*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持2.8MHz/1bit DSD品质播放, 请您在购买前提前确认。专辑简介: 瑞士罗曼德管弦乐团在指挥乔纳森·诺特(Jonathan Nott)的带领下,重新演绎了两版《佩利亚斯与梅丽桑德》。比利时剧作家莫里斯·梅特林克的同名剧本给了很多作曲家灵感,德彪西根据这部作品创作了同名歌剧,勋伯格创作了交响诗。乔纳森·诺特将德彪西的这部歌剧改编成组曲,使之更符合交响乐的发展逻辑。而勋伯格的《佩利亚斯与梅丽桑德》通常被认为叙事结构晦涩难懂,乔纳森·诺特根据原剧重新划分曲目并加入标题,使听众更容易理解音乐与故事的关系。指挥家简介:乔纳森·诺特(Jonathan Nott),英国指挥家。就读于剑桥大学,在曼彻斯特学习声乐和长笛演奏,在伦敦学习指挥。1988年在巴蒂尼亚诺歌剧节上首次登台指挥。在步入欧洲音乐舞台后,诺特选择以德国作为自己事业发展的起点,从乐队指挥到威斯巴登歌剧院总监,之后转向卢塞恩,担任卢塞恩交响乐团首席指挥。2000年1月起开始担任班贝格交响乐团首席指挥。在他任职以来的六年间,他定期与乐团进行海外巡演,包括近期到纽约、南美、日本、俄罗斯以及在爱丁堡艺术节上演出。2006年他与班贝格交响乐团将他的任职合同续签至2009-2010音乐季。诺特是一位极为热心的当代音乐倡导者,曾指挥首演芬尼修、里姆和拉欣曼的许多新作。2000年8月他成为布莱兹于1976年创建的著名的当代演奏团的首席指挥,2004年改任该团首席客座指挥。从上世纪90年代中叶起,诺特开始作为客座指挥与许多知名乐团合作,包括柏林爱乐乐团,他指挥该团为华纳唱片公司录制了捷尔吉·利盖蒂的全部乐队作品,其中包括《安魂曲》,备受赞誉。诺特于2005-2006音乐季的重要演出包括与纽约和洛杉矶爱乐乐团的首次合作,两个乐团均邀请他于2006-2007音乐季再度合作。2006年2月他首次指挥BBC交响乐团,同年12月回到伦敦与爱乐乐团合作演出。乐团介绍:本张专辑由瑞士罗曼德管弦乐团(Orchestre de la Suisse Romande)演奏,Kazuki Yamada担任指挥。罗曼德管弦乐团1918年由瑞士著名指挥家安塞梅创建于日内瓦,最初只有乐手40名,1938年合并了瑞士洛桑广播管弦乐团,成为了一支120的欧洲著名乐团。安塞梅领导乐团长达49年。在这段时间内,为Decca公司灌录过许多优秀的唱片。这支乐团在日内瓦和洛桑两个都市都有定期演奏会,有时也参与日内瓦大剧院的歌剧演出,或参加夏季鲁哲伦音乐节管弦乐团的演奏。 1967年安塞梅引退后,由保罗·克列茨基(Paul Klecki)接任。1974年由沃尔夫冈·扎瓦利施(Wolfgang Sawallisch)任指挥。在扎瓦利施统率下,乐团的音色开始倾向于德国风格,与安塞美时代的拉丁色彩大不相同。1980年起,霍斯特·斯坦因(Horst Stein)接任常任指挥,乐团风格更倾向于德国。1985年阿明·约尔丹(Armin Jordan)接任。在演奏风格上,瑞士罗曼德乐团节奏明快利落,音色鲜明多彩,对近现代作品的演奏处理尤其擅长。欧洲黄色大片
专辑简介:劳伦佐(Lorenzo)是一个经常外出旅行的小丑,他是作曲家马库斯·布朗特(Marcus Blunt)的一个威尼斯玻璃饰物。劳伦佐既启发了布朗这首为巴松管和钢琴创作的作品的创作,即这张专辑的核心,又启发了弗兰克·贝福德(Frank Bayford)的为音乐“The Much-Travel'd Clown”捕捉巴松管的轻浮特征:一个外向开朗的小丑,有时表达着内心的悲伤。这张唱片中的七位作曲家都对巴松管的技术和表现力做出了各自的回应。巴松管是一种非常出色的拥有多种技能的乐器,在接近四个八度的范围内具有三个不同的音区,但经常被人们忽略。于是,作曲家莱斯利·威尔逊(Lesley Wilson)试图通过调试该乐器的新作品来进行展示。除了汉斯·加尔(Hans Gàl)和戴维·约翰逊(David Johnson)的著名作品外,这张专辑还收录了几位在世作曲家的作品,他们都探索了巴松管在不同方面的个性,以及巴松管的独奏作品,结合了钢琴和大提琴二重奏来演奏该乐器,以及从牢固的全音阶到闪光的无调音乐,由迈克尔·诺里斯(Michael Norris)融合了爵士乐小品展现。莱斯利·威尔逊一直在努力扩大巴松管的技术范围,专辑曲目海包括珍妮特·贝特(Janet Beat)神秘而令人回味的作品,涉及多声道和与电子设备的实时同步,所有这些作品都代表了小丑个性的各个方面。莱斯利·威尔逊是苏格兰民族乐团(即后来的皇家苏格兰民族乐团)的首席大管,在从事自由职业之前,他已经工作了26年。他是皇家北方音乐学院,也是阿伯丁大学巴松管的客座讲师,尽管这张唱片出现在许多管弦乐队的唱片中,但这是莱斯利的第一张个人和室内作品专辑,它显示了他一生对探索新音乐的兴趣。
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