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专辑简介
专辑简介：钢琴家安娜·谢列斯特（Anna Shelest）延续她对女性作曲家作品的深度探索，在其最新专辑中，倾情演绎了克拉拉·舒曼（Clara Schumann）与塞西尔·沙米纳德（Cécile Chaminade）的协奏曲及钢琴作品。专辑收录了克拉拉·舒曼的《A小调钢琴协奏曲，Op. 7》以及塞西尔·沙米纳德的《钢琴与管弦乐协奏曲，Op. 40》，并由指挥大师内梅·雅尔维（Neeme Järvi）执棒爱沙尼亚国家交响乐团协奏。此外，安娜还精选了两位作曲家的独奏钢琴作品，并携手丈夫、大提琴家德米特里·谢列斯特（Dmitri Shelest），共同呈现沙米纳德充满诗意的《浪漫小品，Op. 55》。这张专辑不仅展现了女性作曲家的非凡才华，更通过安娜细腻而富有张力的诠释，为这些经典作品注入了当代的呼吸与灵魂。作曲家简介：克拉拉·舒曼（Clara Schumann，1819–1896）是德国著名钢琴家、作曲家及指挥家。作为19世纪最杰出的女性钢琴家之一，她的音乐天赋早在儿童时期便显露无疑，曾在维也纳和欧洲各地举办成功的音乐会。她与作曲家罗伯特·舒曼结为夫妻，并长期与约翰内斯·勃拉姆斯保持深厚的友谊。她创作了大量钢琴独奏曲、室内乐、合唱作品以及管弦乐曲。她的钢琴曲以富有表现力和技巧性著称，尤其是她的钢琴三重奏和幻想曲等作品，被视为浪漫主义时期的经典之作。尽管当时女性作曲家的机会较少，克拉拉凭借其作品的艺术价值和创新性在音乐史上占有重要一席之地。谢西尔·夏米纳德（Cécile Chaminade）是法国作曲家和钢琴家，1857年生于巴黎。她从小在音乐家庭中成长，早期学习钢琴和作曲。她的钢琴作品，尤其是《戈尔贝鲁舞曲》和《单簧管协奏曲》，广受欢迎。她的歌曲常具有细腻的情感和技巧性，并常被认为具有典型的法国音乐特征。她的作品在法国、英国和欧洲其他地区得到广泛演出，尤以钢琴和声乐作品闻名。她在1913年获得法国荣誉军团勋章，成为首位获此殊荣的女性作曲家。演奏家简介：安娜·谢列斯特（Anna Shelest）是一位杰出的钢琴家，早期在乌克兰哈尔科夫接受音乐教育，并在朱莉亚德学院完成硕士学位。谢列斯特以其对冷门曲目的探索而闻名。她的“Donna Voce”项目致力于女性作曲家的作品，并且经常与丈夫德米特里合作演出。谢列斯特曾在多个世界著名音乐厅如卡内基音乐厅和林肯中心演出，并与多个著名交响乐团合作。自2017年，她与指挥家内梅·雅尔维合作，成功录制了安东·鲁宾斯坦的钢琴协奏曲全集。指挥家简介：尼姆·雅尔维(Neeme Järvi)生于1937年6月7日是爱沙尼亚裔美国指挥家。在列宁格勒的列宁格勒音乐学院学习指挥。在他职业生涯的早期，他曾在爱沙尼亚广播电视交响乐团、爱沙尼亚国家交响乐团和塔林的爱沙尼亚国家歌剧院任职。1971年，他在罗马圣塞西莉亚国家学院国际指挥比赛中获得一等奖。他于1980年随家人移居美国。他于1985年成为美国公民。1982年，他成为哥德堡交响乐团的首席指挥，任职22年，是乐团历史上任时间最长的首席指挥。在他在哥德堡任职期间，乐团的录音档案和声誉大大提高。他还帮助获得了沃尔沃的企业赞助，使乐团的规模从 80人增加到110人。他一直在哥德堡任职，直到2004年，现在担任乐团的名誉首席指挥。在美国，雅尔维于1990年成为底特律交响乐团的音乐总监。他一直任职到2005年，现在是该乐团的名誉音乐总监。亚洲❌❌❌❌❌色情18
