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专辑简介
专辑简介：钢琴家克蕾莉亚•伊鲁尊（Clélia Iruzun） 与皇家爱乐乐团在雅克•范•斯坦（Jac van Steen）的指挥下再次携手合作，带来两首来自巴西和法国的19世纪晚期浪漫主义钢琴协奏曲。亨里克•奥斯瓦尔得（Henrique Oswald）的《G小调钢琴协奏曲, Op. 10（Piano Concerto in G Minor, Op. 10）》，以及卡米尔•圣桑（Camille Saint-Saëns）的《F大调第五钢琴协奏曲, Op. 103（Piano Concerto No. 5 in F Major, Op. 103）》。伊鲁尊的巴西同胞奥斯瓦尔得与圣桑建立了长期的友谊，他们互相欣赏对方是作曲家和钢琴家。他们偶尔会在公开演奏会上共同演奏一些圣桑的双钢琴音乐。圣桑具有异国情调的《第五钢琴协奏曲“埃及人（Egyptian）”》是在1896年北非度假期间创作的。它结合了复杂的钢琴写作与灵巧轻盈的触感，拥有一个抒情的主旋律（被圣桑描述为一首努比亚情歌），催眠般的加梅兰语回声和充满技巧性的终曲。奥斯瓦尔得钢琴协奏曲是在意大利创作的，比圣桑的《埃及人》早十年。奥斯瓦尔得钢琴协奏曲是在意大利创作的，比圣桑的《埃及人》早十年，它的段落令人想起圣桑的《第二钢琴协奏曲》，其丰富的浪漫主义脉络暗含着对福雷的暗示，同时充满了奥斯瓦尔得迷人的巴西本土节奏。和奥斯瓦尔得一样，阿尔伯托•内波穆塞诺（Alberto Nepomuceno）也是巴西人，曾在欧洲留学，后来在里约热内卢接替他担任了著名的教职。他的《旧式组曲（Suite Antiga）》以霍尔贝格时代的格里格组曲为蓝本，将巴洛克风格和浪漫主义态度与迷人的技巧相结合。艺术家简介：钢琴家克蕾莉亚•伊鲁尊（Clélia Iruzun）将多彩的巴西精神和深厚的音乐修养独特地结合在一起，成为近年来国际音乐会舞台上最令人兴奋的音乐家之一。克蕾莉亚最初就读于里约热内卢联邦大学音乐学院，后来又在伦敦皇家音乐学院学习，在那里，她在国际比赛中赢得了几个显著的奖项，然后获得学院的演奏会文凭。随后，克蕾莉亚与许多备受赞誉的演奏家和著名作曲家合作。克蕾莉亚现在作为独奏家从事着繁忙的国际事业，她的演出足迹遍布欧洲、美洲和亚洲，包括在上海大剧院（她的独奏会被评为“年度十大最佳音乐会之一”）、北京故宫音乐厅、波兹南爱乐乐团，以及伦敦伊丽莎白女王大厅、普赛尔厅和威格莫尔大厅的音乐会。克蕾莉亚每年还在巴西进行巡回演出，在巴西的主要音乐厅、音乐节和系列活动中亮相。她还经常出现在许多国家的广播和电视上，并经常为英国广播公司第三电台广播。克蕾莉亚可爱的艺术个性，将她的巴西本土精神与她卓越的音乐天赋相结合，使这位位于伦敦的钢琴家建立了令人钦佩的声誉。指挥家简介：雅克•范•斯坦（Jac van Steen）出生于荷兰埃因霍温，曾在布拉班茨音乐学院学习指挥。1985年9月，他参加了英国广播公司欧洲指挥家研讨会，并成为英国广播公司爱乐乐团的客座指挥。1986年至1990年，他担任奈梅亨巴赫合唱团的指挥和音乐总监。他还曾担任阿姆斯特丹国家芭蕾舞团的音乐总监，直到1993-1994年演出季结束。1992-1993年赛季，德国波鸿交响乐团任命他为他们的长期客座指挥，直到1994年9月。1997年9月，范斯坦被任命为德国纽伦堡交响乐团的首席指挥，1999年9月又被任命为新柏林室内乐团的首席指挥兼音乐总监。2002年8月，雅克•范•斯坦成为魏玛国家剧院的音乐总监和魏玛国家歌剧院的首席指挥（至2005年8月），同年，他担任瑞士温特图尔音乐学院的首席指挥。2007年8月，他被任命为多特蒙德爱乐乐团和多特蒙德歌剧院的音乐总监，他在这一职位上任职5个季度。免费看中国老头logo老年镖客的视频
