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专辑简介
专辑简介：对青年圆号演奏家、中央音乐学院在读研究生、柴科夫斯基国际音乐比赛金奖得主曾韵来说，2022 年无疑是十分重要的一年。5 月 27 日，在德国顶级名团——柏林国家歌剧院管弦乐团（Staatskapelle Berlin）的招聘中，22 岁的曾韵成功通过乐团考试，并被任命为圆号首席，成为该团历史上最年轻的首席之一。柏林国立歌剧院管弦乐团拥有450余年的历史，是世界上历史最悠久的乐团之一，在音乐史上星光熠熠，并有着百余人的庞大编制。从最早在中央音乐学院铜管独奏比赛一战成名，到陆续收揽国际大赛奖项，及至今日在世界级乐团取得首席位置，2022 年的曾韵开启了作为职业音乐家新的征途。而就在他赴德任职之前，曾韵携手年轻钢琴家韦子健在国家大剧院录制了这张《如歌的圆号》。《如歌的圆号》选曲几乎涵盖了圆号发展史，从自然圆号时代的贝多芬《圆号奏鸣曲》，到第一首按键圆号作品舒曼《柔板与快板》，再到现代作品维涅利《奏鸣曲》，以及曾韵在柴科夫斯基比赛中演奏的《如歌的行板》，还有在各大视频平台疯传的圆号版《野蜂飞舞》，可谓异彩纷呈。曾韵自己说：“可以通过收录这些真正具有现代乃至当代精神的作品，让听众能够更加立体地认识圆号这件乐器。"艺术家简介：曾韵，在 2019 年第 16 届柴科夫斯基国际音乐大赛的获奖者音乐会上，著名俄罗斯指挥家瓦莱里·捷杰耶夫公开评价曾韵为“一位出色的圆号演奏家”和“本次比赛最大的惊喜”。时年 19岁的曾韵，一举成为“柴赛”有史以来第一位铜管组金奖获得者以及第一位来自中国的器乐金奖得主。两年后，在第 70 届 ARD 慕尼黑国际音乐大赛的舞台上，他夺得了二等奖、最佳委约作品演奏奖以及由慕尼黑室内乐团颁发的最佳演奏奖，并成为了第一位在 ARD大赛中获奖的亚洲圆号和中国管乐演奏家。尚就读于中央音乐学院研究生一年级的曾韵，已被视为当今音乐界一颗冉冉升起的新星。除“柴赛”与“ARD”外，他还是 2018年布拉格之春、2017年意大利波尔恰国际圆号比赛以及2016年芬兰列克萨国际圆号比赛等共 12 项国际大赛的获奖者。曾韵被指挥大师丹尼尔·巴伦博伊姆亲自任命为柏林国家歌剧院管弦乐团首席。作为独奏家，曾韵曾与马林斯基交响乐团、中央音乐学院交响乐团、国家大剧院管弦乐团、上海爱乐乐团、贵阳交响乐团、青岛交响乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团、苏州交响乐团、四川交响乐团和四川爱乐乐团等合作上演圆号经典曲目。其演奏曾被央视网、全俄国家电视广播公司、巴伐利亚古典音乐电台以及美第奇古典音乐流媒体平台等媒体转播。2020年，曾韵在上海交响乐团音乐厅举办了历时100分钟的独奏音乐会，乐评人张可驹赞誉道：“无可挑剔的结构美感，呈现圆润的美声与充实的线条”。同时，活跃于独奏舞台上的曾韵也正在开启他的乐团生涯。现为国家大剧院管弦乐团签约客座首席的他，也曾作为客座圆号演奏家出现在世界和平交响乐团（由指挥大师索尔蒂创办）、巴伐利亚广播交响乐团、马林斯基交响乐团、威尼托的帕多瓦交响乐团、新加坡交响乐团、中央音乐学院交响乐团、国家大剧院管弦乐团、贵阳交响乐团（并担任 2020-2021 乐季驻团艺术家）、苏州交响乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团、宁波交响乐团、北京交响乐团、西安交响乐团、四川交响乐团、四川爱乐乐团等乐团的演出中，并与指挥家捷杰耶夫、艾森巴赫、俞峰、张国勇、吕嘉、张艺、林大叶、陈琳、俞潞等合作。曾韵 1999年出生于一个音乐世家，6岁起随父亲曾杰（四川交响乐团圆号首席）学习圆号。