曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑收录了弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）和约翰·尼泊马·胡默尔（Johann Nepomuk Hummel）为大提琴和钢琴创作的三首作品,由大提琴家米哈尔·卡尼卡（Michal Kanka）和日本钢琴家伊藤瑠美（Rumi Itoh）共同演奏。这些作品创作于1824年前后,反映出两位同时代作曲家的不同风格:舒伯特现今更为人熟知,而胡默尔在当时的时代则更加出名。胡默尔早期的变奏曲带有典雅的古典主义风格,他后期的d小调奏鸣曲则呈现出早期浪漫主义特征。这两首作品都是难得一见的作品,米哈尔·卡尼卡充分展现了大提琴丰富的音色和他个人独特的技巧,伊藤瑠美则以出色的钢琴技术和丰富的音乐表现力,展现了极高的音乐创造力。特别是在变奏曲中,她用精致、丰富的音色、连绵的琶音对主题旋律的轮廓进行了细致的描绘,将钢琴部分凸显出来。两位演奏家将d小调奏鸣曲的音乐性和精确性演绎到了极致。舒伯特的《a小调奏鸣曲》在这对组合的演绎下熠熠生辉,同时又不失乐器音色的内在谦逊,它完全能够满足最挑剔的听众。艺术家简介：米哈尔·卡尼卡,1960年出生于布拉格,7岁起在米尔科·斯坎帕门下学习大提琴,后在布拉格音乐学院维克多·莫乌茨卡教授的指导下学习。1983至1984年,在布拉格美术学院的约瑟夫·楚赫罗教授指导下,他参加了格雷戈尔·皮亚季戈尔斯基的大师课,跟随安德烈·纳瓦拉、莫里斯·庄德龙和保罗·托泰利埃学习。1980年,米哈尔·卡尼卡在布拉格之春国际音乐比赛获奖。1981年,他在捷克斯洛伐克全国音乐比赛获第一名。1982年他在莫斯科柴科夫斯基大提琴比赛和1983年布拉格之春音乐节大提琴比赛获第一名。1986年在慕尼黑ARD国际音乐比赛获奖。卡尼卡曾与多支欧洲知名管弦乐团合作演出,并在欧美、日本等地举办独奏音乐会。他自1995年起担任布尔诺爱乐乐团独奏家,2003年被任命为布拉格广播交响乐团独奏家。卡尼卡是一位活跃的室内乐演奏家, 他曾在多个唱片公司录制发行了大量专辑,并且在世界各地重要场合与普拉扎克弦乐四重奏、贝多芬三重奏等室内乐组合合作演出。伊藤瑠美是当今日本最杰出的女钢琴家之一。她毕业于东京艺术大学,后赴美国茱莉亚音乐学院深造。她的的钢琴演奏极富风格,既优雅高贵又富有技巧。她擅长演奏从巴洛克时期到当代各个时期的作品,曲目范围广泛。伊藤瑠美经常与小提琴大师科尔尼尔、大提琴名家卡尼卡等合作演出和录音,她也曾与东京交响乐团、布拉格室内乐团等知名管弦乐团合作独奏,也曾获得东京国际音乐比赛第一名,并在多个国际比赛获奖。伊藤瑠美在演出上的艺术造诣深厚,拥有精湛的演奏技巧,同时她对音乐的细腻理解和丰富想象力,使她尤其擅长揭示作品的内涵与精神实质。作曲家简介：约翰·尼波默克·胡梅尔(1778年-1837年),奥地利作曲家、钢琴家。胡梅尔出生于斯洛伐克布拉迪斯拉发(当时属奥地利帝国普莱斯堡),少年时期从莫扎特学习,之后在欧洲各地巡回演出。1793年来到维也纳,跟随海顿和萨列里学习作曲;1804至1811年,任埃斯特哈齐宫廷乐长;1819年任魏玛宫廷乐长,同时在欧洲各地从事演出和教学;1837年,胡梅尔在魏玛逝世。胡梅尔的创作以钢琴音乐为主,其作品风格优雅、旋律优美,早期接近莫扎特风格,后期开始转向浪漫主义。他的音乐富含半音变化和装饰性的旋律,其创作的音乐对肖邦、舒曼、李斯特等后世作曲家均产生了重要影响。亚洲色图19p
