曲目列表
专辑简介
专辑简介：男高音查尔斯·卡斯特罗诺沃（Charles Castronovo）为庆祝其首张 Delos 个人专辑的发行，特意带来了威尔第的全套曲目，展现出作曲家对戏剧手法的极致运用。该专辑收录了《唐·卡洛》、《路易莎·米勒》和《伦巴第人》等歌剧中的完整场景，其中包含了主人公随着故事发展所经历的情感弧线，在很大程度上体现了威尔第将歌剧视为真正的 “歌剧院”的理念。这张专辑展示了威尔第对查尔斯职业生涯的深远影响，收录了他在世界各地演出过的角色。本次为他伴奏的是 “歌唱家梦寐以求的合作者 ”康斯坦丁·奥贝良和他的考纳斯市交响乐团。著名歌唱家克里斯汀·桑普森 (Kristin Sampson)、托马斯·帕维列尼斯 (Tomas Pavilionis) 和塔达斯·吉里宁卡斯(Tadas Girininkas) 以及考纳斯州立合唱团也参与了演出。指挥家简介：康斯坦丁·奥贝良（Constantine Orbelian）是亚美尼亚和俄罗斯后裔，美国指挥家和钢琴家，现任纽约城市歌剧院音乐总监兼首席指挥。30多年来，这位杰出的美国钢琴家和指挥家一直是俄罗斯和东欧音乐界的核心人物，最初他担任莫斯科室内乐团和俄罗斯爱乐乐团的音乐总监，同时，他是一年一度的圣彼得堡宫殿国际音乐节的创始人以及立陶宛考纳斯市交响乐团的首席指挥。2016年，他还成为亚美尼亚埃里温国家学术歌剧和芭蕾舞剧院的总指挥兼艺术总监。在亚美尼亚的四年任期内，奥贝良创作了比才的歌剧《卡门》、莫扎特的歌剧《魔笛》、马塞纳的歌剧《曼侬》以及卡伦·哈恰图良的芭蕾舞剧《西波利诺》等新剧目。他恢复了具有历史意义的多尼采蒂歌剧《波利托》的制作，根据查尔斯-阿兹纳沃的音乐制作了芭蕾舞剧《波希米亚人》，并首次将蕾妮-弗莱明请到亚美尼亚举办独奏会。2018 年，奥尔贝良将亚美尼亚芭蕾舞团带到莫斯科大剧院的著名舞台，为阿拉姆-哈恰图良（Aram Khachaturian）的芭蕾舞剧《Gayane》举行盛大演出。在迪拜歌剧院的演出和科威特新歌剧院的盛大开幕是2018年演出季的高潮。在各类活动中，他与世界上一些最伟大的歌唱家合作举办音乐会和录制唱片。乐团简介：考纳斯市交响乐团源于成立于1988年的室内管弦乐团。自2000年以来，管弦乐队一直由Algimantas Treikauskas管理，而康斯坦丁·奥贝良（Constantine Orbelian）是首席指挥。该乐团在立陶宛音乐节上演奏——Pažaislis音乐节、国际青年音乐家节、作曲家节M。K.Čiurlionis和E。Grieg，国际当代音乐节“Iš arti”，古典和爵士乐夏季节“Marijampolė音乐公园”等。在其他国家的节日里：“Fjord Cadenza”（挪威）、“Murten Classics”（瑞士）和“Settimana Mozartiana”（意大利）。考纳斯市交响乐团不仅在立陶宛举办音乐会，还在国外举办音乐会——拉脱维亚、爱沙尼亚、挪威、意大利、克罗地亚、德国、芬兰、瑞士等。管弦乐队与著名的指挥家、歌剧独奏家和器乐音乐家一起演出。2020年，管弦乐队庆祝了15周年，在那些年里实施了许多独家和重要的项目，许多令人难忘的音乐会——不仅是古典音乐，还有流行、摇滚和爵士乐——都包含在传记中。管弦乐队有幸与世界上的传奇乐队和艺术家一起演奏，如“蝎子乐队”和“电光管弦乐队”、“Smokie”、Sarah Brightman、Bonnie Tyler、Gregory Porter、Chris Norman、Robert Wells和Maggie Reilly。在过去的几个季节里，管弦乐队制作了一系列非凡的录音，制作了非常成功的项目，并有幸与世界上最著名的独奏家一起表演，他们是世界上最重要的歌剧院的欢迎客人，如纽约大都会歌剧院、伦敦皇家歌剧院、米兰的斯卡拉歌剧院和维也纳国家歌剧院等。管弦乐队的唱片目录包括二十多张CD，这些CD是与传奇的古典唱片公司“Delos”合作发行的。这些唱片获得了极大的批评和观众的赞誉，并被提名为著名的世界古典音乐奖，如格莱美奖、国际古典音乐奖（ICMA）等。80岁老岳一晚三次
