曲目列表
专辑简介
专辑介绍：多次获得格莱美奖提名的爱沙尼亚双簧管演奏家马丁·库斯克曼（Martin Kuuskmann），在这张极具魅力的专辑中，淋漓尽致地展现了双簧管的丰富表现力与多元特质。专辑特别收录了托努·科尔维茨（Tõnu Kõrvits）、埃诺·塔姆伯格（Eino Tamberg）和埃尔基·斯文·图尔（Erkki-Sven Tüür）三位与他长期合作的作曲家，专门为其创作的协奏曲。在指挥家米哈伊尔·格茨（Mihhail Gerts）执棒的爱沙尼亚国家交响乐团协奏下，这张录音带听众踏上一段生动的当代爱沙尼亚音乐之旅，埃诺·塔姆伯格的作品蕴含着斯特拉文斯基式的动态美学；托努·科尔维茨的创作巧妙融合民间元素与印象主义风格；埃尔基·斯文·图尔的乐曲则以充满张力的节奏带来创新听觉体验。这张专辑是双簧管现代声音的有力见证，更是出自顶尖演奏家之手的诚意之作。 艺术家介绍：马丁·库斯克曼，爱沙尼亚出生的巴松管演奏家，是该领域的领军人物之一。他的演出风格多元，不仅涵盖古典音乐与前卫音乐，还偶尔融入现代即兴元素，曾与世界各地众多知名乐团及指挥家合作。作为独奏家，库斯克曼凭借出色的表现力与明亮音色脱颖而出，吸引了埃克·斯文·图尔、克里斯托弗·塞凡尼迪斯等多位当代一线作曲家，为他量身创作了多部巴松管协奏曲。《纽约时报》更以“惊人”“震撼”评价其舞台技艺，足见他作为当代巴松管大师的卓越地位。 库斯克曼15岁时才开始学习巴松管，此前他曾对钢琴和单簧管感兴趣，最终选择了这件音域宽广、表现力丰富的低音乐器。他先在塔林音乐学院学习，后凭借全额奖学金赴美，于曼哈顿音乐学院和耶鲁音乐学院深造。学成后，他开启自由职业音乐家生涯，定期与纽约奥菲欧室内乐团、新泽西交响乐团等顶尖团体合作。自1995年起，他担任克里斯蒂安·雅尔维（Kristjan Jarvi,）指挥的绝对乐团巴松管独奏家。2003年迁居西海岸后，库斯克曼身兼多职，不仅活跃于表演与录音领域，还热衷于音乐教育，常在国际高校和音乐节开设大师班，并作为木管教练与柏林波罗的海交响乐团密切合作。目前，他定居科罗拉多州丹佛市，任职丹佛大学巴松管与室内乐教授。 库斯克曼的艺术生涯涉猎广泛，从个人独奏到室内乐演出，再到演绎浪漫主义时期的大型交响乐作品，均有卓越表现。他合作过的乐团阵容强大，包括爱沙尼亚国家交响乐团、MDR莱比锡广播交响乐团、瑞士罗曼德管弦乐团等；曾与内梅、帕沃·雅尔维、克里斯蒂安·雅尔维等众多著名指挥家携手登台。乐团及指挥家介绍：爱沙尼亚国家交响乐团（Estonian National Symphony Orchestra, ERSO）是爱沙尼亚在国际上最具代表性的管弦乐团。乐团于1926年以小型广播乐团起家，此后不断拓展国际影响力，尤其在近几十年间声名远播。自2020/21乐季起，奥拉里·埃尔茨担任首席指挥兼艺术总监，而任职时间最长的前首席指挥尼梅·雅尔维则以终身荣誉艺术总监和艺术顾问的身份继续与乐团合作。乐团历任首席指挥包括奥拉夫·罗茨（1939-44）、保罗·卡尔普（1944-50）、罗曼·马特索夫（1950-63）、尼梅·雅尔维（1963-79；2010-20）、彼得·利尔耶（1980-90）、莱奥·克拉默（1991-93）、阿尔沃·沃尔默（1993-2001）、尼古拉·阿列克谢耶夫（2001-10）。凭借频繁的世界巡演和在国际顶级音乐节的亮相，乐团在全球舞台大放异彩。演出足迹遍布柏林音乐厅、纽约大卫·格芬音乐厅（原艾弗里·费舍尔厅）、圣彼得堡爱乐大厅、马林斯基剧院音乐厅、科隆爱乐厅、赫尔辛基音乐中心等著名场馆，主场为塔林的爱沙尼亚音乐厅。2019年，乐团与尼梅·雅尔维合作，在法国广播电台和蒙彼利埃音乐节的演出广受好评。 除了出色的现场表演，乐团的录音作品也备受认可，曾随指挥帕沃·雅尔维斩获格莱美奖，与Chandos、BIS、Onyx等知名唱片公司保持长期合作，也曾与Alba Records、Harmonia Mundi、Melodiya等厂牌合作。2018年，尼梅·雅尔维荣获《留声机》杂志终身成就奖，乐团更受邀在《留声机》古典音乐奖颁奖典礼上献演。此外，乐团演出除在本地广播电视台播出外，还通过Mezzo、medici.tv及欧洲广播联盟（EBU）覆盖全球观众与听众。 米哈伊尔・格茨（Mihhail Gerts）是爱沙尼亚新一代指挥家中备受瞩目的佼佼者。他毕业于爱沙尼亚音乐与戏剧学院，后在柏林汉斯・艾斯勒音乐学院深造并于 2011 年获得博士学位。