专辑介绍;安东宁·德沃夏克的第九交响曲，作曲家本人将其命名为“新世界”，在1893年12月16日纽约卡内基音乐厅首演时取得了巨大成功：报纸说，从未有作曲家享受过如此巨大的胜利。然而，这个项目绝非没有争议。德沃夏克被邀请到美国，任务是创作美国民族音乐。因此，他研究了土著民族、奴隶后代和其他人的音乐，带着这些来源创作了交响曲。尽管许多评论家并不认为美国民族音乐风格的目标已经实现，但这部作品本身至今仍然是史上最受欢迎的交响曲之一。早在1878年，德沃夏克就创作了他的《D小调管乐、大提琴和低音提琴序曲》。毫无疑问，他受到了莫扎特《K 361号协奏曲》不寻常的乐器配置的启发，这在德沃夏克的乐谱中得到了广泛的反映。该专辑由英国指挥家保罗·丹尼尔与波尔多阿基坦国家管弦乐团联合呈现。指挥家与乐团介绍：保罗·丹尼尔爵士（Sir Paul Daniel CBE）作为当今乐坛最具影响力的指挥家之一，出生于伯明翰，他以创新精神与远见著称。在辉煌的职业生涯中，他曾执掌伦敦爱乐乐团、启蒙时代乐团、巴黎管弦乐团、克利夫兰管弦乐团、纽约爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团等世界顶级乐团，同时作为古典音乐与歌剧领域的客座指挥备受青睐，尤其因发掘推广鲜为人知的曲目而闻名。 目前，丹尼尔担任波尔多阿基坦国家管弦乐团音乐总监及加利西亚皇家爱乐乐团首席指挥兼艺术总监，其履历还包括西澳大利亚交响乐团首席指挥兼艺术顾问（2009–2013）、英国国家歌剧院音乐总监（1997–2005）、北方歌剧院音乐总监（1990–1997）等重要职位。他曾获1998年奥利弗奖（歌剧领域杰出成就）、1999年留声机奖（纳克索斯英国音乐系列），并于2000年获授大英帝国司令勋章（CBE）。 在录音领域，他与Chandos、Deutsche Grammophon、Naxos等厂牌的合作广受好评，尤以Naxos录制的威廉·沃尔顿完整管弦乐作品著称，还执棒了该公司第2000张发行作品——安东尼·佩恩完成的埃尔加第三交响曲首张平价录音。他对冷门曲目的探索堪称特色，在北方歌剧院期间曾指挥施雷克《遥远的回响》、科恩戈尔德《维奥兰塔》等罕见作品，以同等专注挖掘其艺术价值。 丹尼尔的音乐启蒙始于考文垂大教堂合唱团，这座20世纪60年代的“和解教堂”充满多元音乐氛围，布里顿《战争安魂曲》等首演作品在此诞生，为七岁的他种下艺术种子。九岁时目睹顶级乐团演出后立志成为指挥家，早年师从阿德里安·布尔特爵士与爱德华·唐斯爵士，前者无偿传授经验与乐谱，后者通过荷兰歌剧指挥课程让他在实践中快速成长。如今，他仍以“游牧式”探索活跃于乐坛，用独特的艺术视角连接经典与冷门曲目，持续为古典音乐注入活力。 波尔多阿基坦国家管弦乐团（Orchestre National Bordeaux Aquitaine, ONBA）早在1850年左右，一群职业音乐家在波尔多成立了圣塞西尔协会管弦乐团，为当地交响音乐奠定了基础。1932年，加斯东·普莱特（Gaston Poulet）就任波尔多音乐学院院长后，创立了该院的音乐协会——音乐学院教师协会。随着波尔多两支交响乐团的并存，加斯东·普莱特于1940年正式整合资源，创立了音乐学院音乐协会，标志着乐团发展的重要起点。2008年5月，在夸梅·瑞安指挥下，乐团作为南特疯狂音乐节的一部分赴日本巡演，进一步扩大国际影响力。 乐团的曲目范围极为广泛，从巴洛克音乐（由乐团成员组成的合奏团演绎）到当代作品均有涉猎，充分体现了历任音乐总监的艺术热情与好奇心。例如，在汉斯·格拉夫指挥下，乐团于1998年10月在波尔多首演亨利·杜蒂耶的《时间的阴影》，成为首支演绎该作品的法国乐团；其录制的《泰伊丝》获《Diapason》金奖与《Répertoire》10分好评，并为BMG旗下Arte Nova唱片公司录制了杜蒂耶的全部管弦乐作品。近年录音亮点还包括：劳伦特·佩蒂吉拉尔指挥的拉威尔《达夫尼斯与克洛埃》（Naxos，2006年）、佩蒂吉拉尔自创作品《十二位神庙守卫者》与《弦乐诗篇》（作曲家本人指挥，Naxos，2006年）、弗雷德里克·洛德昂指挥的比才《卡门组曲》第1、2号及C大调交响曲（Cascavelle，2007年）、埃文德·古尔伯格·延森指挥的格利格《钢琴协奏曲》（Mirare，2007年），以及2007年7月由夸梅·瑞安指挥录制、2008年2月由Mirare发行的舒伯特《第九交响曲》。
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