曲目列表
专辑简介
专辑介绍：这张精彩的专辑展现了加拿大铜管乐团（The Canadian Brass）非凡的艺术造诣，他们以铜管乐器独有的辉煌音色，重新诠释了跨越三个世纪的音乐经典。从巴洛克时期的亨德尔《萨拉班德》与巴赫《耶稣，人类渴望的喜悦》，到古典时期莫扎特的《土耳其圆舞曲》与贝多芬的《土耳其进行曲》，再到浪漫主义时期比才激昂的《斗牛士之歌》与威尔第壮丽的《阿依达》进行曲，每一首都焕发出崭新的生命力。专辑收录了拉威尔标志性的《波莱罗》，铜管乐版本的演绎让这部作品呈现出更加震撼的音响效果；而肖邦优雅的《小圆舞曲》则在铜管改编后展现出意想不到的韵味。现代作品同样精彩，包括理查·斯特劳斯《2001主题》的铜管演绎，以及当代作曲家彼得·卢特金的《告别赞歌》。值得一提的是专辑中多部芭蕾舞剧选段：《胡桃夹子》中梦幻的《花之圆舞曲》和《巴黎生活》中欢快的康康舞，以及《睡美人》的华丽序曲，都通过铜管乐团的演绎获得了全新的艺术表现。传统曲目《玛卡雷纳的圣母》和《耶路撒冷》的加入，更丰富了专辑的文化内涵。加拿大铜管乐团不仅技术精湛，演奏风格也充满活力与幽默感。在演绎传统古典作品的同时，他们融入了现代编曲思维，使这些经典旋律既保持原作的精髓，又增添新鲜感，适合古典乐迷和普通听众共同欣赏。乐团介绍：加拿大铜管乐团（Canadian Brass）作为当今世界最受欢迎的铜管乐团之一，凭借其卓越的艺术成就和国际影响力，当之无愧地享有“世界最著名铜管乐团”的美誉。乐团的历史可以追溯到1970年，由查克·达伦巴赫（Chuck Daellenbach）和吉恩·沃茨（Gene Watts）共同创立。虽然铜管五重奏并非全新形式，但正是这支乐团在随后的40年间将其发展到了前所未有的艺术高度。创始之初，沃茨负责曲目开发，达伦巴赫则专注于市场推广和乐团管理。随着其他三位成员的加入，这支乐团以其非凡的创造力和精湛技艺，不仅拓展了铜管室内乐的艺术边界，更成功地将铜管音乐的魅力带给了全球观众。作为音乐会演出的大师，加拿大铜管乐团形成了独特的舞台风格。他们的演出曲目从巴洛克经典到迪克西兰爵士，从传统古典到现代新作，无不展现出惊人的艺术广度。演出中，他们巧妙融合专业演奏与戏剧表现，在保持音乐本质的同时，以幽默风趣的互动为观众带来难忘的艺术体验。这种娱乐性与艺术性的完美平衡，正是他们长盛不衰的秘诀。在唱片录制方面，乐团已发行超过130张专辑，全球销量突破200万张。其中《星条旗：加拿大铜管乐团致敬美国》更是在公告牌古典音乐榜单上连续8周位居前25名，最高排名第二。作为演出市场的常青树，他们在欧美日等地演出场场爆满，并多次赴澳大利亚、中东、南美等地巡演。值得一提的是，他们不仅是首个在中国演出的西方铜管乐团（2010年五城巡演大获成功），也是首个登上卡内基音乐厅主舞台的铜管乐团。作为加拿大文化大使，乐团经常受邀为各国元首演出，成为加拿大最重要的文化名片之一。如今，加拿大铜管乐团以其精湛技艺、创新精神和艺术魅力，继续在全球范围内推广铜管音乐艺术，为世界各地的乐迷带来无与伦比的音乐享受。大雞巴亂倫全篇
专辑简介：《第五钢琴协奏曲“皇帝”》是贝多芬钢琴协奏曲规模最庞大的一部。《C小调合唱幻想曲》则是一部独特而前瞻性的作品，为钢琴、合唱与管弦乐队而作，是《第九交响曲“合唱”》的雏形。作品以钢琴即兴开场，逐步引入乐队与人声，最终在壮丽的合唱中达到高潮，体现了贝多芬对“欢乐颂”主题的早期探索。本专辑由伊曼纽尔·艾克斯（Emanuel Ax）倾情演绎，既精准呈现了“皇帝”协奏曲的恢弘气魄，又细腻刻画了《合唱幻想曲》的丰富层次，是贝多芬音乐世界中力量与诗意的完美融合。艺术家简介：伊曼纽尔·艾克斯（Emanuel Ax）出生于乌克兰利沃夫，他年幼时随家人移居加拿大温尼伯。1974 年，他在特拉维夫举行的第一届阿瑟-鲁宾斯坦国际钢琴比赛中获胜。1975 年，他获得了青年音乐会艺术家迈克尔斯奖，四年后又获得了艾弗里·费舍尔奖。他是美国艺术与科学院院士，拥有斯基德莫尔学院、新英格兰音乐学院、耶鲁大学和哥伦比亚大学的荣誉音乐博士学位。2024/25 乐季开始时。作为客座独奏家，他将在纽约爱乐乐团开幕周演出，这将是他第 47 次访问纽约爱乐乐团。演出季期间，他还将回到克利夫兰和费城交响乐团、国家交响乐团、圣地亚哥交响乐团、纳什维尔交响乐团、匹兹堡交响乐团和罗切斯特爱乐乐团。