曲目列表
专辑简介
专辑介绍：继巴赫和亨德尔之后，费利克斯·门德尔松及其妹妹范妮·门德尔松创作了19世纪上半叶最华丽的合唱作品。费利克斯去世时未完成的遗作《基督》，尽管常被《保罗》和《以利亚》所掩盖，但与它们共同构成了一部真正的三部曲。范妮为儿子塞巴斯蒂安的第一个生日创作的早期清唱剧《赞美歌》，与她哥哥的音乐形成了欢乐、节日的鲜明对比。艺术家介绍：克里斯蒂娜·兰茨哈默（Christina Landshamer）是一位备受追捧的女高音歌唱家，以风格的多样性和对音乐表达的敏锐感知力见长，活跃于音乐会、歌剧与艺术歌曲领域。她常与赫伯特·布洛姆斯特德、艾伦·吉尔伯特、曼弗雷德·霍内克、罗伯托·冈萨雷斯·莫尼亚斯等著名指挥家合作，演出足迹遍布众多顶级乐团，包括柏林爱乐乐团、巴伐利亚广播交响乐团、德累斯顿国家歌剧院管弦乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团。在歌剧舞台上，克里斯蒂娜·兰茨哈默曾登上斯图加特国家歌剧院、柏林喜剧歌剧院、斯特拉斯堡莱茵歌剧院的舞台。她曾与尼古劳斯·哈农库特合作亮相维也纳剧院，也在萨尔茨堡音乐节上由西蒙·拉特爵士指挥演唱。在莫扎特歌剧《魔笛》中，她饰演帕米娜一角，先后在巴伐利亚国家歌剧院及弗朗茨·韦尔泽-莫斯特指挥的克利夫兰管弦乐团演出中亮相。其他令人瞩目的角色还包括：德累斯顿森珀歌剧院《自由射手》中的安钦、格莱德伯恩歌剧节《里纳尔多》中的阿尔米雷娜、芝加哥抒情歌剧院《玫瑰骑士》中的索菲，以及在基里尔·彼得伦科指挥下于巴伐利亚国家歌剧院演出的瓦格纳《尼伯龙根的指环》中的沃格琳德。此外，在海顿《创世纪》中，她在巴黎与纽约“莫扎特节”的拉福拉·德尔·巴乌斯经典制作中演唱女高音部分，广受好评。RIAS柏林室内合唱团（Rias Kammerchor Berlin,）是全球最负盛名的专业合唱团之一，其国际声誉通过众多奖项与荣誉得以彰显：包括德国唱片评论家奖、ECHO古典音乐奖、留声机奖、年度最佳奖、凯撒利亚奖，以及德国唱片评论家奖评委会颁发的“夜莺”荣誉奖。 这支由34名受过专业训练的多国籍歌手组成的合唱团，以精益求精的演出著称。作为“RIAS室内合唱团工作室”项目的一部分，每个乐季都会邀请4名年轻歌手与合唱团深度合作。其曲目范围广泛，既涵盖对文艺复兴和巴洛克时期作品的历史考据性诠释，也包括古典与浪漫主义时期的杰作，同时定期上演世界首演作品。自2017-18乐季起，贾斯汀·道尔担任该合唱团的首席指挥兼艺术总监。 他们为Harmonia Mundi唱片公司录制的作品广受听众与评论家好评，包括勃拉姆斯《爱情之歌圆舞曲》全集、亨德尔《弥赛亚》《加冕颂歌》《主已说》，以及与柏林古乐学院合作录制的亨德尔《乌得勒支赞美诗》与巴赫《圣诞节尊主颂》合辑。2025年夏季，他们将推出两张专辑中的首张，专注收录费利克斯·门德尔松·巴托尔迪及其妹妹芬妮·亨塞尔的宗教作品。 该合唱团每个乐季在德国及全球范围内举办多达50场音乐会，是德国最具影响力的巡回合唱团之一。每两年，RIAS柏林室内合唱团会与德国音乐协会联合举办德国合唱指挥奖的闭幕音乐会，该奖项标志着针对新兴指挥家的多年度资助计划圆满收官。其他音乐教育项目还包括柏林学校合唱团导师计划、音乐沙龙，以及由贾斯汀·道尔主持的观众工作坊。波茨坦室内乐团（Kammerakademie Potsdam或KAP），作为波茨坦州首府的交响乐团及尼古拉大厅的驻厅乐团，始终秉持与时俱进的理念——乐团每位成员都对节目编排、定位塑造及形象打造负有责任。在音乐表现上，KAP风格多元、开放创新，融合了历史与现代的演奏技法，曲目范围涵盖巴洛克、古典、浪漫主义直至现代音乐。自2010/11乐季起，安东内洛·马纳科达（Antonello Manacorda）担任KAP的艺术总监兼首席指挥。在他之前，塞尔吉奥·阿佐利尼（Sergio Azzolini）、安德里亚·马尔康（Andrea Marcon）与迈克尔·桑德林（Michael Sanderling）都曾对乐团产生过深远影响。近年来，乐团的亮点表现包括：在汉堡易北爱乐音乐厅的客串演出、在欧洲、亚洲及南美洲的成功巡演、荣获“2015年年度乐团”称号，以及在安东内洛·马纳科达的指挥下，录制了广受好评的费利克斯·门德尔松·巴托尔迪与弗朗茨·舒伯特交响曲作品集。自2005年起，KAP与汉斯·奥托剧院（Hans Otto Theater）联合制作波茨坦冬季歌剧；2013年起，和平教堂（Friedenskirche）成为演出场地。在这一特殊场所，即便是大规模的音乐戏剧作品，也能以非传统方式重新诠释圣经题材。黑人大战欧美丰满艳星