专辑简介：《旅行岁月》是李斯特的一套三首钢琴独奏组曲。大部分内容来自于他的早期作品，这是他首次出版的主要钢琴曲集，创作于1835年至1838年，并于1842年出版。《旅行岁月》被广泛认为是李斯特音乐风格的代表作和总结。第三卷作为他后期风格的一个例子而引人注目。它是在前两卷之后创作的，显示出较少的技巧性和更多的和声实验。《旅行岁月》的标题指的是歌德著名的自我实现小说《威廉-迈斯特的学徒生涯》，尤其是其续集《威廉-迈斯特的游历岁月》（其原标题Wilhelm Meisters Wanderjahre意为流浪的岁月或朝圣的岁月，后者被用于其第一个法语翻译）。李斯特显然将这部作品与他那个时代的浪漫主义文学相提并论，用席勒、拜伦或塞南库尔等作家的一段文学作品作为大多数作品的序言，并在整部作品的导言中写道："我想说的是，最近，我去了许多新的国家，穿越了不同的环境和被历史和诗歌神圣化的地方；我感到自然界的现象和随之而来的景象在我眼前并不是毫无意义的图像，而是在我的灵魂中激起了深深的情感，在我们之间建立了一种模糊但直接的关系，一种未定义但真实的默契，一种无法解释但不可否认的交流，我试图用音乐来描绘我最强烈的感觉和最生动的印象。“《意大利游记》Deuxieme Annee, Italie S.161 ，作于1837-1849年。和《瑞士游记》S.160 相比，第二集作品比较重视音乐本身，而较少描绘外在情景。李斯特的这些小曲生动地记录下了他的生活和思想历程，田园场景被古老的文化遗迹、以及它们引起的周围环境和气氛的变化所代替。S.161 共由七首作品组成：1.婚礼 Sposalizio ，E大调，6/4拍，行板，作于1838-1839年间。描写对米兰的布雷拉教堂中拉斐尔的壁画名作《婚礼》的印象。画面描绘的是圣母玛丽亚和约瑟夫订婚的场景，气氛纯朴安详。李斯特的音乐基调也是安详的，一个宛如钟声的五声音阶动机贯穿全曲，它营造了庄严圣洁的气氛。音乐的织体和旋律都很单纯，没有炫技成分，但是通过和声色彩，以及力度和速度的变化，形成了情绪的起伏。这首作品在某些地方会令人联想到德彪西的音响。2.沉思者 Il Pensieroso ，升 c小调，4/4拍，慢板，作于1838-1839年间。灵感来自佛罗伦萨圣劳伦佐教堂内，由米开朗基罗刻在梅迪契家族墓碑上的“黎明”与“黄昏”两座沉思者雕像。李斯特被它们沉静的力量深深打动。它们仿佛是在思考永恒的宇宙和时间，在追忆过去，冥想未来。完全静止的身体形态蕴藏着深刻的悲哀。他还摘引了米开朗基罗的十四行诗《夜的话语》：“睡眠是甜蜜的。成为顽石更是幸福，只要世上还有罪恶与耻辱的时候，不见不闻，无知无觉，便是最大的快乐。因此，请不要惊醒我，啊，话语轻些吧!”其中的音乐带有沉思、忧郁的意味，其中的半音和声预示了20年后瓦格纳的《特利斯坦》的和声手法。在这首作品中，我们没有看到以往作品中的浪漫的情绪高潮，它始终沉静，最后悄悄然结束。李斯特自己非常看重这部作品，后来又把它加以扩展，于1863年写成了管弦乐曲《夜》，也就是《三首葬礼进行曲》的第二首，编号S.112。3.罗沙小调 Canzometta del Salvator Rosa ，A大调，4/4拍，英勇的行板，作于1849年。这是一首明快的小曲，乐观明朗，并带有一种幽默感。旋律没有做太华丽的装饰，音乐听上去很纯朴，在整部作品中它宛如一首短小的间奏曲。作品表现的意大利诗人，画家罗沙在法国流亡期间创作的短诗，李斯特将其摘引在乐谱上：“我常常漂泊四方，但是我的感受却永远不变：爱情的火焰象以往一样燃烧，这正是我所期望的。”4.彼特拉克的十四行诗第47号 Sonetto 47 del Petrarca ，和以下的两首作品构成了本曲集的中心。