两根细弦,千曲出焉。琴弓来回往复之间,仿若风轻云淡,声音却有划破苍穹的锐利,有直抵人心的柔情。那深深浅浅的旋律,时而悲凉哀婉、如泣如诉,时而豪情万丈,充满了滚滚力量。 弦乐器就是如此,弦振天地韵,指揉世间情,两根细弦便也是宇宙万千:有辽阔草原,也有小小街巷;有金戈铁马,也有沧海狂浪;有古道西风瘦马,也有小桥流水人家;有山河凄怆之绝望伤心,也有烛影摇红良宵梦。胡琴,源于胡地的奚琴,它披着大唐边塞的风雪,时时在泛黄的纸张中闪现出只言片语。胡琴在宋代又称“稽琴”,浸染着都城的月色星辉,在江南弦动清歌,马尾胡琴则在草原的天空响起。及至明清,民间戏剧和曲艺形式蓬勃发展,胡琴成为最主要的伴奏乐器,逐渐在中华大地上繁衍出胡琴家族的满堂子孙,二胡、京胡、板胡、坠胡、高胡、椰胡、马骨胡……胡琴,在中国民族乐器中,算是年轻的小辈。它的年岁远不如起源于先秦的钟、鼓、磬,它的艺术积淀也不如琴、筝、琵琶、笛子,它的生命力也一度显得有些落寞,曾有不少艺人拉着胡琴小曲走街串巷、漂泊流浪。直到近代,刘天华改形定制,二胡得以登雅堂、入学校;吕文成改制胡琴,创新曲目,用高胡书写了一代音乐传奇;梅雨田、杨宝忠等琴师也把京胡玩儿得穿石裂帛,京胡京腔风靡一时……胡琴的魅力被逐渐释放。胡琴,也很古老。两根细弦,串联起岁月流长,琴弓推拉之间,几百年光景匆匆过去,胡琴声中,有说不尽的情感和讲不完的故事。二胡婉约细腻,京胡脆亮尖锐,板胡铿锵高亢,高胡柔美华丽……种种胡琴的吟咏,伴着千百年的歌喉和舞步,叫人记起那些逝去的时光,窥见百态众生,亦牵扯出不断的民族魂魄。听见胡琴,在刚柔之间,时而拥大漠豪情,苍凉雄壮;时而吐杏花春雨小景,平淡闲适;时而怀一帘幽梦,婉约细腻。多情的声音幻化出天南地北的丰富画卷,令人生出无限遐想……悠扬的二胡旋律,它氤氲在江南姑苏美景里,它在广阔草原里和着赛马的“哒哒”马蹄声奔腾,它如同一条缓缓流淌的小溪,穿过遥远的山村,绕过盘根错节的古树,流经家乡的老屋。昂扬热烈的板胡韵律,它在浑厚的关中大地、中原大地和燕赵大地上涌动,它如壮丽的山川大河,和着悲情的锵锵梆子,诉说着古老的风土人情。辽远的蒙古四胡旋律,和着草原上的说书声活泼泼地响。明丽的高胡,奏出一曲岭南风情。……听见胡琴,一丝一弦思华年。弦弓厮磨,漫天音符悠悠开启当年光景,你能否忆起山河故人?能否看到这丝弦之中从不曾改变的坚韧?仙帝H污肉一夜没拔
专辑简介:菲利佩·平托-里贝罗(Filipe Pinto-Ribeiro)在贝多芬250周年诞辰之际,与两位知名演奏家共同合作录制这张专辑献给伟大的作曲家。这张专辑中收录有贝多芬罕见的两首为钢琴、单簧管和大提琴三重奏而作的作品Ops.11 & 38。三重奏 Ops 11 创作于 1798 年,又名《Gassenhauer》(意为流行歌曲),因为它的最终节奏是约瑟夫-魏格尔的歌剧《L'amor marinaro》中一个非常流行的主题变奏。我们仍然可以从某些段落中窥见戏剧性气氛。三重奏作品 Ops.38 创作于1802年至1803年,改编于著名的七重奏Op.20,一个巧妙的逆向合成工程从七重奏Op.20中产生了这部充满乐观和幻想的杰作。艺术家简介:菲利佩·平托-里贝罗(Filipe Pinto-Ribeiro)被称作是当代欧洲领先的钢琴家之一,以其音乐素养和艺术性闻名。曾在莫斯科柴可夫斯基音乐学院师从柳德米拉-罗斯奇纳,并于2000年获得音乐表演博士学位。他能够演绎的曲目范围广泛能够出色的诠释从巴洛克到当代音乐的所有钢琴曲目,并首演了许多作曲家的作品,如德米特里-肖斯塔科维奇、马塞洛-尼辛曼、欧里科-卡拉帕托索和索菲亚-古拜杜丽娜,经常作为独奏家和室内音乐家在国际范围内活动。此外他还是DSCH - Schostakovich Ensemble 的创始人和艺术总监,定期在国内外演出。他发行过多张专辑均受到音乐评论家的高度评价,收录了包含巴赫、斯卡拉蒂、塞克斯、贝多芬、瓦格纳、德彪西、拉威尔、穆索尔斯基、斯克里亚宾、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇等人的作品。他的专辑《PIANO SEASONS》,获得全球赞誉,(BBC 音乐杂志(4 星)、Klassik Heute(10/10)、BR-Klassik(本周 CD)等)。帕斯卡尔-莫拉格斯(Pascal Moraguès),法国单簧管演奏家,1981年起任巴黎管弦乐团第一单簧管独奏家、巴黎音乐学院教授,自2002年起担任大阪高等音乐学院客座教授。阿德里安-布伦德尔(Adrian Brendel),皇家音乐学院教授,是“Music at Plush”的联合创始人,曾与他的父亲传奇钢琴家阿尔弗雷德-布伦德尔合作录制贝多芬作品,并附有贝多芬大提琴和钢琴奏鸣曲的参考录音。
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