曲目列表
专辑简介
专辑简介：保罗·科佩兹（Paul Kopetz）的《神话生物》充满幻想、奇思妙想，有时还很俏皮，是一部以斯维耶特拉娜·哈德格拉夫（Svyetlana Hadgraft）的诗歌和各种灵感肖像为主题的歌曲循环。10个乐章中的每一个乐章都是对一种神话生物的音乐印象，这种生物自古以来就存在于世界各地不同文化的民间传说中。这张专辑情感丰富，彰显了科佩兹非凡的作曲功力，每个人都能在这张专辑中找到自己喜欢的音乐，尤其是那些对20世纪性格鲜明的声乐作品情有独钟的人。作曲家简介：保罗·科佩兹（Paul Kopetz）出生于波兰华沙，早年在当地的州立综合音乐学校学习。之后随家人移居澳大利亚后，他先后毕业于墨尔本大学、维多利亚艺术学院、鹿特丹音乐学院和莫纳什大学。多年来，他一直是独立低音单簧管演奏家、作曲家/编曲家、指挥家和教育家。他的作品和编曲曾在美国、香港、日本、荷兰、意大利、荷兰、中国、新加坡、乌克兰和波兰演出。一位评论家将保罗的音乐描述为“充满情感和魅力的多风格音景组合，当代古典音乐形式为个人反思之旅、社会评论、自然世界探索以及最重要的艺术完整性提供了灵活的跳板”。作为一名器乐演奏家，保罗曾与墨尔本交响乐团、昆士兰交响乐团、塔斯马尼亚交响乐团和昆士兰卡米拉塔乐团合作演出。他曾在澳大利亚和荷兰的音乐剧院广泛演出，并担任室内乐/独奏音乐家。作为客座艺术家，他为许多电影、交响乐和室内乐专辑录音做出了贡献。自2009年专注于作曲以来，保罗的音乐作品在世界各地的作曲比赛中屡屡获奖。他的作品曾在音乐节和系列音乐会上由澳大利亚和国际知名艺术家演奏。他的创作成果包括为各种规模的室内乐团、弦乐、合唱团、管弦乐团、独奏乐器和声乐创作的音乐。此外，保罗还是一位尽职尽责、充满热情的音乐教育家，为不同年龄、不同能力的学生授课。他是澳大利亚音乐考试委员会的木管乐器考官，是澳大利亚音乐中心的代表艺术家歌唱家简介：莉安·肯尼莉（Leanne Kenneally）是澳大利亚歌唱家。她于1996年在澳大利亚歌剧院首次出演帕米娜，并在昆士兰歌剧院出演唐娜·安娜。此后，她与澳大利亚所有主要歌剧团合作，并曾是德国科隆歌剧院的成员。她曾与澳大利亚所有主要交响乐团、合唱团和澳大利亚国际音乐节（包括新西兰和曼谷）同台演出。莉安·肯尼莉于1994年毕业于格里菲斯大学昆士兰音乐学院，在校期间曾获得澳大利亚广播公司青年演员奖全国声乐组冠军。由于获得了澳大利亚歌剧基金会（Opera Foundation Australia）著名的德国歌剧奖（German Operatic Award），她于1999年至2001年期间成为德国科隆歌剧院（Cologne Opera）的成员。她在舞台上的演出包括《拉克美》（Lakmé）的主演、《罗密欧与朱丽叶》（Roméo et Juliette）中的朱丽叶、《费加罗的新篇章》（Le nozze di Figaro）中的伯爵夫人、《唐璜》（Don Giovanni）中的唐娜·安娜、《女人心》（Così fan tutte）中的费奥迪利吉、《浪子的历程》（The Rake's Progress）中的安妮-特鲁洛夫、《采珠人》（Les pêcheurs de perles）中的莱拉等。莉安的音乐会曲目包括巴赫的BWV 232小调弥撒曲、莫扎特的安魂曲与c大调弥撒曲、亨德尔的弥赛亚、罗西尼的《圣母颂》、莫雅·亨德森的安娜·阿赫玛托娃安魂曲、勃拉姆斯的安魂曲、门德尔松的《以利亚》、马勒的第二、第四和第八交响曲、拉赫玛尼诺夫的《钟声》和贝多芬的第九交响曲。长笛演奏家简介：出生于波兰的长笛演奏家兼作曲家米哈尔·罗西亚克（Michal Rosiak）是一位多才多艺的杰出音乐家。他是波兰文化部奖学金获得者，17岁时首次以作曲家和独奏家的身份与波兰卡托维兹西里西亚爱乐乐团合作，演奏了他为长笛和管弦乐队创作的作品《Adagio & Scherzo》。米哈尔曾是波兰奥波莱爱乐乐团的首席长笛演奏家，也是Esprit长笛三重奏的成员。在澳大利亚，他自2011年起成为澳大利亚音乐中心的代表艺术家。米哈尔曾作为客座长笛演奏家与昆士兰交响乐团、阿德莱德艺术管弦乐团、昆士兰流行管弦乐团和圣约翰卡美拉塔乐团合作演出。米哈尔还是堪培拉、阿德莱德和悉尼澳大利亚长笛节的常客长笛演奏家和作曲家。2013年1月，他的两首作品在“长笛四重奏乐谱征集活动”中脱颖而出，并在美国西雅图贝尔维尤举行的第26届西北太平洋音乐大会上演出。在波兰工作期间，他被任命为奥波莱肖邦音乐学校的长笛教师和木管乐器协调员。在澳大利亚，米哈尔曾在南澳大利亚州和昆士兰州的多所学校教授长笛和木管合奏。他的音乐曾在波兰、德国、英国、瑞士、比利时、俄罗斯、美国、新西兰和澳大利亚演出，并由美国广播公司经典频道播出。目前，米哈尔正在澳大利亚布里斯班的昆士兰音乐学院格里菲斯大学攻读博士学位。国产乱XX乂XXX交