专辑简介：专辑汇聚了这位美国作曲家的多样音乐风格，巧妙融合了古典室内乐与流行元素。专辑收录了古尔德的代表作品《Windjammer》和《Latin American Symphonette》，展现了古尔德在爵士、民间和古典音乐之间的独特平衡与创新。这些作品节奏明快、充满活力，彰显了他对美国本土文化与拉丁风情的深刻理解和艺术表现力。整张专辑色彩丰富、充满张力，为20世纪中期美国音乐的风貌带来了充满新意的演绎。作曲家简介：莫顿·古尔德（Morton Gould，1913-1996），美国著名作曲家、指挥家和钢琴家，因其富有美国特色的创作风格而闻名。他的作品涵盖了交响乐、室内乐、舞台剧以及电影和电视音乐，充分展示了他对爵士乐、流行音乐与古典音乐的深刻影响。古尔德以独特的节奏感、创新的音响语言和多元化的风格著称，作品常具有强烈的现代感和时代特征。除了在作曲领域的卓越成就，他还在指挥和钢琴演奏方面获得了广泛认可，并曾荣获普利策奖等多个重要奖项。古尔德的音乐深刻反映了20世纪美国音乐的发展，至今仍对许多音乐家和听众产生着深远影响。指挥家简介：杰克·香德林（Jack Shaindlin, 1913-2008）是美国电影配乐作曲家及指挥家，以影视音乐制作闻名。香德林曾与多个著名乐团合作，树立了自己在电影音乐指挥界的独特地位。香德林的作品风格多样，擅长在电影中营造紧张与戏剧性氛围，尤其在20世纪50至60年代，他为多部经典影片创作了具有特色的配乐。霍华德·汉森（Howard Hanson, 1896-1981）是美国作曲家、指挥家及音乐教育家，代表美国浪漫主义音乐风格。任职罗切斯特东曼学院校长期间，他对美国古典音乐的推广起到了重要作用。汉森是东曼交响乐团的艺术总监，并在其领导下大力推动了美国作曲家的作品，特别是在20世纪初期，美国音乐风格的形成和发展中，他发挥了重要影响力。他的指挥风格激情澎湃、严谨而富有表现力，常常以其对音乐情感的深刻理解和精准把控，带领乐团达到音乐表现的巅峰。演奏家简介：巴勃罗·卡萨尔斯（Pablo Casals, 1876-1973）是西班牙著名的大提琴家，被誉为20世纪最伟大的大提琴演奏家之一，在1958年曾被提名诺贝尔和平奖。卡萨尔斯的演奏技巧深刻而富有表现力，他的音乐生涯跨越了多个领域，尤其在复兴巴赫的《大提琴组曲》方面做出了杰出贡献。米耶琴·霍尔绍夫斯基（Mieczysław Horszowski, 1892-1993）是波兰裔美国钢琴家，以其卓越的技艺和深厚的音乐素养闻名。霍尔绍夫斯基是得天独厚的艺术家，几乎从孩提时期起，人称“当代莫扎特”的他便一直以其独奏曲目的演绎和室内乐演奏之默契颠倒众生。他的演奏风格独特，擅长经典作品的演绎，尤其以巴赫、贝多芬、肖邦和德彪西的作品见长，享有极高的声誉。
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