专辑简介：在这张唱片中，Chandos的专属艺术家迈克尔·柯林斯（Michael Collins）在韦伯为单簧管和管弦乐队创作的三部作品中演奏单簧管，并指挥伦敦城市交响乐团（City of London Sinfonia）。这张唱片还收录了韦伯的圆号协奏曲，由史蒂芬·斯特林（Stephen Stirling）担任独奏。两首单簧管协奏曲和单簧管与乐队协奏曲被认为是当今单簧管演奏家的曲目基石。韦伯为他的好友海因里希·贝曼（Heinrich Bärmann），慕尼黑宫廷管弦乐团的首席单簧管演奏家创作了这些作品，在这里录制的演奏中加入了他自己对作品的润色（改变发音、增加优美音符，甚至在第一协奏曲中增加了华彩乐段）。迈克尔·柯林斯（Michael Collins）认为，这些改动并没有让音乐变得更容易演奏，反而让音乐更加惊心动魄。每首作品都充分展现了精湛的技艺、大胆的想象、幽默的表演和纯粹的美感，而在整个演奏过程中，乐队的作用远远超出了单纯的伴奏。木管独奏、三重奏圆号、嘹亮的小号和潇洒的小提琴为这些作品的迷人魅力做出了巨大贡献。这首演奏技巧高超的《圆号协奏曲》创作于1806年，当时韦伯年仅19岁。他将已知的圆号演奏技巧推向了新的极限，要求独奏者在演奏时必须演奏出“四音和弦”，即所谓的多音技巧。今天，这部作品被认为是圆号曲目中的瑰宝，而圆号独奏家斯蒂芬·斯特林（Stephen Stirling）具有极高的敏感度和想象力，这体现在他塑造乐句的优美方式和运用的非凡色彩范围。艺术家简介：史蒂芬·斯特林（Stephen Stirling）作为英国最著名的圆号演奏家之一，很早就决定专注于室内乐演奏，这也成就了他丰富多彩的职业生涯，其中包括室内乐团、独奏、现代音乐、室内管弦乐团，以及丰富的环球旅行经验。他曾在60多个国家的大多数世界顶级音乐厅演奏，也曾在孟买的流浪儿童学校、尼日利亚的大学、哥伦比亚的热带雨林、约克郡山谷的小教堂以及布里朱尼岛和戈佐岛演奏。除了与伦敦城市交响乐团合作录制《莫扎特圆号协奏曲》、《维瓦尔第双圆号协奏曲》和《韦伯E大调小协奏曲》等独奏唱片外，他还录制了近100部室内乐作品，其中许多是世界首演唱片，而且往往是二十世纪被忽视的英国浪漫主义作曲家的作品。为史蒂芬创作的作品包括加里·卡彭特（Gary Carpenter）和马修·泰勒（Matthew Taylor）的协奏曲、马丁·巴特勒（Martin Butler）的 “Hunding”以及约翰·伍尔里奇（John Woolrich）的管乐五重奏演奏曲。在禁闭期间，他研究并录制了一张专辑，收录了丹尼斯·布劳恩（Dennis Brain）个人音乐图书馆中不为人知的手稿和被遗忘的珍品。目前，他是圣马丁田野学院的首席圆号演奏家，积极参与其节目编排委员会的工作，并与乐团及其著名的室内乐团一起在世界各地巡演。斯蒂芬是伦敦圣三一拉班音乐舞蹈学院的圆号教授，也是美国佛蒙特州黄谷仓国际暑期学校和音乐节的教员。迈克尔·柯林斯（Michael Collins）是雅马哈单簧管艺术家，也是同代人中最全面的音乐家之一。作为独奏家，他有着出色的职业生涯，近年来他也成为备受推崇的指挥家，并于2010年担任伦敦金融城交响乐团的首席指挥。他一直致力于增加单簧管的演奏曲目，他曾首演过约翰·亚当斯的《Gnarly Buttons》、艾略特·卡特的《单簧管协奏曲》，他录制的布雷特·迪恩的《Ariel's Music》和受哈雷管弦乐团委托录制的特纳吉的《即兴副歌》获得过留声机奖。柯林斯在2007年获得了皇家爱乐协会的年度器乐演奏家奖，以表彰他在当今一些最受推崇的作曲家的首演曲目中发挥的关键作用。2015年，在英国女王的生日宴会上，因对音乐的贡献，迈克尔·柯林斯被授予“大英帝国勋章”。目前，柯林斯使用雅马哈单簧管“YCL-SEARTISTMODEL”演奏。乐团简介：伦敦城市交响乐团（City of London Sinfonia）是一个英国室内乐团，总部设在伦敦。乐团拥有40多名音乐家，每年共同演出超过75 场，参与项目的时间超过150天。乐团通过消除音乐家与观众之间的障碍，让他们体验到音乐改变生活的力量，从而带来最高品质的演出。CLS邀请爵士乐、民谣和当代音乐家，电影、舞蹈或视觉艺术艺术家，或对科学、历史或哲学有探索精神的艺术家，为演出增光添彩，为新音乐赋予新的内涵，为人们熟悉的音乐带来新的亮点。作为参与工作的一部分，CLS的音乐家们与患有局限生命的精神疾病的青少年、文化落后地区的学童以及在悲伤和失忆中挣扎的老年人合作，乐团还在学校和幼儿园演出；他们的音乐让年幼的孩子们有机会第一次体验管弦乐团的快乐和乐趣，让他们爱上管弦乐团，为他们开辟一条表演之路，激发他们的创造力，促进他们的学习。
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