曲目列表
专辑简介
专辑介绍：这个专辑标志着藤田真央这位钢琴新星在索尼古典音乐的首次亮相，对于任何一位钢琴家来说，这都是一项重要的工作。伦敦《泰晤士报》将藤田真央描述为 "一位多才多艺、有品位、有诗意的音乐家"。法国杂志《Toute la Culture》称赞藤田在 "令人难以置信的亲和力的诠释 "中体现了他的快乐感。藤田在处理这些奏鸣曲时，了解到莫扎特作为一名钢琴家，在自己演奏这些作品时经常即兴演奏，并将乐谱作为即兴演奏和润色的起点，从而颠覆了人们对完全按乐谱演奏的莫扎特音乐的印象。"他并不总是按他写的去演奏，"这位钢琴家解释说。"当我只按照莫扎特写的东西演奏他的奏鸣曲时，那是相当无聊的。相反，我们可以做一些特别的事情"。Toute la Culture对此也表示赞赏。"他用一种纯粹的、令人惊讶的声音，在音乐里插入了富有想象力的裂缝，但又始终对古典风格保持着尊重"。 莫扎特的18首钢琴奏鸣曲为这位作曲家提供了一个独特的音乐传记。这些作品写于1774年至1789年，几乎跨越了他的整个成年生活：最早的可以追溯到他18岁的时候，最后一首在他1791年去世前两年创作。到目前为止，在藤田的职业生涯中，这些作品也已经成为这位越来越受欢迎的钢琴家自己的音乐传记的一个组成部分。他在2019年的国际柴可夫斯基比赛中获得银奖，部分原因是他演奏的第10号钢琴奏鸣曲（K.330）。而这又是受到弗拉基米尔-霍洛维茨1986年在莫斯科举行的独奏会的启发，当时他在用于柴可夫斯基比赛的同一个大厅演奏了同一首作品。几年后，正是由于观看了这场音乐会的录像（也由索尼古典音乐公司发行），激发了藤田从事钢琴演奏的热情。他在莫斯科的成功，建立在2017年（当他还是一个学生的时候）在瑞士著名的克拉拉-哈斯基尔国际钢琴比赛中获得的几个奖项之上，使这位在东京出生的藤田的职业生涯得到了飞跃。他曾在路易威登基金会举办独奏会，作为该组织 "新生代钢琴 "系列的一部分，并在主要的国际音乐节上演出，包括鲁尔克拉维耶音乐节、韦尔比耶音乐节、齐南达利音乐节和里加-祖玛拉音乐节等。藤田应邀于22/23赛季末在伦敦威格摩尔音乐厅举办独奏会，在五场音乐会中演奏莫扎特钢琴奏鸣曲全集和变奏曲集。最近的管弦乐首演包括皇家爱乐乐团、以色列爱乐乐团和斯卡拉管弦乐团，分别由瓦西里-彼得连科、克里斯托夫-埃申巴赫和里卡多-柴利指挥。藤田将在今年夏天的卢塞恩音乐节和2023年春季的皇家音乐厅管弦乐团中首次与柴利重逢。其他即将到来的管弦乐亮点包括与Marek Janowski领导的法国广播爱乐乐团和Eschenbach领导的柏林音乐厅的首演。在这些备受瞩目的演出中，藤田的表演继续通过一种个人的、亲密的风格将观众吸引到音乐中来--辅之以一种漫游的好奇心和不断发现音乐新方面的喜悦，有时是在演出中。正是本着这种精神，本套盒在柏林理想的录音条件下进行了录制。凭借与生俱来的音乐敏感性和自然性，藤田让每一个音符都充满了活力、智慧和魅力。艺术家简介：藤田真央1998年出生于东京，3岁开始学习钢琴，东京音乐大学附属高中毕业以后，现就读于东京音乐大学钢琴演奏家专业。2017年，在第一届珠海莫扎特国际青少年音乐比赛中获得钢琴B组冠军的藤田真央，在同年，18岁就在克拉拉•哈丝姬尔 (Clara Haskil)国际钢琴大赛中获得优胜，成为比赛中唯一获奖人士，同时还斩获了「青年评论家奖」「听众奖」「现代作品奖」等特别奖。2016年，在已故的中村紘子最后担任音乐总监督的滨松国际钢琴奥斯卡比赛中获得第1位等，在国内外都获奖开始展露锋芒。