曲目列表
专辑简介
复活节在以基督耶稣为信仰的宗教，包括天主教、基督教和东正教中，都有着重要的意义。因为耶稣基督的复活为信仰的核心，他的复活证明了他是神之子，也证明了会有大审判的到来。依照基督教和天主教的规定，复活节是订在每年春分月圆后第一个礼拜（东正教不同）；此外虽然名称为复活节，但英文字义上而是和犹太教的逾越节有关。按照新约圣经的记载，耶稣基督受钉于十字架下葬后三天复活，除了复活节前三日为耶稣受难节，前四十天都要斋戒、忏悔和祷告，也就是所谓的大斋期，复活节前一周则称为基督受难周。依照天主教传统，复活节前一周的耶稣受难周从星期四到星期六分别会举行三套共六场的应答文演唱，一天两场，这些应答演唱又被称为黑色应答（Tenebrae），以表示耶稣死亡天地同悲，人间顿失光明。黑色应答文有着非常清楚的仪式，从太阳下山到隔天太阳升起中间有晚课、早课、晨课，而每一场仪式应答文的经文都有清楚的规定，例如圣周六的应答文通常取自耶利麦亚悲歌。一般而言，作曲家为耶稣受难周应答创作音乐是文艺复兴时代后期到巴洛克时代早期才有的现象，在这之前或之后的作曲家就不再创作这类音乐了，原因和教廷的禁止有关。应答仪式由领唱念经文，再由合唱团回应，很符合当时期的乐风，夹杂了复音音乐的合唱和旋律音乐的单音做法。应答仪式的领唱通常会以传统素歌独唱，合唱团则以复音音乐的形式响应。法国作曲家库普兰（Couperin）、意大利作曲家杰苏阿尔多（Gesualdo）等人都以创作耶稣受难周音乐闻名乐史。亚历山德罗‧斯卡拉蒂是以创作大量大键琴奏鸣曲而闻名的多米尼克·斯卡拉蒂的父亲，他本人是那不勒斯歌剧乐派的创始人，由此可知他对于旋律音乐的掌握在从复音音乐过渡到单旋律音乐的当时是处于时代前列。而他的圣乐作品其实也受到其歌剧写作的影响，强调旋律优美，而且他的旋律写作以及和声概念也被认为非常接近现代人对和声以及旋律的理解，因此其音乐在近代有复兴的迹象。可惜的是，亚历山德罗‧斯卡拉蒂的许多作品目前仍是手稿，没有人加以整理。像本专辑此首应答文，则是刚在波隆那爱乐学院发现的。在此之前从未有人知道本套乐曲的存在，这版唱片更是世界首度录音。而找到这套珍贵乐谱的人即为本专辑指挥家赛吉欧‧巴雷斯特拉奇（Sergio Balestracci）。女生拉屎黄片
专辑简介：拉威尔的《G大调钢琴协奏曲》创作于1929--1931年间，为配合作曲家第二次出行美国而作，它是拉威尔在他的出生地，即法国与西班牙接壤处的巴斯克地区经过多次徒步旅行而获得灵感，又经过了长时间的酝酿写成的。第二乐章中长达36小节的独奏主题是作曲家在森林漫步中的内心独白。此曲含有爵士风格，在技巧上则受李斯特的影响。《镜子（Miroirs）》是拉威尔于1904年至1905年间创作的钢琴组曲，它由五个乐章组成，每个乐章都献给法国印象派乐团“Les Apaches”的一名成员。第三和第四乐章由拉威尔配器，第五乐章则由珀西·格兰杰（Percy Grainger）等人配器。《库普兰之墓（Le Tombeau de Couperin）》是拉威尔于1914年至1917年间创作的组曲，一共由六首钢琴曲组成。拉威尔将此组曲取名“库普兰之挽歌”，既然是乐曲不宜称为库普兰之墓, 挽歌是引用法国17世纪的音乐术语“Tombeau”（法文原意为墓碑，由此发展而形成的乐种），指“纪念死者的乐曲”。本曲的结构以法国巴洛克舞曲为大纲，创作时期正值第一次世界大战，拉威尔用此挽歌纪念在战争中逝去的军人朋友。 艺术家简介：哈维尔·佩里恩斯（Javier Perianes），西班牙古典钢琴家。他参与了西班牙许多著名音乐节的演出，包括桑坦德、格拉纳达、佩雷拉达和圣塞瓦斯蒂安的音乐节。他曾在世界各地的著名音乐会演出，如纽约卡内基音乐厅、华盛顿特区阿姆斯特丹音乐厅、莫斯科柴可夫斯基音乐学院、上海音乐学院、马德里国家音乐厅等。 作曲家简介：莫里斯·拉威尔，法国作曲家和钢琴家，生于法国南部靠近西班牙的山区小城西布勒，1937年在巴黎逝世时，已经是法国乐坛中与克劳德·德彪西齐名的印象派作曲家。他的音乐以纤细、丰富的情感和尖锐著称，同时也被认为是二十世纪的主要作曲家之一。他的钢琴曲、室内乐以及管弦乐在音乐史上都不容忽视。钢琴曲诸如《镜子》和《夜之魔》是经典的作品；管弦乐例如《达夫尼与克罗埃》，还有替穆索斯基改编的钢琴版《展览会之画》，出色地展示了他以音乐表现光影色彩的技巧。对于大众而言，最熟悉的应该是他的《波莱罗》，但他本人并不十分看重此作品，并一度把它描述为“没有音乐的管弦乐曲”。
更多>>
