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专辑简介
专辑简介：阿尔伯特·鲁塞尔，这位饱览东方美景的中级军官，成功地将交响乐固有的古典主义风格赋予了干练和印象主义的盎然生机。杰出的指挥家们被鲁塞尔强劲有力、光彩照人而又极富古典韵味的作品所折服，演奏了这部独一无二的四部杰作集，《酒神与阿里阿德涅（Bacchus et Ariane）》提供了感性与理性的平衡。请欣赏四组名家的卓越诠释！1-3：底特律交响乐团，保罗·帕雷，录制于 1957 年 3 月 19 日4-7：纽约爱乐乐团，伦纳德·伯恩斯坦，录制于 1961 年 9 月 25 日8-16：巴黎音乐学院音乐会协会管弦乐团，安德烈·克路易坦，录制于1963 年 11 月 5-16 日17-20：爱乐乐团，冯·卡拉扬，录制于1949 年 11 月作曲家简介：阿尔伯特·鲁塞尔（Albert Roussel，1869年4月5日 -1937年8月23日），法国作曲家。他当过七年海军军官，成年后转向音乐创作，成为战时法国最杰出的作曲家之一。他的早期作品深受德彪西和拉威尔印象派的影响，后来则转向新古典主义。1894年他开始在鲁贝学习和声，先是师从于朱利安·科斯祖尔（作曲家亨利·杜蒂耶的祖父），科斯祖尔鼓励他到巴黎师从于尤金·吉古特（Eugène Gigout）继续深造。在学习的同时，鲁塞尔还从事教学工作。他的学生包括埃里克·萨蒂（Erik Satie）和埃德加·瓦雷兹（Edgard Varèse）。从气质上看，鲁塞尔主要是一位古典主义者。虽然他的早期作品深受印象派的影响，但他最终形成了一种个人风格，与同时代的德彪西、拉威尔、萨蒂和斯特拉文斯基等著名音乐家的作品相比，这种风格在设计上更为正式，具有强烈的节奏感，对功能调性的亲和力也更为明显。鲁塞尔在Schola Cantorum接受的训练强调严谨的学术模式，如帕莱斯特里纳（Palestrina）和巴赫（Bach）的风格。总体而言，与德彪西或加布里埃尔·福雷等其他法国作曲家细腻而微妙的风格相比，鲁塞尔的配器相当沉重。他在管弦乐作品中保留了一些浪漫主义美学，这使他有别于斯特拉文斯基和Les Six。指挥简介：伦纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein，1918年8月25日-1990年10月14日）是美国指挥家、作曲家、钢琴家、音乐教育家、作家和人道主义者。他被认为是当时最重要的指挥家之一，也是第一位在美国出生并获得国际赞誉的指挥家。伯恩斯坦获得的荣誉包括七项艾美奖、两项托尼奖、16项格莱美奖（包括终身成就奖）以及一项奥斯卡奖提名。1981年，他获得肯尼迪中心荣誉奖。作为作曲家，伯恩斯坦创作了多种类型的作品，包括交响乐和管弦乐、芭蕾舞、电影和戏剧音乐、合唱作品、歌剧、室内乐和钢琴曲。伯恩斯坦的作品包括百老汇音乐剧《西区故事》（该剧在世界各地定期上演，并被改编成两部（1961年和2021年）故事片）、三部交响曲《Serenade after Plato's “Symposium”》（1954年）和《奇切斯特诗篇》（1965年）、埃利亚·卡赞戏剧电影《码头风云》（1954年）的原创配乐，以及戏剧作品《在镇上》（1944年）、《美妙的小镇》（1953年）、《坎迪德（Candide）》（1956年）和他的《弥撒》（1971年）。伯恩斯坦是第一位领导美国大型交响乐团的美国出生的指挥家。他曾任纽约爱乐乐团音乐总监，指挥过世界各大交响乐团，并录制了大量音像制品。伯恩斯坦还是古斯塔夫-马勒音乐现代复兴的关键人物，他对马勒的音乐最感兴趣。他在电视上与广大观众分享和探讨古典音乐，并在全国和国际广播中播出，包括与纽约爱乐乐团共同举办的“青年音乐会”。伯恩斯坦致力于支持民权，抗议越南战争，倡导核裁军，为艾滋病研究和宣传筹集资金，并参与了多项促进人权和世界和平的国际活动。他指挥了马勒的《复活交响曲》以纪念约翰·肯尼迪总统的逝世，并在以色列指挥了六日战争后的一场音乐会《斯科普斯山的哈蒂克瓦》，这一系列事件被录制成纪录片《耶路撒冷之旅》。赫伯特·冯·卡拉扬（Herbert von Karajan，1908年4月5日 - 1989年7月16日）是奥地利指挥家。他担任柏林爱乐乐团首席指挥长达34年。纳粹时期，他曾在萨尔茨堡音乐节、维也纳爱乐乐团和柏林爱乐乐团首次亮相，二战期间，他还在柏林国家歌剧院担任指挥。人们普遍认为他是20世纪最伟大的指挥家之一，从20世纪50年代中期到他去世，他一直是欧洲古典音乐中颇具争议但又占据主导地位的人物。据估计，他是有史以来古典音乐唱片销量最高的艺术家，唱片销量约达2亿张。安德烈·克路易坦（André Cluytens，1905年3月26日-1967年6月3日）是比利时出生的法国指挥家，活跃于音乐厅、歌剧院和录音室。