灵感均源于彼特拉克(Francesco Petrarca, 1304-1374)的代表作《抒情诗集》Canzoniere。原本是为声乐和钢琴而作的艺术歌曲，但在第一稿中改编成钢琴独奏作品也差不多在同一时期，第一稿编号S.158 于1846年出版。第二稿约在1850年修订完成后收录到这部曲集中。这三首作品都是以爱情为主题，非常抒情，极富美感。这首《彼特拉克的十四行诗第47 号》为降D大调，3/2拍，始终保持着稍快而多愁善感的。原本是为男高音而作的旋律，现在由钢琴柔和地奏出，伴奏部分的织体仿佛即兴弹奏似的自由洒脱，令人联想到肖邦的夜曲。5.彼特拉克的十四行诗第104号 Sonetto 104 del Petrarca ，E大调，4/4拍，柔板。这是最为人赞赏的一首，常被单独在音乐会上演奏。它也是一首浪漫散文式的小曲，在情感幅度上比第47号大得多。李斯特将歌曲旋律重复了几次，并加上了明丽精致的装饰音，通过钢琴化的处理，最后达到了感人的高潮。这也是一首不为炫技、毫不矫情的佳作，于他后来的《爱之梦》、《安慰》等作品属同一类型。6.彼特拉克的十四行诗第123号 Sonetto 123 del Petrarca ，降A大调，4/4拍，平静的慢板，仍然是爱情的独白。诗原意为：“看到了天使一样的她，我就觉得人生就像梦幻。在万籁俱寂的我的周围，窃窃细语的，只有传来温柔传言的微风而已。”这首小品起初宁静得仿佛只是弹给自己听的，钢琴的高声部咏诵着温柔至极的旋律，伴奏部分有如树叶的细语，然后渐渐地出现高潮，又渐渐地消退。它充分地展示了钢琴音色本身的魅力，同时也让人为李斯特的旋律写作天赋而感慨，在这里，他几乎抛却了在演奏上以技巧的复杂夺人耳目的目的，一心一意地沉浸在纯粹的美感享受之中。这种心态是大自然给他带来的，也是彼特拉克这位抒情诗人所启示于他的。7.但丁读后感 Apres une lecture du Dante ，副标题“奏鸣曲式的幻想曲”Fantasia quasi Sonata ，d小调，4/4拍，以庄严的行板为开头，进入激动的最急板。第一稿完成于1837年，经过修订最终于1849年定稿。标题取自雨果作于1836年的诗集《内在的声音》Les Voix interieures ，内容当然是李斯特自己读但丁的《神曲》第一部《地狱篇》的印象，表达但丁所描述的“悲叹、倨傲、淫乱、憎恶、饥饿”的地狱景象。这首作品听来令人激动，有时甚至会因其狂暴的音响而心惊胆战。速度变化频繁，色调对比极其鲜明，与其他六首作品相比，这首作品属于大型构思，分量重得多。在情感展开的过程中演奏技巧也得以大大发挥。艺术家简介：Yoram Ish-Hurwitz（1968年）是一位来自以色列的荷兰钢琴家和音乐节导演。他开始在阿姆斯特丹的Sweelinck音乐学院跟随Danièle Dechenne和Jan Wijn学习。1993年，他是第一个从纽约茱莉亚音乐学院毕业的荷兰钢琴家，师从匈牙利钢琴家György Sándor。最后，他被著名钢琴教师卡尔-海因茨-凯默林的独奏班录取，又跟他学习了两年。1988年，他在鹿特丹Eduard Flipse钢琴比赛中获得二等奖。三年后，他被国际评审团一致授予雅克-冯克奖。此后，他经常在荷兰演出，包括多次在阿姆斯特丹的Concertgebouw演出。他也是许多乐团独奏的常客，并在挪威、德国、斯洛伐克、意大利、捷克、英国、西班牙、奥地利、巴西和美国等国家举办过独奏会，还参加过卑尔根、特隆赫姆和布莱顿等众多国际音乐节。
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