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专辑简介
专辑简介：《The Final Tour》是迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）和约翰•柯川（John Coltrane）的一套四CD的现场专辑，汇集了1960年3月戴维斯五重奏（Miles Davis Quintet）在欧洲的五场演出。这次巡演在爵士乐的发展史上具有划时代的意义，它似乎预示着爵士音乐在未来发展的两条不同道路。该专辑于2018年由唱片公司Legacy发行，并在Billboard Jazz Albums排行榜上位居首位。Disc One -巴黎奥林匹克剧院 1960年3月21日 ＜第一场音乐会>All of youSo WhatOn Green Dolphin Street<第二场音乐会>Walkin’ Disc Two -巴黎奥林匹克剧院 1960年3月21日 <第二场音乐会>By Bye BlackbirdRound Mid NightOleoThe Theme-哥本哈根趣伏里音乐大厅 1960年3月24日Introduction by Norman GrantsSo WhatOn Green Dolphin StreetAll BluesThe Theme (incomplete)Disc Three -斯德哥尔摩音乐厅 1960年3月22日＜第一场音乐会>Introduction by Norman GranzSo WhatFlan DanceWalkin’The ThemeDisc Four斯德哥尔摩音乐厅 1960年3月22日So WhatOn Green Dolphin StreetAll BluesThe ThemeColtrane Interview艺术家简介：迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）是爵士音乐史上杰出的指挥家和小号演奏家，在他的一生中，对许多风格的爵士乐都有深入的研究。20世纪五十年代初，迈尔斯・戴维斯无疑是除奥斯卡・彼得森之外，另一位波普爵士乐时代的代表人物之一。与彼得森有所不同的是，迈尔斯・戴维斯每隔五年左右就会前进一步，他不仅演奏波普爵士乐，而且帮助创立了冷爵士乐、硬波普爵士乐以及具有鲜明个人风格的融合爵士乐。如果没有迈尔斯・戴维斯的出现，爵士乐想必不会像今天这样丰富多彩。他的一生都在创新，参与缔造了Cool、HardBop、Modal、Fusion等曲风。迈尔斯・戴维斯曾说过音乐对他来说是一种折磨，因为当他清醒时脑袋中除了音乐其他什么也没有。音乐是他的生命。迈尔斯・戴维斯以他演奏的慢、幽怨、歌谣味重而闻名。他本可以演奏得更快点，但他宁愿以中速演奏。他曾说他演奏的方法就是他聆听音乐的方法。他演奏时常模仿火车，老人的说话声，数年后，他还模仿电吉他的哇哇声。他是一个沉默寡言的人，他在演奏时很少说话，从不告诉听众他在演奏什么。因为他认为音乐就是他的语言，小号和曲谱应该替他说出所有的话。迈尔斯・戴维斯乐队阵容之强大简直就是爵士史上的“梦幻组合”。包括萨克斯手约翰・科特兰（John Coltrane）、钢琴手比尔・艾文斯（Bill Evans）在内的几位乐手都是爵士乐迷熟悉和喜爱的超级大师。约翰•柯川（John Coltrane），无论作为萨克斯演奏家、作曲家和乐队领导者，他对六十至八十年代的爵士乐都产生深远的影响。他引入爵士的即兴演奏观念为钢琴手、小号手、吉他手以及萨克斯手所学习吸收。John Coltrane全名John William Coltrane，出生于北卡罗莱那州的哈姆莱特，在他外祖父家长大。在学校时他学的是单簧管，学校的乐团领队建议其母亲给他买一支中音萨克斯管。1939年，他的祖父和父亲相继去世，上完高中后他就搬到费城与母亲同住，这时期接受了一些短暂的音乐学习，然而他真正的音乐学习还是从加入职业演奏开始的。1949年到1951年期间他加入Dizzy Gillespie的大乐队，正式从中音萨克斯转向次中音萨克斯演奏。五十年代初期，Coltrane还不为公众所知，但他在1955年与Miles Davis的合作录音中已经形成了自己十分强力的演奏风格，到他1967年去世为止其风格还在不断开拓发展过程中。Coltrane的音色粗砺、尖锐、巨大而厚重。许多萨克斯手演奏时在高音区会音色变薄、低音区时又会不清晰和不够敏捷。而Coltrane的音色在任何音区始终都是饱满和有穿透力的。此外，他的演奏充满紧迫感，音乐听上去也十分严肃，几乎就没有一丝的幽默。纵观其音乐生涯，他的唱片显示了一种一贯的力量和灵感，即使在大师中间也是很少见的。与Charlie Parker并称，Coltrane是最具一贯性和演奏激烈的那类爵士独奏者。五十年代中期以后，John Coltrane与Sonny Rollins成为纽约最抢手的硬波普风格次中音萨克斯演奏家。丁香成年网站
专辑介绍：该专辑是第一张用现代竖琴录制的拉莫专辑，将于2023年3月与Paraty厂牌合作发行。“在整张唱片中，对拉莫作品的诠释令人信服，我们听到大键琴的音响被竖琴所升华，并发出凿凿的声音。在这种清晰度中没有任何背叛，在这里，装饰品不是徒劳的点缀，而是通过对一个目的的阐述，主张自己和表达尖锐。这首曲子可以反复听，而且是随意听。”——玛丽冯·科隆巴尼，泽布林艺术家介绍：通过对早期音乐和当代创作作品的转录，扩大竖琴曲目，是竖琴家康斯坦斯·卢扎蒂最喜欢的演奏方式。作为演奏家，她在她的博士论文（CNSMDP和巴黎索邦大学，2014年）中继续关于18世纪法国竖琴曲目的转录工作，因此她将让·菲利普·拉莫的所有竖琴作品改编为竖琴，还转录了路易斯和弗朗索瓦·库珀兰、潘克瑞斯·罗耶、让·巴蒂斯特·福克雷、让·雅克·杜弗利、多米尼克·斯卡拉蒂和塞巴斯蒂安·巴赫的一些作品。与几位作曲家（Bruno Mantovani和Édith Lejet）的合作，丰富了她与当代音乐作品的关系。她的独奏活动致力于通过转录老作品和创作新作品来更新曲目，而她的室内乐活动则更侧重于为竖琴创作的核心曲目，从福雷到贝里奥，通过德彪西、拉威尔或索伊。她为这些作品录制了多张唱片：与鲁昂歌剧院独奏家合作的《诺曼底和印象派》（Skarbo，2010年），以及最近与长笛演奏家马蒂尔德·卡尔代里尼（Mathilde Calderini）和赫尔梅斯四重奏合作的《美好时代》（La boîte à pépites，2022年）等。
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