曲目列表
专辑简介
20多年来，MeisterMusic一直使用Didrik De Geer麦克风（用瑞典特殊铜制成，是世上少有的能录制384kHz音频的真空管麦克风）进行录音；如今，终于突破了录音制作的瓶颈，得以完美导出384kHz的音频。这是世界范围内屈指可数的，真正的384kHz的音频。信息量的提高也增加了制作过程的工作量，比起录制192kHz的音频，录制384kHz的音频需要花费三倍的时间。仔细聆听384kHz的录音下乐器演奏的平滑质感、泛音创造出的纵深感，你能清晰地感觉到，与192kHz的录音大有不同。艺术家表现的每一个细节、令人叫绝的音符滑动，连演奏者的气息控制都如在眼前。听着这样的录音，就仿佛置身于演奏厅的特等席。“希望384kHz的Hi-Res音乐能助您在音乐的世界中更进一步，充分享受音乐的乐趣。”--录音大师 平井义也*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持384kHz/24bit品质播放, 请您在购买前提前确认。如您的设备暂时无法支持DXD播放，建议选购其他版本。专辑简介:只有当每位演奏者都拥有自己的想法，并将这种想法表达出来，对于所演奏的音乐达成深层次的共识，这样的乐团，才是兼备年轻的光辉与超越这个年纪的冷静与洞察性的优秀乐团。乐团中的3人都具有独奏者的高超演奏技巧，且通过了素有“最难获得的音乐奖项”称谓的慕尼黑国际音乐奖评审团的严格考核。在这一比赛中夺冠，是乐团对自身才能最好的证明。艺术家简介:葵三重奏(Aoi Trio)于2016年由日本小提琴家小川久子(Kyoko Ogawa)、大提琴家伊藤(Yu Ito)和钢琴家秋本(Kosuke Akimoto)创立。这三个人的名字是指他们各自的姓的首字母。2018年，在慕尼黑举行的第67届ARD国际音乐比赛中，葵三重奏获得了此次比赛的一等奖。这三名成员都在东京艺术大学和三得利音乐厅音乐学院学习，并得到了伊藤惠二、中井健二、花田和夫、原田光一郎、厚利、松原和山崎的音乐启发和指导。他们真诚而底蕴深厚的表演在欧洲和日本得到了高度评价。作品简介:#钢琴三重奏是室内乐领域中的重要演奏形式,海顿作为维也纳古典乐派的代表性人物,他所创作的钢琴三重奏这一室内乐体裁以其独特的个性和艺术魅力,成为西方音乐发展史上十分重要的经典文献。海顿钢琴三重奏的创作手法和艺术特色,展现了这一古典主义时期艺术精品的特有价值与魅力。#舒伯特《降E大调第二钢琴三重奏》作品D929，是舒伯特后期的巅峰作品之一，无论是内容、规模还是知名度均超过了《第一钢琴三重奏》。作品庄重典雅、沉稳阳刚，更有戏剧性，曲风也更加成熟。在这里舒伯特不再单独追求乐器演奏效果，而是着重用富于变化的旋律来刻画心灵起伏。荷兰妓女BBBWWW
专辑介绍：理查·施特劳斯在1898年成为了柏林国立歌剧院管弦乐团的首席指挥，并任职长达15年之久。这张专辑收录了柏林国立歌剧院管弦乐团乐手录制的理查·施特劳斯早期与晚期创作的铜管作品，向他们曾经的首席指挥致敬，其中包括鲜少上演的曲目，如理查·施特劳斯献给莫扎特的《小奏鸣曲“快乐的工坊”》以及铜管乐改编版《蒂尔的恶作剧》。理查·施特劳斯的父亲是一位技艺高超的圆号演奏家，在他的铜管作品中可以听到其父亲对作曲家的影响。乐团介绍：柏林国家管弦乐团拥有450多年的传统，是世界上最古老的管弦乐团之一。该乐团最初是由勃兰登堡选帝侯约阿希姆二世于1570年建立的宫廷乐团，随着腓特烈大帝于1742年建立皇家宫廷歌剧院而扩大了其活动范围。许多重要的音乐家都曾指挥过乐团，无论是在歌剧中还是在1842年以来举行的定期系列音乐会中，其中包括加斯帕雷·斯邦蒂尼、费利克斯·门德尔松·巴托尔迪、贾科莫·梅耶贝尔、费利克斯·冯·魏格纳、理查德·施特劳斯、埃里希·克莱伯、威廉·富特文格勒、赫伯特·冯·卡拉扬、弗朗茨·康维茨尼和奥特马·苏伊特纳。从1991年底到2023年1月，丹尼尔·巴伦博伊姆（1942年生于阿根廷布宜诺斯艾利斯）一直担任乐团的音乐总监。在众多的客座演出中，乐团被带到了欧洲各大音乐中心、以色列、远东、北美和南美，乐团的国际顶级地位得到了证明。在维也纳、巴黎、伦敦、纽约和东京演出贝多芬的所有交响曲和钢琴协奏曲，以及舒曼和勃拉姆斯的交响曲系列，瓦格纳的所有重要舞台作品，以及2002年在日本演出瓦格纳的《指环王》系列等。2007年，古斯塔夫·马勒的交响曲和管弦乐歌曲在Daniel Barenboim和Pierre Boulez的指挥下在柏林爱乐乐团演出。这个由十个部分组成的系列也在维也纳的音乐厅和纽约的卡内基音乐厅演出过。
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