专辑简介:《归属之屋》是由Conspirare合唱团在克雷格·赫拉·约翰逊(Craig Hella Johnson)的指挥下演唱的一张深情而富有创意的专辑。这张专辑汇集了多位杰出作曲家的作品,包括约翰逊、凯文·普茨(Kevin Puts)、德里克·斯凯(Derrick Skye)、亚历克斯·贝尔科(Alex Berko)、莫伊拉·斯迈利(Moira Smiley)、罗斯·李·芬尼(Ross Lee Finney)、沙拉·诺瓦(Shara Nova)、迈克尔·沙赫特(Michael Schachter)、玛格丽特·艾莉森·邦德斯(Margaret Allison Bonds)等人的杰作,以及米罗四重奏(Miró Quartet)的精彩演出。专辑以约翰逊的《Reaching》揭开序幕,一曲之后,便让听众沉醉于凯文·普茨的《Home》之中,这是一首充满家的温暖和归属感的作品。接着,德里克·斯凯的《Black Ocean》和亚历克斯·贝尔科的《Sacred Place》带领听众深入探索音乐的神秘和秘密。《Sacred Place》更是以其长达20分钟的演奏时间,为听众提供了一个深度的音乐冥想空间。莫伊拉·斯迈利的《Haiku》和罗斯·李·芬尼的《See How the Earth》带来了对自然和生命的赞美,而沙拉·诺瓦的《The House of Belonging》和迈克尔·沙赫特的《O Vorsehung》则揭示了人类对于归属和命运的探索。在玛格丽特·艾莉森·邦德斯的《Joy》中,我们可以感受到生活中的喜悦和热情。在专辑的尾声,凯文·普茨的《Evergreen》和沙拉·诺瓦的《I Have Never Loved Someone》带来了深深的爱意和温暖。而由内特·撒切尔(Nate Thacher)为合唱团编排的《I Have Never Loved Someone》的版本,是这张专辑的完美结束,也是对爱情的最高赞美。《归属之屋》是一张充满情感和创新的音乐专辑,它通过一系列精心编排的作品,带领听众进入了一个充满爱、家和归属感的音乐世界。无论你是音乐爱好者还是专业人士,这个专辑都将为你提供一个独特的听觉体验,让你在音乐的世界中找到归属感。艺术家简介:克雷格·海拉·约翰逊(Craig Hella Johnson)是一位知名的美国合唱指挥和作曲家,他是美国最重要的合唱团之一——Conspirare的创始人和艺术总监。他的创新性、音乐感知力和热情的艺术领导能力,使他在全国范围内得到了认可。约翰逊在Oberlin音乐学院、茱莉亚学院和耶鲁大学接受了音乐教育。他曾获得德国“柏林艺术奖学金”,并被《美国合唱导师》杂志评为“当今合唱音乐界最有影响力的人物之一”。约翰逊的作曲作品也得到了广泛的赞誉,其中最知名的是他的音乐剧“Considering Matthew Shepard”,这部作品在全国范围内进行了演出,并获得了格莱美奖提名。Miró Quartet是一支美国弦乐四重奏,以其深情的演奏、精湛的技艺和创新的编程而闻名。四重奏由四位成员组成:两位小提琴家、一位中提琴家和一位大提琴家,他们都是在全球范围内受到赞誉的音乐家。Miró Quartet在1995年成立,他们在奥伯林音乐学院和伦敦皇家音乐学院接受了音乐教育。四重奏的名字源于西班牙画家胡安·米罗,反映了他们对创新和表现主义的热情。作曲家简介:玛格丽特·艾莉森·邦德斯(Margaret Allison Bonds,1913-1972)是一位杰出的非裔美国女作曲家和钢琴家。她出生在芝加哥,从父母那里接受了音乐教育。邦德斯的才华被她的老师,著名作曲家弗洛伦斯·普莱斯(Florence Price)所认可,普莱斯也成为了她的人生导师。