剧、艺术歌曲和现代音乐。 她的表演因其强烈的情感和精准的技术而在乌克兰国内外享有盛誉。 维特连科与著名的交响乐团和指挥家合作，演绎出清晰而富有情感的作品。 除了表演事业，维特连科还致力于指导年轻歌唱家，为文化项目做出贡献，激励观众，并保持自己国家丰富的音乐传统。操老婆比
专辑简介：萨克斯演奏家拉夫·赫克马（Raaf Hekkema）将西格弗里德·卡尔-埃勒特（Sigfrid Karg-Elert）丰富多彩的萨克斯独奏作品带入现代经典。卡尔-埃勒特是德国19世纪到20世纪上半叶的作曲家他在姓氏Karg后面加上了自己母亲的姓Elert，就变成了“Karg-Elert”。拉夫·赫克马呈现了卡尔·埃勒特的萨克斯独奏全集，其风格涵盖了巴赫和巴洛克舞蹈和无调性。这张唱片是这位神秘而丰富多彩的作曲家一生探索音乐意图的结果。拉夫·赫克马是当今最受赞誉的萨克斯手之一，很难想象还有比他更好的形象来诠释这一充满活力的曲目。拉夫·赫克马是一位富有冒险精神的荷兰萨克斯手。他主要表演自己的编曲，每年在世界各地举办大约100场音乐会。这是他在PENTATONE上的第一个个人项目，此前他作为Calefax Reed五重奏的成员发行了《隐藏的宝石》（2018）、《狄多与埃涅阿斯》（2019）、《巴赫的音乐作品》（2020）和《美国狂想曲》（2023）。作曲家简介：德国作曲家西格弗里德·卡尔-埃勒特（Sigfrid Karg-Elert）曾在莱比锡音乐学院师从雷内克、萨洛蒙·贾达松、霍梅尔等，并于1919年被任命为莱比锡音乐学院教授钢琴、理论和作曲。虽然他最早的抱负在于作曲，但他在学生时代以及之后的几年里的主要区别在于他是一位才华横溢的钢琴家。与格里格的一些会面使他的野心再次转向作曲，结果以各种形式产生了非常大的作品——100多首歌曲、小提琴奏鸣曲、钢琴奏鸣曲等，许多钢琴作品集、交响乐、弦乐四重奏和许多管风琴音乐等，还有一系列有价值的研究和专为“Kunst Harmonium”创作的作品。Karg Elert以独奏家的身份巡演了这种乐器，他的作品从精致的短篇到长篇作品，包括一首奏鸣曲和一首极具原创性的帕萨卡利亚，后者随后被改编成管风琴，在这种形式下，它与该类型中最好的例子齐名。也许这种与“Kunst Harmonium”的联系促使Karg Elert开始研究管风琴，主要是为了为乐器作曲。（有一段时间，他在莱比锡圣约翰教堂担任伴奏和独奏。）毫无疑问，他找到了自己作为管风琴作曲家的真正风格。很少有现代管风琴作品能比他的《六十六首合唱即兴曲》、《二十首合唱前奏曲和后乐段》、《十幅诗情画意》、《降E小调帕萨卡利亚》更受广泛和尊重。毫不夸张地说，目前英国对合唱前奏曲的兴趣复苏主要是由于1909年出现的《六十六首合唱即兴曲》给英国管风琴师留下的印象。它们展示了各种各样的处理方式、亲密的表达方式以及丰富的和声和对位资源，使该系列成为J.S.巴赫在同一领域的最接近的作品，也是值得继承的作品。艺术家简介：屡获殊荣的萨克斯演奏家拉夫·赫克马（Raaf Hekkema）具有一种敢于冒险的精神：无论是与乐团合作演奏帕格尼尼的小提琴协奏曲，抑或探索萨克斯上的微分音演奏技巧，还是揭开Conlon Nancarrow为自动演奏钢琴所创作的作品中非常复杂的数学原理谜题，赫克马都无所畏惧。他演奏的主要是他自己的改编作品，每年在世界各地举办大约100场音乐会。 赫克马在众多管弦乐队中担任萨克斯独奏，并多次开设国际大师班。其独奏专辑《萨克斯版帕格尼尼随想曲》（MDG，2006）使他获得了德国古典回声奖“年度乐器演奏家”的称号。其原创和改编作品均由Schott Music发行。从2014年起，拉夫·赫克马成为了荷兰海牙皇家音乐学院的萨克斯系主任。 1985年，赫克马同他人一同创立了Calefax管乐五重奏。在这期间他改编了数百部作品，其中的大部分作品已经录制成了唱片。Calefax的曲目纵向跨越了九个世纪，横向跨越了西方和非西方的音乐，囊括了从即兴到当代古典的各种风格。此外，Calefax管乐五重奏还常与许多著名的杰出艺术家进行合作。他们都是来自戏剧、舞蹈、电影、动画等行业的、具有不同音乐背景的专家。Calefax曾跟随早期音乐领域的专家如Paul Van Nevel，Bartold、Sigiswald Kuijken、迪费恩德（Jan Willem de Vriend）和Frans Brüggen学习。Calefax还曾在南世界各地的重要音乐会上演出，从南美洲到日本。他们的节目经常在国际广播电台和电视台上播放。Calefax还发行了许多令人印象非常深刻的唱片集，他们也因此获得了各项奖项和荣誉。从2014年起，拉夫·赫克马成为了荷兰海牙皇家音乐学院的萨克斯系主任。
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