秋季独奏会巡演从多伦多和波士顿出发，向西包括旧金山、西雅图和洛杉矶，最后于春季在芝加哥卡内基音乐厅举行年度演出。与单簧管演奏家安东尼·麦吉尔（Anthony McGill）合作的二重奏特别项目将把他们从西海岸带到佐治亚州和卡内基音乐厅，与帕尔曼和朋友们合作的室内乐巡演将在洛杉矶、圣巴巴拉和旧金山举行。广泛的欧洲巡演将包括在巴黎、奥斯陆、科隆、汉堡、柏林、华沙和以色列的音乐会。指挥家简介：安德烈·普列文（André Previn）是德国出生的美国钢琴家、作曲家、编曲家和指挥家，尤其对19世纪和20世纪的法国、俄罗斯和英国音乐情有独钟。20 世纪 40 年代，他为麦德龙·戈德温·迈耶公司（Metro-Goldwyn-Mayer）担任各种配器和编曲工作，1952 年至 1960 年，他与米高梅公司签约。他曾为多家电影公司工作，并凭借《吉吉》（Gigi，1958 年）、《波吉与贝丝》（Porgy and Bess，1959 年）、《艾尔玛·拉·杜斯》（Irma la Douce，1963 年）和《窈窕淑女》（My Fair Lady，1964 年）的配乐获得奥斯卡奖。1951 年，在美国陆军驻扎旧金山期间，他开始跟随皮埃尔·蒙托（ Pierre Monteux）学习指挥。1963 年，他在圣路易斯交响乐团首次担任指挥。在先后担任休斯顿、伦敦和匹兹堡交响乐团首席指挥后，他于 1985 年至 1989 年担任洛杉矶爱乐乐团音乐总监。他曾与皇家爱乐乐团合作，1993 年被任命为伦敦交响乐团桂冠指挥。1993 年，他被任命为伦敦交响乐团的桂冠指挥。1996 年，他被授予大英帝国骑士勋章 (KBE)，1998 年，他因在音乐领域的终身成就获得肯尼迪中心荣誉奖。祖宾·梅塔（Zubin Mehta）1936年出生于孟买，在父亲梅赫利梅塔的指导下接受了最早的音乐教育，梅赫利·梅塔是著名的音乐会小提琴家和孟买交响乐团的创始人。祖宾在孟买进行了短期的医学预科学习后，于 1954 年前往维也纳，并最终在汉斯·斯瓦罗夫斯基（Hans Swarowsky）的指导下进入音乐学院的指挥专业学习。1958 年，他赢得了利物浦国际指挥比赛，并在唐格伍德夏季学院获奖。到 1961 年，他已经指挥过维也纳、柏林和以色列爱乐乐团。梅塔曾于1961年至1967年担任蒙特利尔交响乐团音乐总监，并于1962年担任洛杉矶爱乐乐团音乐总监一职，直至1978年。1978 年，他接任纽约爱乐乐团音乐总监一职，开始了长达 13 年的任期，是该乐团历史上任期最长的音乐总监。1985 年至 2017 年，他担任佛罗伦萨佛罗伦萨大音乐厅管弦乐团的首席指挥。2019 年，以色列爱乐乐团和洛杉矶爱乐乐团任命他为荣誉指挥。2019年2月，柏林爱乐乐团任命他为荣誉指挥。2022 年，他获得了一项特别的荣誉，佛罗伦萨Maggio Musicale 剧院的新音乐厅以他的名字命名。祖宾·梅塔继续支持世界各地音乐人才的发掘和培养。他与弟弟扎林共同担任孟买梅赫利·梅赫塔音乐基金会主席，该基金会为 200 多名儿童提供西方古典音乐教育。位于特拉维夫的布赫曼·梅塔音乐学校培养以色列的青年人才，并与以色列爱乐乐团建立了密切联系，同时还与当地教师和以色列爱乐乐团成员开展了一个新项目，在什法拉姆和拿撒勒市教授阿拉伯裔以色列青年。乐团简介：纽约爱乐乐团（Philharmonic-Symphony Society of New York, Inc.）1842年，纽约爱乐乐团在美国本土出生的指挥家、小提琴家乌雷利·科雷利·希尔(Ureli Corelli Hill) 的带领下成立，纽约爱乐乐团在其最初的几十年里也同样是一个由乐团成员自行管理的机构。在 1909 年，乐团转型成了公司制，成立了担保人委员会（Guarantors Committee），正是在这个委员会的努力之下，享誉欧洲的指挥大师、作曲家古斯塔夫·马勒在这一年来到了纽约，成为了纽约爱乐乐团的首席指挥。从此开始，乐团的管理模式开始愈发正规化，越来越近似于今天交响乐团普遍的管理模式；或者说，现代交响乐团的管理模式正是从纽约爱乐乐团开始。
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