曲目列表
专辑简介
专辑介绍：小号是这张唱片中无可争议的明星，唱片中结合了冷门曲目和一些著名的小号协奏曲。这些作品由菲利普-沙茨（Philippe Schartz）演奏，他是当今最令人期待的小号手之一。作为众多奖项的获得者，他在管弦乐和室内乐以及独奏方面都取得了巨大的成功。罗兰-维尔特根（Roland Wiltgen ）于2010年为菲利普-沙茨创作了《小号与弦乐协奏曲》（Après la nuit...）。这部作品由卢森堡欧洲独奏团委托创作，在今年的卢森堡Echternach国际音乐节上由该乐团在克里斯托夫-柯尼希的带领下进行首演。用维尔特根自己的话说，"听众可以想象一个睡觉的人在做第二天的梦......平静地开始，然后越来越紧张，最后放慢速度，准备做另一个夜晚的梦"。Chandos独家艺术家凯伦·吉奥根（Karen Geoghegan）在亨德米特的《小号和巴松管协奏曲》中演奏巴松管独奏部分--这张唱片将在她录制的《巴松管幻想曲》之后，于2011年10月发行。这首协奏曲展示了亨德米特对每种乐器特性的高度把握。亚美尼亚作曲家亚历山大·阿鲁提尼安（Alexander Arutiunian）因其1950年与大型管弦乐队合作的小号协奏曲而为小号手所熟知。2000年，受洛杉矶爱乐乐团1999年前的首席小号手托马斯-史蒂文斯和传奇小号手、乐队指挥多克-塞弗林森的委托，在此录制了曲调优美的《小号与弦乐的挽歌》。艺术家介绍：凯伦·吉奥根（Karen Geoghegan）是一位苏格兰巴松管演奏家。她出现在2007年BBC二台的真人秀节目《古典之星》中。她在节目中被钱多斯唱片公司的总经理拉尔夫-库森斯看中，随后她与这个独立厂牌录制了三张专辑。菲利普-沙茨（Philippe Schartz）是当今最令人期待的小号手之一。作为一名管弦乐队和室内乐音乐家以及独奏家，他在各领域的成功是有目共睹的。他是BBC威尔士国家管弦乐团和马勒室内乐团的首席小号，2002年夏天，他曾与古斯塔夫-马勒青年管弦乐团合作，与克劳迪奥-阿巴多、皮埃尔-布勒兹和伯纳德-海廷克等指挥家合作演出，获得了广泛的好评。他在欧洲各地举办的许多独奏会和协奏曲，并发布四张个人专辑。菲利普还喜欢教学，并在世界各地举办许多大师班和教育研讨会，包括在皇家音乐学院、芝加哥西北大学和贝尔法斯特女王大学音乐学院。BBWBBWHDsexXXX
素有「黑暗王子」之称的小喇叭巨擘迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）是一位奠定50年代酷派（Cool School）冷调风格，开创60年代末期Jazz-Rock融合（Fusion）新乐风的先锋；受到咆勃时期最具代表性萨克斯风大师Charlie Parker提携，Miles Davis由纽约52街的酒吧表演跨入大乐团，而后自组五重奏的历程，不仅绽放个人深刻色彩，更跨越肤色藩篱成就后起之秀。张专辑是Miles Davis将摇滚乐融入爵士乐的一张作品。在新推出之时，并没有多少人认同他的新乐风，直到五至年之后才陆陆续续有人能够理解其先见之创造力！"沉默之道"，那是这张《In A Silent Way》专辑的中文译名，也许翻成「宁静之道」更妥善，更能忠实地传达出Miles营造出的那种吓人的宁静革命。这是这张专辑的阵式：时间：1969年2月18日地点：美国纽约市，52街上的西51号，CBS录音室里乐器：三架电钢琴、电吉他、贝斯、tenor sax、风琴、鼓、小喇叭人物：Herbie Hancock、Miles Davis、Chick Corea、Wayne Shorter、Dave Holland、Josef Zawinul、John McLaughlin、Tony Williams等八位。创意：无限这天，他们八员就在录音室里花了一天时间，唏哩呼噜地将这张《In A Silent Way》录制完成。其实说穿了它也仅有两首曲子，各为18:03的《Shhh / Peaceful》、19:57的《In A Silent Way / It's About That Time》。这合计不到四十分钟的专辑，却让我爱得死去活来。怎么说呢？