曲目列表
专辑简介
专辑简介：《镜中 (In the Mirror)》是一张当代女性作曲家的精美作品集，由大提琴家希瑟·图阿赫（Heather Tuach）和钢琴家三隅洋子（Yoko Misumi）精湛演绎。这张专辑不仅仅是一张唱片，更是一次反思、治愈和希望的情感之旅。主打曲目由 Liz Dilnot Johnson 创作，专为本项目而作，为这张充满反思和宁静的专辑定下了基调。曲目包括多布林卡·塔巴科娃（Dobrinka Tabakova）和杰西·蒙哥马利（Jessie Montgomery）等著名作曲家的原创作品和新编曲，他们的贡献增强了专辑的沉思精神。从乔斯林·莫洛克（Jocelyn Morlock）灵感来自鸟类的《哈尔西恩》（Halcyon）到詹妮弗·希格顿（Jennifer Higdon）的《夜曲》（Nocturne），每首作品都有自己的故事。这些作品通过对人类韧性的共同探索以及在反思中发现的安静力量联系在一起。钢琴家三隅洋子在录制期间接受了成功的癌症治疗，这也成为她的个人情感寄托。康复后重拾钢琴的三隅在这些作品中找到了慰藉和新生，她将这段经历描述为 “情感和音乐的治愈”。艺术家简介：加拿大大提琴家希瑟·图阿赫（Heather Tuach）最初在纽芬兰纪念大学学习大提琴。随后，她进入麦吉尔大学学习，并获得音乐硕士学位。之后，她在国际梅纽因音乐学院学习了一年。最后，她进入纽约石溪大学学习，并于 2009 年获得音乐艺术博士学位。她的大提琴教授包括科林·卡尔（Colin Carr）、莫雷·威尔士（Moray Welsh）和安东尼奥·莱西（Antonio Lysy），室内乐教授包括马塞尔·圣·西尔（Marcel Saint-Cyr）和爱默生四重奏（Emerson Quartet）的成员。希瑟的大提琴由约克郡制琴师罗杰·汉塞尔于 1993 年制作。她曾作为独奏家参加约克晚期音乐节（York Late Music Festival）、莱代尔音乐节（Ryedale Festival）（英格兰）、法国修道院音乐节（Festival de l'Abbaye du Pin）以及马丁·兰德尔旅游公司（Martin Randall Travel）的 “巴赫之旅”。希瑟曾与圣奥拉夫学院管弦乐团合作独奏肖斯塔科维奇的《第二大提琴协奏曲》，与纽芬兰交响乐团合作独奏海顿的《第一大提琴协奏曲》。在家乡纽芬兰省，她曾在塔卡摩尔音乐节和纽芬兰纪念大学举办独奏音乐会，并在家乡科纳布鲁克举办了多场音乐会，她还是那里冬潮音乐节的艺术总监。三隅洋子（Yoko Misumi）出生于日本京都。三岁开始跟随母亲学习钢琴，自幼便展现出天赋和音乐才能。她曾就读于京都音乐高等学校，1998 年移居伦敦，师从俄罗斯教育家妮娜·塞雷达（Nina Sereda）。与备受赞誉的塞浦路斯裔英国钢琴家马蒂诺·蒂里莫（ Martino Tirimo）的相遇使她在比赛中获得最高奖项，并首次演奏协奏曲。她曾与众多艺术家和指挥家合作，其中包括莱斯利·克雷文（Leslie Craven）、巴里·沃兹沃斯（Barry Wordsworth）、詹姆斯·贾德（James Judd）、鲍里斯·比兹亚克（Boris Bizjak）、马可·祖潘（Marko Zupan）、科林·斯科比（Colin Scobie）、阿拉斯戴尔·比特森（Alasdair Beatson）和本杰明·阿普尔（Benjamin Appl）。2006 年，洋子与拉娜·特罗托夫舍克（Lana Trotovšek）和斯捷潘·豪瑟（Stjepan Hauser）组成了格林威治三重奏。在美艺三重奏的伯纳德·格林豪斯（Bernard Greenhouse）的指导下，他们在欧洲和美国各地演出，并在 Meridian Records 唱片公司发行了多张 CD。乌兰图雅一级毛片看
专辑简介：G大调第三小提琴协奏曲，虽然还带有降B大调第一小提琴协奏曲和D大调第二小提琴协奏曲的痕迹，但这部作品表明了莫扎特的艺术风格已经有了新的发展。与前两部作品相比，第三协奏曲规模变大，技术更为精湛，表现的幅度以及艺术性都有飞速的进展，因而颇引人注目。此曲第一次强烈地展示了莫扎特独有的风格。例如主奏乐器与乐队之间对话式的特点，重用管乐器等，都十分明显。此曲也具有浓厚的法国色彩。例如第二乐章的慢板，可以说是直接来自于当时著名的法国协奏曲的徐缓乐章；此外像终乐章，几乎就是一部法国式的作品，而第一乐章单纯明快的旋律，同样与法国有直接的关系。这部作品是当今被演奏最多的十大小提琴作品之一。 D大调第四小提琴协奏曲，K. 218，是莫扎特于1775年10月在萨尔茨堡创作完成的。当时只有19岁的他，一口气完成了四首小提琴协奏曲。其中本曲和G大调第三小提琴协奏曲的创作时间相距不足一个月，所以无论在结构和风格上都有很多类同之处。亦因此，它虽然是莫扎特一首较为著名的小提琴协奏曲，但却比第三和第五小提琴协奏曲的关注度要小。 艺术家简介：布鲁诺·瓦尔特（Bruno Walter，1876年9月15日-1962年2月17日），著名德裔美籍指挥家，钢琴家。1901年被聘为维也纳宫廷歌剧院乐长；1913年至慕尼黑歌剧院任音乐指导；1922年后，活跃于柏林、莱比锡和萨尔兹堡音乐节；1933年后，因受纳粹迫害而离德去奥、法；1939年到其去世定居美国的22年中，达到了他艺术成就的最高峰；瓦尔特的指挥风格柔和优美，将管弦乐的各声部都处理得富于歌唱性；他继承和发展了德国的指挥传统，被誉为“莫扎特专家”。他特别擅长于指挥贝多芬、勃拉姆斯、马勒的作品；他是马勒第九交响曲和大地之歌首演指挥者。曾任巴伐利亚州立管弦乐团音乐总监（1913-1922）、莱比锡格万特豪斯管弦乐团音乐总监（1929-1934）以及纽约爱乐乐团艺术指导（1947-1949）。 齐诺·弗兰塞斯卡蒂（Zino Francescatti，1902年8月9日-1991年9月17日），生于法国马赛的弗朗西斯卡，出身于音乐世家。五岁时便展示了出众的音乐才华。1918年在马赛首度登台演出，此后便前往巴黎演奏，与作曲家拉威尔建立了友谊。在欧洲成名后，弗朗西斯卡蒂前往美国发展。由于他与大部分当代作曲家交好，因此许多作曲家的作品均有他首演，包括伯恩斯坦。他使用一把1727年的斯特拉迪瓦里琴“雄鹰”，琴音温暖优美。他被认为是四十至六十年代法国小提琴家的顶尖人物，承袭了蒂博的地位，他也曾写下几首作品，均为小提琴曲。
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