自 2015/16 乐季起，格茨担任德国哈根剧院（Theater Hagen）首席指挥兼副音乐总监。近年来，他频频亮相国际舞台，首次与日本 NHK 交响乐团、大阪爱乐乐团及中国昆明交响乐团合作，并于 2016 年 11 月首次执棒魏玛国家管弦乐团（Staatskapelle Weimar）。同一乐季，他还受邀再度与里尔国家管弦乐团（法国）、爱沙尼亚国家交响乐团、俄罗斯国家爱乐乐团和因戈尔施塔特格鲁吉亚室内乐团合作。2014 年，格茨入围伦敦唐娜泰拉・弗利克指挥比赛和巴黎叶甫盖尼・斯维特拉诺夫指挥比赛，并首次与柏林德国交响乐团合作。2007 年至 2014 年担任爱沙尼亚国家歌剧院指挥期间，他执棒过 30 余部不同制作，包括普契尼的《托斯卡》《波西米亚人》、莫扎特的《女人心》等经典歌剧。作为客座指挥，他的足迹遍布柏林德国交响乐团、科隆西德广播交响乐团、海尔布隆符腾堡室内乐团、塔林室内乐团等知名乐团，以及威尼斯拉 Fenice 剧院、安科纳穆塞剧院、圣彼得堡米哈伊洛夫斯基剧院等国际舞台。2013 年，格茨入选德国音乐委员会 “指挥家论坛” 项目，并于 2016 年成为 “明日大师” 计划成员，持续在国际指挥界崭露头角。纲手爆乳被❌🔞㊙动漫
专辑介绍：本专辑由索尼古典于 2009 年发行，汇聚浪漫主义音乐巨匠罗伯特・舒曼（Robert Schumann）与约翰内斯・勃拉姆斯（Johannes Brahms）的艺术歌曲精华，由男中音歌唱家西蒙・基恩利赛德（Simon Keenlyside）与钢琴家马尔科姆・马丁诺（Malcolm Martineau）联袂演绎，以细腻的声线与灵动的伴奏，重现 19 世纪德国艺术歌曲（Lied）的诗意与深情。艺术家介绍：著名英国男中音西蒙·基恩利赛德（Sir Simon Keenlyside）出生于伦敦，在曼彻斯特皇家北方音乐学院精进声乐技艺。自他在汉堡国家歌剧院首次登台，饰演《费加罗的婚礼》中的阿尔玛维瓦伯爵起，便开启了驰骋全球顶尖歌剧院的辉煌职业生涯，与纽约大都会歌剧院、伦敦科文特花园皇家歌剧院、巴伐利亚国家歌剧院及维也纳国家歌剧院保持着长期紧密的合作关系。基恩利赛德的曲目库涵盖极为丰富的角色，尽显多才多艺与深厚艺术造诣。从《暴风雨》中的普洛斯彼罗到《唐·卡洛》中的波萨，从《茶花女》中的乔治·杰尔蒙到《魔笛》中的帕帕基诺，他均以精准的人物刻画打动观众。此外，他对《帕西法尔》中的阿姆福塔斯、《唐豪瑟》中的沃尔夫拉姆、《佩利亚与梅丽桑德》中的戈洛德等复杂角色的演绎亦堪称经典。而最令观众瞩目的，当属他在《唐璜》《叶甫盖尼·奥涅金》《沃采克》《比利·巴德》《哈姆雷特》《麦克白》和《里戈莱托》中对主角的精彩诠释，每一个角色都被赋予独特的灵魂与张力。在2023/24乐季，他还将在阿姆斯特丹音乐厅、苏黎世歌剧院、日内瓦大剧院及格兰奇公园歌剧院呈现独唱音乐会，延续艺术歌曲的魅力传递。 作为音乐会舞台的常客，基恩利赛德与众多顶尖指挥家合作，曾携手欧洲室内乐团、伯明翰城市乐团、伦敦交响乐团、爱乐乐团、克利夫兰乐团等知名乐团登台，并多次与捷克爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团等顶级乐团同台献艺，展现交响乐与声乐融合的深厚功力。基恩利赛德的唱片目录同样精彩纷呈，充分彰显其音乐造诣：包括与格雷厄姆·约翰逊合作的舒曼艺术歌曲录音，与马尔科姆·马丁内乌合作的四张独唱会专辑（收录舒伯特、斯特劳斯、勃拉姆斯的艺术歌曲），以及荣获2012年《留声机》杂志奖“独唱奖”的英国民歌合集《战争之歌》。他在雷内·雅各布指挥的格莱美获奖作品《费加罗的婚礼》中饰演的阿尔玛维瓦伯爵，以及在阿德斯《暴风雨》中饰演的普罗斯佩罗（该作品获2013年格莱美“最佳歌剧录音奖”与2014年埃科古典音乐奖“年度音乐DVD录音奖”），均成为经典录音范本。 凭借对音乐界的卓越贡献，基恩利赛德收获诸多殊荣：2003年获授大英帝国司令勋章（CBE），2018年被伊丽莎白二世女王授予爵士头衔；2017年获维也纳国家歌剧院“奥地利国家歌剧院歌手”称号，还曾斩获2006年奥利弗奖“歌剧杰出成就奖”与2007年ECHO古典音乐奖“年度男歌手奖”，其艺术成就获得全球业界的高度认可。
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