分别于2011年和2017年以第一名的成绩考入中央音乐学院附中及大学本科，跟随中央音乐学院圆号教授温泉学习至今。在此期间得到中央音乐学院“拔尖创新人才培养计划”（2012-2021）的长期资助与“漫步者音乐家基金”（2014）的支持。在 2019-2020学年，以交换生的身份赴瑞士日内瓦高等音乐学院跟随瑞士圆号演奏家布鲁诺·施奈德学习。2021年获得学士学位并被保送至中央音乐学院研究生部继续深造。韦子健，中国新生代青年钢琴演奏家，第 76 届日内瓦国际音乐(钢琴)大赛第三名及 ROSE-MARIEHUGUENIN 奖获得者。伊丽莎白女王国际音乐比赛第一名获得者让 - 克劳德·艾登·万登在吉维尼国际室内乐艺术节上观看过他的演出后这样评价道：“他是一位很有天赋的独奏家，也十分擅长演奏室内乐。他有敏锐的音乐感知力，能够运用自己的才智与想象力来诠释音乐。我相信他会前途无量，并已整装待发，准备开启 一个音乐会钢琴家的职业生涯。”作为独奏家，韦子健曾在国内外重大赛事中屡获佳绩，包括黄龙音乐季钢琴比赛 专业组特等奖、建发·鼓浪屿国际比赛钢琴比赛第一名、中国大运河国际钢琴艺术节暨 郎朗杯钢琴大赛二等奖。2010年考入星海音乐学院附中，期间先后师从孙鹏杰教授，刘晞教授，原乌克兰 敖德萨国立音乐学院钢琴系主任卡丽娜·波波娃教授。2016年以专业第一名的成绩毕业于星海音乐学院附中，同年考入中央音乐学院，师从中央音乐学院钢琴系主任、博士生导师韦丹文教授至今。看看靠逼的毛片贷款容易
陈致逸创作笔记：《魔宫魅影》电影配乐完成于2015年秋天。在创作前，导演叶伟民邀请我参加了前期的剧本会议讨论，并让我参观了正在修建中的魔宫剧院。这跟我以往在拿到电影画面后才开始创作的体验不太一样，使我更深刻的了解了这部电影的来龙去脉，融入到整个电影的世界观中，感受到电影的真实与虚幻。当我走进剧院，看到的是美术设计师的精致布局：观众席的座位、舞台、后台、海报、化妆间……仿佛这个剧院曾经真的存在过，在这里发生了许多的故事。我被那种奇特的气场所震撼，那一瞬间脑海中的乐思无限。回家后，我立刻着手音乐主题的创作。曲目《魔宫剧院》中一开始的节奏进行与特殊音阶构成的旋律线条就是在参观完剧院后立刻创作出来的：那种刚踏入剧院的神圣、神秘感；在舞台上看整个剧院的魔幻、史诗感；以及深不可测的诡异、惊悚感，很庆幸自己完好地把心中所有的感觉用音乐语言表达了出来。这部电影配乐的音乐主题分为4个（恐怖音乐不包含在内）：宿命、爱情、魔宫剧院、丽宫剧院。故事充满了爱与恨的交织，我想用一种音乐主题概括故事主线，最后选择了《宿命》作为电影的核心音乐主题。其他音乐主题由《宿命》演变而来。故事发生在解放前的旧上海，在我印象中，那个时候的上海受西方文化影响很深，同时与中国传统文化交融，形成独特的海派文化。因此在作曲配器上，我选择了传统的管弦乐队，适当加入了中国民乐器，如阮、琵琶、笛子、二胡等，整体音乐风格靠近年代感。宿命的音乐主题与变奏：《序曲：宿命》、《魔宫剧院》、《电影开机》、《一场电影一场梦》、《触不到的爱恋》、《背叛与救赎》、《终曲：破灭》。爱情的音乐主题与变奏：《邂逅》、《暧昧》、《朦胧的爱意》、《缠绵》、《想念》、《触不到的爱恋》、《失恋》、《背叛与救赎》。（主题歌《迷雾》中的主旋律）魔宫剧院的音乐主题与变奏：《魔宫剧院》、《偷情》、《死神的诅咒》、《性侵犯》、《惊惶而逃》、《一场电影一场梦》、《面容》、《欺骗》、《灾变》、《电影落幕》、《揭穿》、《人质》。丽宫剧院的音乐主题与变奏：《戏班进城》、《丽宫剧院》、《旋转的舞》。其中4大音乐主题相互之间有着呼应，比如，宿命与爱情的音乐主题交汇：《触不到的爱恋》、《背叛与救赎》等。
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