而后，2019年6月，在柴可夫斯基国际钢琴大赛上获得第2位，日本人在柴赛上获奖，已经自上原彩子以来久违了17年。通过此次获奖，从听众那里也获得了非常多热烈的支持，通过网络配信也开始在全世界受到瞩目。作为授奖纪念举办的演奏会，与指挥Valery Abisalovich Gergiev一起在马林斯基歌剧院与管弦乐团公演，获得了热烈的喝彩。「藤田拥有一种非常精彩的表现力与良好的感性趣味，掌握着跃动感的诗情画意、有着自己的较深的见解的同时，还有初生牛犊不怕虎的大胆的表现。」这样被大肆称赞的他，也开始陆续在慕尼黑、莫斯科、圣彼得堡、首尔等地出道。如今在东京音乐大学钢琴演奏家专业就读中的藤田，师从东京音大校长野岛稔先生，藤田说：演奏中的讲究的纤细的处理，每一个音每一个音都去好好重视的这件事是上了大学以后野岛老师传授给我的，这个已经成为了我如今的财富。而野岛老师也评价藤田的演出，说“藤田君是可以把演奏的那份快乐直接传递给听众的非常罕有的演奏者”。残忍的㓜交在线观看
专辑简介：在这张专辑中，美籍匈牙利指挥家尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）带领费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra），共同为听众带来了一场十九世纪管弦乐盛宴。专辑收录了俄罗斯民族乐派后期的重要代表人物格里埃尔的《b小调第三交响曲, Op. 42》。他的作品曲调优美如歌，和声语言鲜明，感情真挚，技艺纯熟，受到人们的普遍欢迎，在奥曼迪的诠释下更具艺术表现力。*录音时间：1956年11月25日费城Broadwood酒店指挥家简介：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy，1899－1985），美籍匈牙利指挥家、小提琴家。他曾得到美国政府、总统以及其它各个国家所颁发的各种嘉奖，并获得十七所主要大学与音乐学校的荣誉博士学位。五岁时便以小提琴神童的身份进入布达佩斯国立音乐学院，十七岁就成了国立音乐学院的教授。1920年拿起指挥棒，开始专攻指挥。1928年入美国籍，此后陆续指挥了纽约爱乐交响乐团及费城通俗管弦乐团的一系列音乐会获得成功。1931年成功地指挥了费城音乐剧院的演出后，当即被聘请为明利亚波利斯交响乐团常任指挥达五年之久。自1936年起，任费城交响乐团音乐指导及第四代指挥。此后在该团度过了四十多年的指挥生涯，并与该团录制了四百余张唱片。乐团简介：费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra）成立于1900年，是世界上最优秀的乐团之一。乐团卓越的音质和在音乐创作领域无法企及的高水准，使其长期矗立于世界顶级交响乐团之林。乐团不但致力于探寻古典音乐和曲目，同时还不断发掘能够引起当代观众共鸣的精彩作品。乐团与众多世界顶尖艺术家合作，历任音乐总监包括：弗里茨·谢尔、卡尔·波利希、列奥波德·斯托克夫斯基、尤金·奥曼迪、里卡多·穆蒂、沃尔夫冈·萨瓦利什和克里斯托夫·艾森巴赫等。2012-13乐季起，雅尼克·涅泽-瑟贡成为费城交响乐团第八任音乐总监。在他卓尔不群的指导下，乐团至今保持着在古典音乐领域不可撼动的地位。通过举办音乐会、进行巡演、录制唱片等，乐团成为费城和美国的全球文化大使，与中国人民更是情谊深厚。1973年，乐团受当任美国总统尼克松之命历史性访华巡演，成为第一支访问新中国的美国交响乐团。
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