曲目列表
专辑简介
专辑简介：曾在布达佩斯与桑多尔·维格合作的帕尔卡尼（原名奥兰多）四重奏在三十年后才为我们呈现了这首二十世纪四重奏文学的巅峰之作--《神奇的满大人》的作曲家巴托克的六首弦乐四重奏中的核心双联曲。值得关注的是，这首四重奏与最后一首四重奏同时问世，后者的灵感同样来自于这片土地，作者是被忽视的匈牙利人，也是巴托克的童年好友：民族学家和戏剧家莱奥·韦纳。作曲家简介：贝拉·维克托·亚诺什·巴托克（匈牙利语：Béla Viktor János Bartók，1881年3月25日－1945年9月26日），出生于匈牙利纳吉圣米克洛斯（今罗马尼亚境内），二十世纪最伟大的作曲家之一、匈牙利现代音乐的领袖人物，同时也是钢琴家，民间音乐学家。他的很多创举剧烈震动了整个20世纪艺术圈， 一些专家们甚至坚信他的才华可以与贝多芬相提并论。莱奥·韦纳（Leó Weiner；1885年4月16日生于布达佩斯，1960年9月14日卒于维也纳）是一位继承了勃拉姆斯和门德尔松传统的作曲家。他曾在布达佩斯喜歌剧剧院担任教练，并获得弗朗茨·约瑟夫周年纪念奖（Franz Josef Jubilee Prize），该奖项使他得以前往维也纳、柏林、莱比锡和巴黎旅行。1908年至1949年，他在布达佩斯学院担任教授。作为作曲家，韦纳发表了约30部作品，其中最著名的是他为米哈伊·沃尔斯马蒂（Mihály Vörösmarty）的童话剧《Csongor és Tünde》（1903年）创作的诙谐音乐。与他的同胞巴托克、柯达伊和他们的追随者不同，他只是将民间音乐进行处理，而不是将其整合为个人风格。他的其他作品包括为管弦乐队创作的幽默诙谐曲《狂欢节》（1907年）、为弦乐队创作的《牧歌、幻影和赋格》（1941年）以及为管弦乐队创作的《小夜曲》（1906年）。在他的教科书中，《分析和声》（1944年）最为著名。四重奏简介：帕尔卡尼四重奏（Párkányí quartet，前身为奥兰多四重奏）是来自匈牙利布达佩斯的知名四重奏。1976年，伊斯特万·巴尔坎尼（István Párkányi）、海因茨·奥伯多佛（Heinz Oberdorfer）、费迪南德·埃尔布利希（Ferdinand Erblich）和罗马尼亚大提琴家斯特凡·梅茨（Stefan Metz）成立奥兰多四重奏。这个新的室内乐组合立即获得了成功：同年，该乐团在罗马举行的卡洛·雅奇诺国际四重奏比赛中获得一等奖。在与桑多·维格（Sándor Végh）的密切合作下，这个年轻的四重奏深化了自己的风格，经过五年的合作，该四重奏被《纽约时报》评为世界上最好的弦乐四重奏之一。仅仅三年后，即1984年，该四重奏就解散了。如今，旧阵容的三名成员重新聚在一起，与新任大提琴家迈克尔·穆勒一起成立了帕尔卡尼四重奏。自2000年以来，这四位音乐家一直是阿姆斯特丹音乐学院的 "驻校四重奏"。他们延续了匈牙利古典曲目的演绎传统，从海顿到舒伯特，与他们的前辈如布达佩斯四重奏的Emil Hauser和Joseph Roisman。同时他们在多个国际的室内乐比赛中获得了傲人的成绩，为匈牙利的室内乐的广泛传播做出了杰出贡献。张家界小白龙16分钟演出网盘
专辑介绍：歌剧指挥巨匠詹姆斯·莱文以其深厚的戏剧洞察力与细腻的音色把控，呈现意大利作曲家弗朗切斯科·西莱亚的经典歌剧《阿德里娜·莱库弗尔》全剧演绎。这部以18世纪法国女演员生平为蓝本的抒情悲剧，在莱文的执棒下，既忠实还原了 写实主义（verismo）风格的情感张力，又通过精准的乐团层次与声乐线条平衡，凸显作品中爱情与荣誉的戏剧冲突。作为在大都会歌剧院执掌四十余年的传奇指挥，莱文对歌剧舞台的深刻理解赋予本专辑独特魅力——从第一幕的细腻对白到第四幕“可怜的花朵”的悲情高潮，每段演绎都兼具戏剧性张力与音乐性表达。艺术家介绍：詹姆斯·莱文（James Levine）在歌剧与管弦乐领域深耕超过40年，是该领域极具影响力的核心人物。他不仅执导过全球多地的歌剧制作与音乐会演出，还偶尔以合作钢琴家的身份活跃于舞台。其中最引人注目的成就，是他在纽约大都会歌剧院担任音乐总监长达40余年的职业生涯。截至2021年逝世时，莱文已参与录制超过200张唱片，其中许多作品至今仍对古典音乐界产生深远影响。 莱文于1943年6月23日出生于俄亥俄州辛辛那提市。自幼学习小提琴与钢琴的他，10岁便与辛辛那提交响乐团合作，成功演奏了门德尔松《E小调小提琴协奏曲》（作品64）。青少年时期，他开始在夏季音乐节专攻钢琴学习；随后进入纽约曼哈顿的茱莉亚音乐学院，师从罗莎·莱文深造钢琴，同时跟随让·莫雷学习指挥。此外，他还曾受教于克利夫兰管弦乐团的乔治·塞尔，并在1965年至1970年间担任该乐团的助理指挥。1973年，莱文同时出任拉维尼亚音乐节（芝加哥交响乐团夏季驻地）与辛辛那提五月音乐节的音乐总监；而他与纽约大都会歌剧院的缘分始于1971年夏季，当时他首次登台指挥了普契尼的歌剧《托斯卡》。 1972年，在拉斐尔·库贝利克离任后，大都会歌剧院任命莱文为首席指挥；1975年，他晋升为音乐总监，并在此职位上任职超过40年。莱文是大都会歌剧院历史上首位正式的音乐总监——在此之前，剧院长期由多位指挥家轮流执掌。他的长期任职在全球歌剧界堪称罕见，直接推动大都会歌剧院进入黄金时代。在他的领导下，大都会歌剧院管弦乐团跻身世界顶级乐团之列。1996年，为庆祝莱文任职25周年举办的音乐会长达八小时，众多歌唱家齐聚献艺，莱文亲自执棒指挥，成为业界佳话。 莱文在欧洲同样享有盛誉。1975年起，他开始频繁亮相于奥地利萨尔茨堡音乐节，尤其擅长指挥莫扎特作品；1977年的早期录音中，他与男高音普拉西多·多明戈、女高音雷纳塔·斯科托合作，指挥伦敦爱乐乐团演绎了西莱亚的《阿德里娜·莱库弗尔》。他对瓦格纳的宏伟歌剧也驾驭自如，自1982年起成为德国拜罗伊特音乐节的常客。作为器乐音乐指挥家，他曾执棒柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团等顶级乐团，并于1999年至2004年担任慕尼黑爱乐乐团首席指挥。2004年，莱文转任波士顿交响乐团音乐总监，直至2011年卸任。2016年，在多次否认后，他公开承认被诊断出帕金森病，并因此辞去大都会歌剧院音乐总监一职，获授名誉指挥头衔。
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