曲目列表
专辑简介
专辑介绍：为挖掘一些鲜为人知的管风琴室内乐曲目，昆廷·盖里罗（Quentin Guérillot）、克里斯蒂娜·萨克森（Khrystina Sarksyan）和蒂博·雷兹尼切克（Thibaut Reznicek）在三年的时间里，将研究重点放在法国曲目中的管风琴室内乐。他们选取无与伦比的法国室内乐乐器大提琴和长笛为伴奏，因为它们的声音与管风琴的声音结合得如此之好，而且为它们编写的曲目质量也很高。在整个19世纪，除了钢琴和口琴之外，音乐沙龙里还充满了各种规模的风琴。在这种情况下，大量的乐器演奏家和歌唱家在 "钢琴、风琴或口琴 "上伴奏的曲目遍地开花，再加上大量的转录作品，使现有的乐器和音乐家的才能得到发挥。作曲家介绍：无论是业余的，还是像加布里埃尔·福雷（Gabriel Fauré）和查尔斯·马里·维多尔（Widor, Charles·Marie）这样的专业音乐家。后者我往往会忘记，但他们却是为第三共和国的沙龙增光添彩的风琴师们的缪斯。这一传统的继承者，伟大的马塞尔·杜普雷（Marcel Dupré），巴黎圣苏尔皮斯教堂的管风琴师，1926年至1954年在巴黎音乐学院担任管风琴教师，也是世界著名的音乐会管风琴师，认为这种日益世俗化的曲目是 "将管风琴带入一般音乐领域"的一种方式。在他的学生中，有许多人像已故的让·吉约（Jean Guillou）和罗兰德·法尔西内利（Rolande Falcinelli）一样，追随他们老师的福音事业，将他们的部分作品献给了室内乐与管风琴。今天，巴黎和里昂音乐厅的超现代管风琴继续促进当代作曲家，如丹尼尔·罗斯（Roth, Daniel）和让·巴蒂斯特·罗宾（Robin, Jean·Baptiste）在室内乐方面的创造力。女人高潮毛片
或许，很多人对湖南印象的只有一个辣，史书也早已给了湖南人“劲悍决烈”的评语，这大概是我们的一隅之见。在音乐中，我们能找到更为丰富多彩的情感。听见湖南，听一出湘剧，听见“于斯为盛，惟楚有才”，悠久的华夏历史文化，在此传承不息；听见湖南，听一曲花鼓戏，听见湘妹子火辣辣的性格，听见刘海和胡大姐朴素的幸福；听一出热热闹闹的花灯调、土地戏、皮影戏，听见千姿百态的世俗人间情；听一曲高亢嘹亮的山歌，听见跨越千山万水的客家迁徙，听见高山峡谷挡不住的甜蜜爱情；听一曲洞庭渔歌，听见烟波浩渺中“渔歌互答”的欢乐，听见打渔人“两只粗手舵掌稳，一双大脚浪踏平”的勇气；听一曲长沙弹词，听见千年前的寓言故事引得大家爽朗大笑；听一曲常德丝弦、常德渔鼓，愿化身陶渊明笔下人，把哭灵的宝玉带入无烦无忧的桃花源，愿做一回施耐庵书中人，帮大闹观音堂的武松实现百姓安居乐业的理想。听湘西乐曲，则是另一番韵味，那些身着斑斓彩衣的人们，白天背着竹篓走过山路，夜晚倚靠吊脚楼，清风明月送来美妙的歌。还有一些神秘的曲调，或许并不明白其中唱词，但汇聚自然与文化的古老音符，只要响起便能在脑海里留下深刻印象。从天然乐器木叶，到特有乐器咚咚奎，音乐婉转，自然随性；从一路悲壮一路敲的苗族鼓舞，到一路迁徙一路歌的土家三棒鼓，虽民俗各异，坚定的铿锵之气不谋而同；从土家梯玛通灵的巫风到苗族巴代还愿的傩舞，歌舞为媒，人神共娱；女书乐曲，记录女性秘密、传递女性情感，美得曲折婉转，令人一听三叹。听见湖南，听见万千锦绣潇湘，听见湘楚大地深藏山水中的不朽传奇。长沙弹词湖南传统曲艺之一，主要流行于湖南长沙、益阳、湘潭、株州、浏阳等地，以长沙方言演唱，因而被称为“长沙弹词”。最初以鼓板唱道情，后来发展为一人自弹月琴说唱；后来有了两人对唱，一人弹月琴伴唱，一人以渔鼓筒板和小钱击节，二人对唱。早期为街头流动演唱，内容多为“劝世文”和短篇故事；1927年后，开始进入书场、茶馆，坐棚说唱中长篇故事。其早期唱腔简单，只有板式变化，后吸收民间小调和地方戏唱腔，成为板式变化体和曲牌连套相结合的形式。三棒鼓又名花鼓，是一种流传于湘鄂土家族聚居区的曲艺形式。其历史悠久，据说源于唐代三杖鼓。三棒鼓演出一般为三人，一人边耍棒（或抛刀）边演唱，另二人打鼓敲锣伴奏。其唱腔曲调属单曲体，四句一循环，唱词以“五五七五”句式为主，句句押韵。三棒鼓的表演集唱、奏、耍于一体，抛刀、耍棒等杂技性表演与口头说唱珠联璧合，形成独特的艺术风格，极具观赏性。三鼓棒历史悠久，据说源于唐代三杖鼓，最初流行于湖北天门、沔阳等地。遇到水患，沔阳、天门一带的人们背起三棒鼓，浪迹天涯，走到哪里，唱到哪里，以此谋得生计。皮影戏旧时称“影子戏”或“灯影戏”，由演员操纵用牛皮等物制作的影人在布幕后表演，通过灯光映出影人形象。历史极为悠久，清末全国流行，有南影北影之分，湖南皮影属南影分支。近代中国，皮影戏衰落，而湖南仍旧盛行，并从农村进入城市。长沙皮影戏采用湘剧和花鼓戏唱腔，一般为三人班，都具有吹打弹唱的表现能力。
更多>>