这时Miles Davis的想法中已经不再是传统爵士乐，不只是那些钢琴、贝斯、Sax、鼓，还有追着先辈的步伐，沉重而蹒跚地走在前人的阴影下，在夹缝中寻找生存的契机，反之，他由60年代中期以来，脑子开始出走神游，由灵魂乐教父James Brown（此公曾因在舞台上表演过于投入及兴奋，当众昏倒）、Sly And the Family Stone（此队人马的音乐会让你的细胞变成黑人那样有强烈的韵律和节奏感）、Jimi Hendrix（他是个左撇子，吉电他在他手上于30年前弹出的音效，据闻至今依旧让许多吉他爱好者抓破了头皮还是弹不出来）得来的灵感，融入了Jazz音乐中，成了通了电的Miles Davis。Shhhh / Peaceful0:00由电钢琴的颤音开始，还有电吉他的音色，随后就是贝斯「短─长─」、「低─高─」式规则的起伏。像是在星夜下无边的旷野似的，有低鸣的虫嘶，远处有无名的篝火一落落地延烧着。1:43Miles的小喇叭出现了，我们延续前面的想象力，想象一下，在静谧的星空下，出现了长吟的小喇叭声音是何感觉？是了，这里的Trumpet就是这样的感觉。小喇叭吹得人心七上八下的，真是好听得让人受不了。4:18 - 18:03小喇叭到此来进入第一个高潮，也看得出它是个主导的狠角色。此后，一直再轮流主旋律。Miles Davis特别把曲子拉得这么长，也许是刻意要塑造那种幽暗深远的空间感和距离的迷蒙美吧。In A Silent Way / It's About That Time0:00同名的单曲在这里使用了安宁的吉他做为开场，拖沓了好一阵子，带出小喇叭的长音演奏。这里的空间感更加深长了。4:15到这里的旋律完全改变，成为具有太空现代感般的音乐，贝斯是在暗处鼓噪的，电吉他和电钢琴的音色有种蓝黑色的不明景象感，听上去安静，可是事实上又不安静……--- 上述文字来源于白云黄鹤站参演艺术家目录：Miles Davis – trumpetWayne Shorter – soprano saxophoneJohn McLaughlin – guitarChick Corea – electric pianoHerbie Hancock – electric pianoJoe Zawinul – electric piano, organDave Holland – bassTony Williams – drums艺术家简介——迈尔斯・戴维斯迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）是爵士音乐史上杰出的指挥家和小号演奏家，在他的一生中，对许多风格的爵士乐都有深入的研究。20世纪五十年代初，迈尔斯・戴维斯无疑是除奥斯卡・彼得森之外，另一位波普爵士乐时代的代表人物之一。与彼得森有所不同的是，迈尔斯・戴维斯每隔五年左右就会前进一步，他不仅演奏波普爵士乐，而且帮助创立了冷爵士乐、硬波普爵士乐以及具有鲜明个人风格的融合爵士乐。如果没有迈尔斯・戴维斯的出现，爵士乐想必不会像今天这样丰富多彩。他的一生都在创新，参与缔造了Cool、HardBop、Modal、Fusion等曲风。迈尔斯・戴维斯曾说过音乐对他来说是一种折磨，因为当他清醒时脑袋中除了音乐其他什么也没有。音乐是他的生命。迈尔斯・戴维斯以他演奏的慢、幽怨、歌谣味重而闻名。他本可以演奏得更快点，但他宁愿以中速演奏。他曾说他演奏的方法就是他聆听音乐的方法。他演奏时常模仿火车，老人的说话声，数年后，他还模仿电吉他的哇哇声。他是一个沉默寡言的人，他在演奏时很少说话，从不告诉听众他在演奏什么。因为他认为音乐就是他的语言，小号和曲谱应该替他说出所有的话。 迈尔斯・戴维斯的巅峰之作，其乐队阵容之强大简直就是爵士史上的“梦幻组合”。包括萨克斯手约翰・科特兰（John Coltrane）、钢琴手比尔・艾文斯（Bill Evans）在内的几位乐手都是爵士乐迷熟悉和喜爱的超级大师。就当时爵士乐的发展状况来说，《泛蓝调调》（Kind of Blue）专辑中包含的音乐理念是非常前卫和深奥的，但迈尔斯及同伴们却将其表现得非常优美，特别是几段即兴演奏，更将爵士乐的精髓表现得淋漓尽致。而在今天看来，《泛蓝调调》中的旋律和色彩都动人无比，其魅力足以吸引任何听众。
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