邦德斯在创作上也受到了诗人朗斯顿·休斯(Langston Hughes)的影响,他们的合作导致了许多音乐和戏剧作品的诞生。邦德斯的作品风格多样,既有古典音乐,也有爵士乐和流行音乐元素。她的音乐作品包括歌曲、钢琴曲、室内乐、合唱曲和管弦乐曲。邦德斯的音乐中融入了她对非裔美国文化和社会问题的深刻理解,她的作品仍然被广泛演唱和录制。凯文·朴茨(Kevin Puts,1972年至今)是一位美国当代作曲家,以其广泛的音乐风格和精湛的创作技巧广受赞誉。他的音乐作品包括室内乐、管弦乐、歌剧、合唱音乐和电影音乐。朴茨在1996年获得了东曼音乐学院的博士学位,之后在众多著名音乐学院任教,包括耶鲁大学和皮博迪音乐学院。他的音乐作品在全球范围内被广泛演出,并赢得了许多重要的音乐奖项,包括普利策音乐奖。他的歌剧《沉默之夜》(Silent Night)在2011年首演,讲述了第一次世界大战期间的一次真实的圣诞休战事件,这部作品赢得了2012年普利策音乐奖。普茨的音乐语言流畅,既有深度又具有直接的情感表达,深受观众和批评家的喜爱。色伦第一综合网站
专辑简介:这张专辑是尼古拉斯•沃克(Nicholas Walker)备受推崇的《巴拉基列夫钢琴独奏曲全集(Balakirev: Complete Piano Works, Vol. 6)》的最后一卷,收录了作曲家著名的钢琴作品《伊兰美(Islamey)》,一个充满异国情调和极具传奇色彩的东方故事。此外,此专辑还收录了以前未发表或未录制的一些作品,这些作品既富有诗意,又很诙谐,比如《蚊子之死的挽歌(Elegy on the Death of a Mosquito)》。沃克为独奏钢琴编排了巴拉基列夫热情而感性的交响诗《塔玛拉(Tamara)》.重现了作曲家自己的钢琴风格的质感。他还演奏了一部极富魅力和柔情的田园诗集《花园(Au jardin )》。作曲家简介:巴拉基列列夫(Balakirev, 1837.1.2-1910.5.29),俄国作曲家与爱国主义作曲家格林卡(Mikhail Glinka)相遇并深受其影响。他的作品包括两部交响曲、钢琴幻想曲《伊思拉美》、歌剧《李尔王》的配乐音乐以及一首钢琴协奏曲。他的音乐绚丽多彩且富想像力,采用了很多民间音乐的主题,或许可称之为最具影响力的俄国民族主义的推崇者。他本人后来则成为居伊(Cesar Cui, 1835~1918)和穆索尔斯基(Modest Mussorgsky)的良师益友。1861~1862年他们的组合中又增加了两位成员,鲍罗丁和里姆斯基-柯萨科夫,形成了“五人团”(The Five)。1862年巴拉基列夫还与他人一起开办自由音乐学校。他的音乐绚丽多彩且富想像力,采用了很多民间音乐的主题,或许可称之为最具影响力的俄国民族主义的推崇者。1871年罹患神经系统疾病后,他以一种痴迷的心态热衷于东正教,其后只是偶或参与音乐活动。艺术家简介:尼古拉斯·沃克(Nicholas Walker)被《伦敦晚报》评为“天才,精湛的技术流利,出众的艺术才能”,尼古拉斯·沃克拥有罕见的天赋,将敏锐度与“全面的演奏家风度和动人的才华”融为一体(BBC音乐杂志)。他曾就读于皇家音乐学院,并获得了钢琴和作曲方面的所有主要奖项,随后又在莫斯科音乐学院获得了奖项。在莫斯科学习期间,他赢得了第一届纽波特国际钢琴比赛的冠军,此后与许多英国乐团合作,包括伯明翰市和国家交响乐团,皇家爱乐乐团,伦敦莫扎特演奏家,伦敦音乐节和新皇后音乐厅乐团,爱乐乐团和BBC威尔士国家交响乐团。除了在伦敦的所有主要音乐厅演出外,他还在北美和南美,法国,德国,瑞士,意大利,斯堪的纳维亚半岛,澳大利亚和俄罗斯演出。同样在室内乐方面,他是富有想象力和敏感性的伴奏者。
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