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专辑简介
专辑简介：约翰·道兰（John Dowland）创作了构成著名的《眼泪》（Lachrimae）的七首小调，为器乐演奏提供了首批杰作之一。由Atsushi Sakaï率领的 Sit Fast 乐团演奏了这些永恒篇章的珍贵版本。谁说 "维奥尔 "只能用于早期音乐？事实上，这种乐器的纯净音色是内心悲伤的理想载体，也曾给乔治·本杰明带来灵感。1990 年，乔治·本杰明根据叶芝的一首诗，为五把中提琴和一位女中音创作了《寂静》（Upon Silence），扩展并更新了约翰·道兰的诗学之泪。这两位作曲家相隔四个世纪，但他们的复调作品和对真情实感的渴望将他们汇聚在这张由优雅的 Sit Fast 乐团录制的唱片中。艺术家简介：Sit Fast，一个令人好奇的名字。听起来像是一个矛盾体，但这里的 "快 "与速度无关。"坐得快 "的意思是 "坐稳"：换句话说，就是 "注意"。英国音乐家克里斯托弗·泰（Christopher Tye，约 1505-1572 年）将其用于他最优秀的作品之一，这是一首具有复杂节奏和和声的迷人乐曲。因此，该乐团的名称指的是伊丽莎白时期小提琴音乐的黄金时代，但 Sit Fast 演奏的曲目范围很广，包括道兰、劳斯、霍尔本和费拉博斯科等英国作曲家的作品，勒让纳、杜考罗伊、穆利尼埃和夏朋蒂埃等法国作曲家的作品，以及 J. S. 巴赫的作品。当然，他们也是与时俱进的音乐家，对现代音乐、爵士乐和即兴音乐情有独钟。他们演奏乔治·本杰明（George Benjamin）、亚历山大·戈尔（Alexander Goehr）和卡罗琳·玛索（Caroline Marçot）等在世作曲家的作品，并与三位爵士乐手大卫-谢瓦利埃（David Chevallier）、让-菲利普-莫雷尔（Jean-Philippe Morel）和克里斯托夫-莫尼奥（Christophe Monniot）合作完成了名为 "坐稳了，别害怕（Sit Fast and Fear Not）"（2012）的项目。他们都曾是法国著名古乐器乐团的成员，Sit Fast乐队的创始人对音乐有着相同的感受，他们用热情和真诚表达了这种感受。Sit Fast乐团迅速声名鹊起，目前在法国各大演出场所（里尔歌剧院、奥尔良剧院、敦刻尔克的 "火之船"、埃斯帕利翁的 "老皇宫 "等）和音乐节（法国广播电台-蒙彼利埃、Entrecastreaux、Saint-Guilhem-le-Désert、巴黎贝尔纳丹学院的Festival des Heures、Château d'Hardelot的仲夏音乐节、Messiaen au Pays de la Meije......）演出。他们还定期参加法国音乐台的广播节目。Sit Fast 首次录制的 J. S. 巴赫的《赋格的艺术》获得了评论界的高度赞誉。福瑞eipril的网站
这张唱片是指挥家迪费恩德(Jan Willem de Vriend)与荷兰交响乐团的门德尔松交响曲全集的第二张专辑，这张专辑收录了作曲家在交响曲领域的第一部成熟之作《c小调第一交响曲》和其公认的杰作之一《a小调第三“苏格兰”交响曲》。门德尔松在19世纪时影响力之大，可以媲美贝多芬。就连莫扎特17岁时的作品，都不能与这位德国作曲家诸多早期作品的巧思相比拟。尽管门德尔松的作品不像贝多芬那样充满时代的气息，但他在创作中保持了严肃的态度，在尊重古典传统的同时，丰富了创作题材，完善了表现形式。他的作品把浪漫主义的特点与古典主义的特点交织在一起，既带有古典主义作品的严谨逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性格。