专辑简介：作曲家张玉慧的《心境如水（Mind Like Water）》呈现了三首合奏作品和一首大提琴独奏曲，这些作品都以音乐元素之间的对话为特色。有时，对话在截然不同的音乐元素间展开，例如《空气稀薄（Thin Air）》开头乐章的渗透节奏与第二乐章的戏剧性姿态。有时，对话在较小的音乐元素之间进行的，流动般有条理的展开。作曲家简介：张玉慧在六岁时即进入音乐资赋优异班受严格的训练。毕业于国立师范大学之后，在1994年前往美国。先后在波士顿大学以及在美国理论作曲界极负盛名的Brandeis大学取得硕士和博士学位。曾师事吕玲英、林进祐、曾兴魁、Marjorie Merryman、Martin Boykan、David Rakowski和普立兹奖得主Yehudi Wyner。她在1999至2006年间受聘于美国加州大学Davis分校，担任专任讲师及理论作曲助理教授。之后随即转任Brandeis大学，目前为专任理论作曲教授及作曲研究所主任。身为一个当代音乐表演的倡导者，她曾任美国西岸Empyrean现代室内乐团以及在波士顿有四十多年历史的Dinosaur Annex现代室内乐团的艺术总监，合计制作发表了超过七十场的音乐会，同时也常以指挥或钢琴家的身份参与演出。身为一位活跃于美国多年的作曲家，张玉慧囊括了数项美国重要的作曲大奖，包括柯普兰奖，哈佛大学弗朗姆现代音乐基金会的委托创作奖，美国国会图书馆库兹维斯基音乐基金会的委托创作奖，巴尔罗基金会的委托创作奖，古根汉纪念基金会作曲研究奖金，哈佛大学莱得克利夫研究院的音乐研究学者奖金，以及先后由美国文艺学院颁发的艾夫斯作曲奖和文艺学院奖。此外，也获得美国作曲家论坛奖助金、Meet The Composers奖助金、入野义朗奖、 文建会作曲甄选奖等。她曾受邀到许多美国著名的大学演讲，包括哈佛大学、加州柏克来大学、波士顿大学、茱莉亚音乐学院、卫斯理女子学院等。纽约古根汉美术馆的Works & Process艺术季并在2006年以半场音乐会发表她的作品，推崇她为当时新一代的作曲新秀。张玉慧的创作擅长于运用多彩丰富的声响和织度，以创新但不矫情的方式，构建引人的音乐情境和空间。她并不刻意融合东西文化或强调其异同，而是以一位世界公民的态度来呈现出对多元文化和音乐风格的包融，及对人类共同议题的思考。她的作品虽多在美国各地演出。她接受的创作邀约不断，包括来自诺姆堡 (Naumburg)基金会、Meet The Composers (现为New Music USA)、加州大学蒙大维表演艺术中心、首尔世界当代女音乐家音乐节、Monadnock音乐节、韩国文化艺术委员会、国立中正文化中心、波士顿现代管弦乐团(BMOP)、Klangforum海德堡、旧金山室内管弦乐团、 Left Coast室内乐团、Earplay现代室内乐团、Boston Musica Viva现代室内乐团、Alea III现代室内乐团、Triple Helix钢琴三重奏、Volti室内合唱团、台北市交合唱团、朱宗庆打击乐团、魔笛单簧管四重奏、打击乐家Chris Froh、大提琴家Rhonda Rider等。其它合作过的音乐团体及演奏家包括国家交响乐团、台北市立交响乐团、Sacramento爱乐交响乐团、纽西兰三重奏、Nieuw Ensemble、芝加哥的Contempo现代室内乐团、ECCE现代室内乐团、Alexander弦乐四重奏、女高音Tony Arnold、钢琴家 Marilyn Nonken等。她的作品也经常出现在国际及美国重要的音乐节，例如伦敦的美国音乐音乐节、东京的2003亚洲音乐节、汉城的2002亚洲现代音乐节、Pacific Rim音乐节、佛罗里达州州立大学的新音乐音乐节、加州的新美国音乐音乐节等。
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