曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑从“辉煌时代”（style galant）到“革命时代”（Age of Revolutions），邀请您探索大提琴协奏曲半个世纪的历史。在第一张专辑《C.P.E. Bach》引起轰动几年后，让-吉恩·奎拉斯（Jean-Guihen Queyras）、里卡多·米纳西（Riccardo Minasi）和Ensemble Resonanz向大提琴的超敏感性致敬，并以潇洒的方式向被无端忽视的安东宁·卡夫（Antonín Kraft）的超凡技艺致敬。乐团简介：凭借其非凡的热情和艺术品质，Ensemble Resonanz成为世界领先的室内乐团之一。音乐家们的节目构思将新旧音乐置于生动活泼的语境中，确保作品、观众和围绕节目产生的故事之间产生共鸣。这支由21人组成的弦乐团以民主方式组织，没有固定的指挥，但总是邀请艺术合作伙伴加入。小提琴家兼指挥家里卡多·米纳西（Riccardo Minasi）是乐团的“首席客座指挥兼犯罪拍档”。乐团与小提琴家塔贝亚·齐默尔曼（Tabea Zimmermann）、小提琴家伊莎贝尔·浮士德（Isabelle Faust）、大提琴家让-吉恩·奎拉斯（Jean-Guihen Queyras）和指挥家埃米利奥·波马里科（Emilio Pomàrico）建立了密切的艺术联系。艺术家简介：让-吉恩·奎拉斯（Jean-Guihen Queyras）艺术创作的特点是好奇心、多样性和对音乐本身的专注。无论是在舞台上还是在唱片中，人们都能感受到这位艺术家对音乐的完全投入和热情，他对乐谱的处理谦逊而朴实，反映了乐谱清晰而不失真的本质。作曲家、表演者和观众的内在动机必须相互契合，才能带来出色的音乐会体验。让-吉恩·奎拉斯（Jean-Guihen Queyras）从皮埃尔·布列兹（Pierre Boulez）那里学到了这种诠释方法，他与布列兹建立了长期的艺术合作关系。除了完美无瑕的技巧和清晰动人的音色之外，这一理念还塑造了让-吉恩·奎拉斯对每场演出的态度，以及他对音乐本身的绝对执着。他与弗莱堡巴洛克管弦乐团（Freiburg Baroque Orchestra）和柏林高等音乐学院（Akademie für Alte Musik Berlin）合作的早期音乐作品以及当代音乐作品都是如此。他曾为伊万·费代尔（Ivan Fedele）、吉尔伯特·艾米（Gilbert Amy）、布鲁诺·曼托瓦尼（Bruno Mantovani）、迈克尔·贾雷尔（Michael Jarrell）、约翰内斯-玛丽亚·斯陶德（Johannes-Maria Staud）、托马斯·拉歇尔（Thomas Larcher）和特里斯坦·穆莱尔（Tristan Murail）等人的作品举办过世界首演。让-吉恩·奎拉斯经常与费城交响乐团、巴伐利亚联邦交响乐团、马勒室内乐团、巴黎管弦乐团、伦敦交响乐团、格万豪斯管弦乐团和苏黎世音乐厅管弦乐团等著名乐团合作。作曲家简介：安东宁·克拉夫特（Antonin Kraft），捷克大提琴家，作曲家。出生于罗基察尼。小时候跟随父亲学习大提琴，后进入维也纳的大学学习法律。1778年进入埃斯特哈齐大公的乐团担任大提琴手，并从那时开始跟随乐长海顿学习作曲。1790年大公去世后，他前往维也纳并成立了自己的弦乐四重奏团，帮助奠定了弦乐四重奏这一演奏方式的普及与推广。1820年他在维也纳去世。克拉夫特被认为时当时最出色的大提琴手之一。美女咪咪咪逼逼逼
专辑简介：勃拉姆斯的C小调第一交响曲是一部四乐章的作品。由于该作品的风格与贝多芬的交响曲类似，因而被彪罗称为“贝多芬第十交响曲”。该作品的创作至少花了14年，而勃拉姆斯自称从草稿到最终完结长达21年。D大调第二交响曲是勃拉姆斯于1877年夏天构思并创作而成的，那时，他在奥地利一个风景如画的湖边度暑，感受了许多宁静、安宁中的微妙，愉快之余，作成了第二交响曲。作品一经完成，年底就交给维也纳爱乐乐团首演。很快，第二交响曲就传遍了整个欧洲，人们纷纷认为这部交响曲是勃拉姆斯所有管弦乐作品中最好的，以至于后人凡是需要学习了解勃拉姆斯管弦乐作品的，一般都是从分析第二交响曲开始。F大调第三交响曲是勃拉姆斯于1883年夏天在威斯巴登创作的，与完成第二交响曲已相距6年。此首交响曲是勃拉姆斯四首交响曲之中最短的，一般的演出时间约为30至40分钟。E小调第四交响曲是勃拉姆斯创作的最后一部交响曲。他在完成第三交响曲之后的一年，即1884年开始谱写此曲，并最终完成于1885年。 勃拉姆斯的《海顿主题变奏曲》创作于1870年至1872年间，分别有乐队版（作品56a）和双钢琴版（作品56b），本专辑中是乐队版的作品56a。该作品是勃拉姆斯风格的代表作，变奏多样，方正典雅，受到广泛的赞誉。但其主题并非海顿所作，来源依然不明。全曲包括一个降B大调的主题，八个风格各异的变奏，以及最后的终曲。勃拉姆斯创作纯乐队作品的时候已经接近40岁。自从他的第一钢琴协奏曲受到广泛的批评和观众的不解之后，他就没再写什么严肃的乐队作品。19世纪60年代，勃拉姆斯创作了不少声乐作品，将乐队作为伴奏，例如《德意志安魂曲》《女中音狂想曲》等。在这些作品中，勃拉姆斯对大型乐队的驾驭能力，已有了显著的提高。但他并不想完成其第一交响曲，而是先完成另一部较为短小的作品，即《海顿主题变奏曲》。这是他自两部声乐作品、两部小夜曲和一部钢琴协奏曲之后的第五部乐队作品。 艺术家简介：布努诺·瓦尔特（1876年9月15日-1962年2月17日），美籍德国犹太裔指挥家、钢琴家和作曲家，被视为20世纪最重要的指挥家之一。瓦尔特是莱比锡布商大厦管弦乐团乐团长(1929-1933)，纽约爱乐乐团的首席指挥(1947-1949)和维也纳爱乐乐团的常任客席指挥。 作曲家简介：约翰内斯·勃拉姆斯（1833年5月7日-1897年4月3日），浪漫主义中期德国作曲家。生于汉堡，逝于维也纳。他是维也纳的音乐领袖人物，大部分的创作时期也是在维也纳度过的。汉斯·冯·彪罗将其与巴赫、贝多芬排列在一起称为“三B”。他对标题音乐和瓦格纳的乐剧形式不认同，而是走纯粹的音乐路线。勃拉姆斯创作过许多钢琴曲、室内乐、交响乐及合唱曲。勃拉姆斯本身是炫技钢琴家，首演过许多自己的作品。勃拉姆斯也和当时不少杰出的音乐家一起合作，包括钢琴演奏家克拉拉·舒曼以及小提琴演奏家约瑟夫·约阿希姆。勃拉姆斯的很多作品已成为现代音乐会的主要曲目。勃拉姆斯是不妥协的完美主义者，曾毁掉他的部分作品，也有一些未发表的作品。
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