创作风格素以精美、幽雅、华丽而著称，被誉为浪漫派作曲家中的抒情风景画大师。在很长一段时间里，门德尔松被认为是继贝多芬之后欧洲最伟大的音乐家，他的作品长期受到世界各国人民的喜爱，而且对德国、捷克以及斯堪的那维亚的民族音乐发展，产生了重要影响。作品简介——《c小调第一交响曲, Op. 11》作于1824年，呈献给伦敦爱乐协会，属他15岁生日之前的作品。在此之前，其实12-14岁期间，他作过12首交响曲，这是第13号，但布莱特科普出版社出版门德尔松作品全集时，因早期作品为习作，且已遗失，故这一首开始，编为第一号。这首交响曲明显同时受韦伯、莫扎特、海顿、贝多芬的影响，1827年2月1日在莱比锡首演。 c小调奏鸣曲式快板以音阶性进行与琶音所构成的第一主题始，这一主题有莫扎特主题的味道，但是门德尔松自己的进行。降E大调第二主题以小提琴呈现，小结尾与韦伯《自由射手》序曲风格相近。发展部很简洁，以第一主题、第二主题前的木管经过句及小结尾材料为主构成。再现部后以C大调而进入激情洋溢的终结部。作品简介——《a小调第三（苏格兰）交响曲, Op. 56》作于1830—1842年间，而其创作灵感始于1829年5月，应伦敦爱乐协会之约首赴英伦之时。此年7月，门德尔松到苏格兰，在爱丁堡霍里路德古堡遗迹诞生了创作此曲的灵感。他在信札上曾写道：“日近黄昏时，我们来到霍里路德堡，玛丽女王居住、恋爱的地方。那里值得一看的是爬上迂回的楼梯后，可看到一间小屋。当年追踪者爬上楼梯，在这里发现李吉奥，硬将他从屋里拖出，在隔了3个房间的拐角处将他杀死。四周的东西已经朽坏了，从中还可以望见蓝色的天空。我今天就在这间古老的房子里，找到了《苏格兰交响曲》的灵感。”门德尔松所说的古堡典故为，1566年3月9日夜，深得女王幸宠、被称为“外交顾问”的意大利乐手维多?李吉奥被一群贵族所杀。这首作品呈献给维多利亚女王，即霍里路德古堡主人——苏格兰女王玛丽的第九代孙女，1842年3月3日，由门德尔松自己指挥爱乐乐团首演。该曲实际完成时间要比其第四和第五交响曲都晚，但编号相反。乐曲一开始的行板是一个冥思的引子，表现了门德尔松的怀古之情。第一乐章的第一主题灵巧而又伸展，音调具有苏格兰民间舞曲的风格，华丽流畅而略带悲哀。次乐章谐谑曲的主题，据说取自一首古老的五声音阶风笛曲，明朗轻快的苏格兰舞曲风格的主题，表现了高原湖泊地带的村镇农民们淳厚朴素的生活情趣。第三乐章d小调柔板由弦乐声部奏出，忧郁而优美，似乎是在遥望远处孤寂的山村、深深的森林和荒凉的古城。终乐章以a小调活泼的快板回到第一主题的狂热与激烈，充满了苏格兰风味。指挥家简介——迪费恩德（Jan Willem de Vriend）迪费恩德（Jan Willem de Vriend）自2006年起担任荷兰交响乐团的首席指挥兼艺术总监。自从他担任荷兰交响乐团的首席指挥后，该乐团成为了荷兰音乐界的一张名片。他们录制过莫扎特、贝多芬、施特劳斯和门德尔松的作品，还进行过奥芬巴赫和马勒部分作品的首演。在演奏18及19世纪这段时期的作品时，乐团使用那个时代的古乐器，展现出了一种只有荷兰交响乐团才能演奏出来的声音质感。除担任荷兰交响乐团的首席指挥之外，迪费恩德（Jan Willem de Vriend）还是布拉班特管弦乐团的常驻客座指挥。他还指挥过其他知名荷兰乐团，如荷兰皇家大会堂管弦乐团、荷兰广播爱乐乐团和海牙爱乐乐团。迪费恩德也很受其他国家乐团的欢迎，曾多次赴中国、德国、奥地利、意大利和法国等国的乐团任客座指挥。
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