他的演奏曲目从维也纳经典到法国作曲家的作品，再到20世纪的作品。虽然他的大部分职业生涯都在法国度过，但他于1955 年成为拜罗伊特的首位法国指挥家；他还在斯卡拉指挥过《指环》和《帕西法尔》。保罗·帕雷（Paul Paray，1886年5月24日-1979年10月10日）是法国指挥家、管风琴家和作曲家。1911 年，帕雷凭借他的大合唱《亚尼萨（Yanitza）》赢得了罗马首届大奖赛（Premier Grand Prix de Rome）。第一次世界大战期间，帕雷在战俘营中被剥夺了纸张，他在脑中创作了《e小调弦乐四重奏》和钢琴组曲《D'une âme......》，只是在战后才根据记忆写了下来。战争结束后，帕雷受邀指挥比利牛斯山的考特雷赌场管弦乐团，其中包括拉穆勒管弦乐团的演奏家。Casino de Cauterets是他在巴黎指挥乐团的跳板。1952年，帕雷被任命为底特律交响乐团的音乐总监，并指挥该乐团为水星唱片公司的“活的存在（Living Presence）”系列录制了多张唱片。帕雷于1963年离开底特律。帕雷回到法国后，一直保持着健康的国际客座指挥生涯。当他最后一次在美国指挥费城柯蒂斯音乐学院管弦乐团时，已是他指挥生涯的第十个年头。《美国音乐》的一篇报道写道：“现年九十二岁的帕雷不仅享有当代伟大指挥家之一的美誉，而且他的力量、活力和扎实的技巧在岁月中丝毫未减。”小说黑鬼留学生住进我家小说
专辑简介：在音频媒体时代到来之前的十九世纪，四手联弹钢琴曲发挥了重要作用：音乐爱好者可以通过转录熟悉需要较大力度的作品，四手联弹编曲也因此成为一种流行的家庭音乐创作形式。在舒曼的作品中，四手联弹作品兼具教学和艺术双重目的，给钢琴家们带来了共同创作音乐的无与伦比的乐趣。虽然舒曼曾试图提高自己手指的独立性，但这一失败的尝试使他无法成为一名音乐会钢琴家，他经常与妻子克拉拉一起演奏四手联弹作品，而且他的作品也并非只供学习者欣赏。《来自东方的图画》（Bilder aus Osten）写于 1848年，是送给克拉拉的圣诞礼物。《十二首为孩子们而作的四手联弹曲》（12 Klavierstücke für kleine und große Kinder）反映了儿童心灵深处时而嬉戏、时而严肃甚至忧郁的时刻。舞蹈乐章和抒情小品的交替出现，使该系列成为最丰富多彩的四手联弹作品集之一。《儿童舞会》（Kinderball）是舒曼创作的最后一首四手联弹。在这首六乐章的乐曲中，动感和优雅风格的舞蹈交替出现，配以舒曼特有的精致和声，以及令人惊奇的、往往是幽默的转折。这三首乐曲充分体现了舒曼对室内乐的敏感性和他对个性小品的喜爱。在了解了这些曲目之后，我们也会相信，四手联弹不仅具有实用性，还能为音乐家提供亲密对话的机会，无论是初学者、业余爱好者还是专业演奏家。艺术家简介：伊莎贝拉·西蒙（Izabella Simon）毕业于布达佩斯李斯特音乐学院，师从捷尔吉·库塔格、费伦茨·拉多斯、耶诺·扬多和桑多尔·法尔瓦伊。毕业后，她经常参加最负盛名的国际音乐节，如伊廷根音乐节、萨尔茨堡音乐节、贝多芬音乐节、万宝路音乐节。2015年，她推出了备受欢迎的儿童系列音乐会，以古典音乐为重点，在综合表演的框架内，借助各种类型的音乐，引导儿童进入其他艺术世界。继在纽约92Y音乐厅成功举办音乐会之后，她又于2010年受邀前往著名的巴德学院担任客座教授。为了推广室内乐，她提出了“室内乐之夜”的想法，由史蒂文·伊瑟利斯（Steven Isserlis）或费伦茨·拉多斯（Ferenc Rados）等杰出艺术家主演。德内斯·瓦尔容 （Dénes Várjon）1968 年出生于布达佩斯，1991 年毕业于李斯特·费伦茨音乐学院，师从桑多尔·法尔瓦伊、捷尔吉·库尔塔格和费伦茨-·拉多斯。年轻时，他在学习的同时还参加了安德拉什·希夫爵士的国际大师班。在赢得布达佩斯 Leó Weiner 室内乐比赛和匈牙利国家电台钢琴比赛后，他于 1991 年在苏黎世 Géza Anda Concours 比赛中获得一等奖。随后，他于 1997 年获得了匈牙利政府颁发的弗朗兹·李斯特奖、桑多尔·韦莱斯奖和巴托克·帕斯托里奖。卓越的演奏技术、深厚的音乐素养和广泛的音乐兴趣使德内斯·瓦尔容成为匈牙利同代钢琴家中最激动人心、最受人尊敬的一位。作为一名出色的独奏家、一流的室内乐音乐家、音乐节艺术总监和极受欢迎的钢琴教师，他的音乐才华无处不在。德内斯·瓦尔容在布达佩斯李斯特·费伦茨音乐学院任教，并自2019年起担任该学院 “现场作品全集 ”（Complete Works Live）系列的艺术总监，演奏舒曼的钢琴室内乐作品。自 2018 年起，他还在克朗伯格学院任教。
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