专辑简介：虽然布鲁斯·布劳顿（Bruce Broughton）最著名的作品是他的许多电影和电视配乐，但在过去的五十年里，他为电影、电视、音乐会甚至主题公园等各种项目创作配乐。他的作品曾因电影《银色狂飙（Silverado）》（1985年）获得奥斯卡最佳原创配乐提名，并因电视音乐创作创纪录地获得十项艾美奖。这张专辑精选了他的少量音乐会作品，包括为弦乐团创作的《弦乐理论（String Theory）》、由伦敦交响乐团首席双簧管奥利维耶·斯坦凯维奇（Olivier Stankiewicz）演奏的双簧管协奏曲《第六天（And on the Sixth Day）》，以及为休斯顿交响乐团首席圆号演奏家威廉·维尔穆伦（William VerMeulen）创作的出色的《圆号协奏曲（Horn Concerto）》。作曲家简介：布鲁斯·哈罗德·布劳顿（Bruce Harold Broughton），（1945.3.8 - ）是美国管弦乐作曲家，曾创作电视、电影、视频游戏配乐和音乐会作品。他在广泛的职业生涯中创作了多部广受赞誉的配乐作品，并为音乐档案库贡献了许多作品，包括1994年版的20世纪福克斯公司扇形乐曲，以及为20世纪福克斯电视台和福克斯星制作公司创作的简短版本，并指挥杰里·戈德史密斯创作的《Cinergi Pictures》。他曾十次获得艾美奖，并获得奥斯卡最佳原创配乐提名。布劳顿目前在加州大学洛杉矶分校担任作曲讲师。布劳顿共获得24项提名，并创纪录地赢得了10项艾美奖。他为《银色狂飙（Silverado）》的配乐曾获奥斯卡提名，为《少年福尔摩斯（Young Sherlock Holmes）》的配乐曾获格莱美提名。他的音乐曾为世界各地的许多迪斯尼主题公园景点伴奏，他为《黑暗之心（Heart of Darkness）》所作的配乐是第一部录制的电子游戏管弦乐配乐。指挥简介：英国指挥家乔纳森·布洛克斯汉姆（Jonathan Bloxham）2021年首次亮相格林德本音乐节，与伦敦爱乐乐团合作指挥了4场《路易莎·米勒（Luisa Miller）》的演出，场场爆满。2021年秋，他指挥了格林德本巡回歌剧院制作的《唐·帕斯夸莱（Don Pasquale）》，获得五星好评，2019年他为GTO指挥了两场《里戈莱托（Rigoletto）》。2022年9月，他加入卢塞恩交响乐团，在卢塞恩音乐节的卢塞纳剧院指挥巴托克的《蓝胡子的城堡（Bluebeard’s Castle）》。在上一音乐季，乔纳森指挥了伦敦爱乐乐团、瑞典室内乐团、比利时国家交响乐团、波恩贝多芬交响乐团、慕尼黑交响乐团、卢塞恩交响乐团和阿尔堡交响乐团。一路走来，他与史蒂文·伊瑟利斯（Steven Isserlis）、弗兰克·彼得·齐默尔曼（Frank Peter Zimmermann）、丹尼尔·穆勒·肖特（Daniel Mueller-Schott）和阿贝尔·塞劳科（Abel Selaocoe）等著名独奏家建立了新的关系。他与布里顿交响乐团一起参加了巴比肯音乐厅 40 周年庆典，多次指挥萨尔茨堡莫扎特交响乐团，并重返哈雷管弦乐团。 在当前的 22/23 乐季中，他与东京交响乐团、特隆赫姆交响乐团和皇家利物浦爱乐乐团首次合作，并与维也纳和柏林爱乐乐团的音乐家们在维也纳音乐厅合作。他从8岁开始跟随盖茨黑德学校音乐服务处的一位当地大提琴教师接受音乐培训。之后，他在耶胡迪·梅纽因音乐学院和皇家音乐学院师从托马斯·卡罗尔（Thomas Carroll），并在路易斯·霍普金斯（Louise Hopkins）的指导下完成了吉尔德霍尔音乐与戏剧学院的硕士学位，之后又师从希安·爱德华兹（Sian Edwards）、迈克尔·西尔（Michael Seal）、尼古拉斯·帕斯凯（Nicolas Pasquet）和帕沃·雅尔维（Paavo Järvi）学习指挥。乐团简介：伦敦交响乐团（London Symphony Orchestra / LSO）是总部设在伦敦的英国交响乐团。LSO成立于1904年，是伦敦历史最悠久的交响乐团。作为一个自治机构，乐团负责挑选与之合作的指挥。在乐团历史上的某些阶段，乐团不设首席指挥，只与客座指挥合作。与乐团合作最多的指挥家包括早期的汉斯·里希特（Hans Richter）、爱德华·埃尔加爵士（Sir Edward Elgar）和托马斯·比彻姆爵士（Sir Thomas Beecham），以及近几十年来的皮埃尔·蒙托（Pierre Monteux）、安德烈·普列文（André Previn）、克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado）、科林·戴维斯爵士（Sir Colin Davis）和瓦列里·杰尔吉耶夫（Valery Gergiev）。自1982年以来，伦敦交响乐团一直以位于伦敦市的巴比肯中心为基地。在其演出的节目中，有庆祝柏辽兹、马勒和伦纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）等不同作曲家的大型音乐节。伦敦交响乐团自称是世界上录制唱片最多的乐团；自1912年以来，它已录制了留声机唱片，并为200多部电影录制了原声带，其中最著名的包括《星球大战》系列。
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