曲目列表
专辑简介
克劳迪奥·阿劳是二十世纪同时代伟大钢琴家中尤为特别的存在，他致力于融汇19世纪与20世纪的经典作品。他在1941-1952年间演奏的作品是为他迎来了漫长职业生涯中的第一次高峰，索尼首次将这一时期的精品集中起来，制作成一个完整的精选合集。这套完整的合集既体现了阿劳严谨成熟的多重风格，也收录了他青年时期的火热与青涩。阿劳演奏的莫扎特，韦伯和萧邦，拥有超出音乐层面的魅力，他对作品的阐释已经超出了技术的范畴。在曲目上，这套专辑涵盖了丰富的西班牙及法国印象派作品，以及阿劳最为擅长的贝多芬、舒曼（他对这些作品的诠释极具深度，并加入了很多个人化的细节处理），以及可以展现阿劳出色演奏技术的李斯特。阿劳，1903年2月6日出生在智利奇廉，五岁时就举行了首场独奏会，三年后，智利政府给这位神童授予了长达十年的德国留学资助。李斯特的最后一位学生，作曲家马丁·克劳泽（Martin Krause）每日对其授课，监督他的练习，一步步培养他。1927年，24岁的阿劳获得了瑞士日内瓦国际钢琴比赛一等奖。1941年起定居纽约，持续其国际钢琴大师的演出生涯，誉满全球。1991年6月9日在奥地利去世。克劳迪奥·阿劳：A Retrospective收录曲目：舒曼：克莱斯勒偶记 Op.16李斯特：匈牙利狂想曲，S.244大奶体育生被18cm射
专辑简介：新专辑《表现主义音乐》将勋伯格的音乐与作曲家本人的绘画作品相结合，由女高音克莱尔·布斯（Claire Booth）和钢琴家克里斯托弗·格林（Christopher Glynn）共同演绎勋伯格的杰出作品。这张令人回味无穷的专辑通过阿诺德·勋伯格引人入胜的歌曲探索人类情感的广阔天地，每首歌都与勋伯格的画作相对应。本专辑所选的特定作品涵盖了期待、夜曲、仇恨、讽刺、思考和眼泪等主题，为您提供了一次全面的人性复杂之旅。这些歌曲反映了勋伯格与绘画的深厚渊源，揭示了变幻的色彩、原始的情感和深刻的感性。女高音克莱尔·布斯（Claire Booth）因其对不同曲目的探索而声名鹊起，她的歌剧和音乐会演出范围广泛，包括与大型交响乐团和艺术节的合作，证明了她作为艺术家的杰出才能。布斯与导演内蒂亚·琼斯（Netia Jones）合作制作的创新剧目，彰显了她不断挑战艺术极限的决心。这张专辑是在全球面临各种挑战的背景下录制的，证明了音乐经久不衰的力量。尽管时局动荡，布斯和格林对勋伯格作品的演绎仍能产生永恒之美和现实意义的共鸣。该专辑邀请听众探索勋伯格作品的复杂性，让听众身临其境地体验表现主义的世界。艺术家简介：英国女高音克莱尔·布斯（Claire Booth）已因其广泛的音乐作品和在歌剧舞台、音乐会上展现的活力和音乐才华而享誉国际。仅在2019-20音乐季，她就演出了多部不同风格的作品，包括本杰明的《冬之心灵》与香港爱乐乐团的合作，为格兰奇公园歌剧院演出的5星级直播版本普朗克的《人类之声》，为皇家歌剧院演出的亨德尔的《贝蕾妮丝》中的主角，备受好评的格里格歌曲录音，与瑞典广播交响乐团合作的纽森的《野兽之国》，以及与CBSO合作的蒂佩特的《我们时代的孩子》。她的其他歌剧亮点包括皇家歌剧院的亨德尔《贝蕾妮丝》中的主角，格兰奇节日的亨德尔《巴比伦的彼尔沙撒》，威尔士国家歌剧院的罗西尼女主角，包括《西维利亚理发师》中的罗西娜、《埃及的摩西》中的埃尔齐亚和乔纳森·哈维的《瓦格纳之梦》中的帕卡蒂，加西顿歌剧院的亚纳切克《狡猾的小狐狸》的主角，早期歌剧公司的亨德尔《塞尔塞》中的罗米尔达，苏格兰歌剧院的亨德尔《奥兰多》中的罗西娜和多琳达，以及英国国家歌剧院的范威廉斯《海骑士》中的诺拉。克里斯托弗·格林（Christopher Glynn）的国际声誉。格莱恩还是Ryedale音乐节的艺术总监，每年在北约克郡Ryedale许多美丽而历史悠久的地方举办约60场活动。多年来，他在国际赛事中斩获诸多奖项，如2001年的凯瑟琳·费里尔伴奏奖和2003年的杰拉尔德·摩尔奖等。
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