曲目列表
专辑简介
作品简介:#《C大调第一交响曲》（Symphony No.1 in C major, Op.21）是德国作曲家贝多芬作于1794至1796年的交响曲，1800年4月2日在维也纳霍夫堡剧院首演。《C大调第一交响曲》整体风格沿袭了前辈莫扎特、海顿的很多音乐元素，该曲幽默通俗又带有舞蹈性。某些部分的旋律激昂，某些部分充满了欢乐的喜剧性，轻松诙谐，展现了舞蹈性的主题。贝多芬的《第一交响曲》充满了海顿和莫扎特一辈所特有的音调，在很多方面继承了海顿交响曲的传统。这部交响曲用奏鸣曲形式写成的第一乐章，虽然还是依照传统惯例先有一段慢速度的引子，但这一段引子却是异乎寻常的。首先，引子的第一个和弦就很有趣，它由弦乐器组用强力的拨弦奏出，在它之后只留下管乐器阴影般轻微的长音。再说，作为乐章开始的这个和弦，又不是乐章主调(C大调)的主和弦，而是它的下属调(F大调)的属七和弦，而且在短短的几个小节之内，它从F大调转到a小调经G大调最后才进入乐章的主调——C大调。贝多芬一反当时所严格遵守的传统惯例，先从一些不稳定的乐思开始，从而使在此后出现的稳定的音调显得更清新有力。在这段引子的那些不稳定的和弦之间，插进一个短小的乐句，它为乐章基本主题的出现先做准备。在这里，一切都朴实无华，既没有什么庄严的戏剧性内容，也没有任何神秘阴郁的征象；它充满了青春的明朗而亲切的音调，像白昼的光辉一直照耀着整部交响曲。第一乐章的第一主题从一个由三个音组成的动机发展而成，这主题的强有力的节奏型以及在主题内部的发展手法，在当时也是很新颖的：这主题由于主音的不断重复和整个动机紧张地向上发展，使主题具有一种充满毅力的特征，因此显得格外鲜明。轻快的“舞蹈性”主题先由弦乐器轻柔、灵活地奏出，当管乐器的和弦两次把它转到新的阶段之后，它的第三次反复便发展成为全乐队的强奏——海顿式的最简单的和声构成的乐队全奏。随后，由下行的曲凋进行组成的第二主题出现了——这是双簧管和长笛简短的对答，比较素朴而秀丽。同第一主题一样，这第二主题也转入惯有的简朴而活跃的全奏，在此后出现一个色彩全然不同的小插句，这是双簧管在低声部隐约可闻的第二主题的回响伴奏下奏出的沉思而羞怯的小调旋律，它使呈示部的音乐增强了对比。这一乐章的发展部贯串着第一主题的各个动机，它的步调快速，色彩不断急剧地转换着。在再现部中，第一主题的音响由于有铜管乐器的支持而显然增强，最后，在尾声中，这一主题以其庄严而富于青春活力的号角合奏。第二乐章——如歌的行板，仍按奏鸣曲形式写成。乐章的气氛宁静、幽雅，是多情善感的表现。乐章的第一主题先由第二小提琴奏出，然后是大提琴，但是当第一小提琴声部进入时，对位的叙述立即转换为简单的和弦伴奏。这主题的曲调进行流畅而朴质，没有什么复杂的装饰。最后乐章的魅力显然并非来自贝多芬，而是来自海顿。在引子最初的几个小节里，就可以感到贝多芬是有意要逗听者发笑的，他故意装出一副严肃的样子，慢条斯理地先从谱架上拂下三个音符，然后是四个、五个、六个、七个，最后是整个八度的一列音阶，然后突然折回。于是，那欢乐的主题便随着出现了。看来，这短短几个小节的引子确有必要，因为它起了一种缓冲的作用，否则，在那极为辉煌的诙谐曲乐章之后，这终曲主题就显得平淡无味了。这里的音乐纯粹是回旋曲性质的，因为它完全符合海顿所创立的舞蹈性和幽默感终曲的精神。但是这终曲却用奏鸣曲形式写成，呈示部的第二主题是感情真挚的喜剧性旋律，用一组悲壮的重音结尾。在发展部中，第一主题的音阶式乐句跑遍了弦乐器组的各种乐器，高潮一个接着一个，其潮峰一次比一次为高，最后，在尾声中以雄壮的音调结束这部交响曲。#《D大调第二交响曲》（Symphony No.2 in D major，Op.36）是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬创作的交响曲，作于1802年，1803年4月5日首次公演。该曲充满着宁静幻想的诗情，歌唱般的情调，具有一种美感，是作者献给挚友李希诺夫斯基公爵的。全曲有四个乐章。第一乐章：极缓慢的引子。它庄严、明朗，富有色彩。主部为D大调“灿烂的快材’，雄伟壮丽。第一主题由全体茁乐器奏出，表现了一种刚强无畏的精神，似乎以一种疑问的口气在问：“生活的前途怎样？”接着乐队全奏出强有力的答句，表现了奋勇前进的态度。随后一个小结尾，呈示部就结束了。第二部分是展开部，在这里可以听到第一主题的发展和第二主题的变形。再现部中所有的主题再次出现，经过一个较长的结尾，音乐在响亮的和弦中结束。第二乐章：A大调，奏鸣曲式。这是一个慢板乐章，表达了作者对幸福的美好幢憬。 第一主题是由弦乐奏出抒情、优美且魅人的曲调，第二主题由小提琴呈示，这是抚慰般平和的旋律。展开部以第一主题为主，艳丽、爽朗。再现部变换了乐器，造成华丽的高潮。这是歌曲般典雅的乐章，洋溢着崇高的感情。第三乐章：快板的诙谐曲，D大调。诙谐曲大体上继承了小步舞曲的曲式和节奏，但速度却快得多。这是充满愉快嬉谑之情的乐章，由主部和中段构成。诙谐曲主题仅由三个音反复而成，却显得五光十色。中段是民谣般流畅的曲调，最后又回到开头的诙谐曲主题上。第四乐章：终曲，非常活泼的快板，D大调。它充满愉快的气氛，具有满怀信心、勇往直前的精神。乐章一开始是生气勃勃的第一主题：接着是抒情的第二主题。在这个乐章里，作者创造了一种富于战斗性的力量，告诉人们：“一切都充满了希望。”指挥家简介:乔治·赛尔（George Szell，1897—1970）出生于匈牙利的布达佩斯，是一位十分全面的音乐指挥家，他在一生中曾指挥过各类体裁的大量作品，他不但精于指挥古典和浪漫主义的经典作品，对于现代主义作品，他也有着十分令人信服的演释能力，在其指挥生涯中，曾经指挥首演过利怕曼的歌剧《佩内洛普》和埃克的歌剧《爱尔兰的传奇》。赛尔的指挥曲目异常广泛，其中包括各个国家作曲家的优秀作品。赛尔虽然是一位在匈牙利出生的指挥家，然而他却是在奥地利受的音乐教育，早年的艺术活动也主要是围绕着德奥地区而进行的，因此，赛尔实际上是一位很“德奥化”的指挥家，他在长期训练克利夫兰交响乐团时，也的确将那种严谨、精密和细腻的“欧化”风格带给了这个乐团，难怪后来克利夫兰交响乐团获得了“全美最具欧洲特点的乐团”和“精密的使人透不过气”的雅号，这些恐怕都是与赛尔的长期培养和个人风格的熏陶所分不开的。美女DSS撒尿pisGS
专辑简介：Challenge Classics推出的这张独特的男高音、圆号和钢琴专辑，收录了本杰明·布里顿（Benjamin Britten）、卡尔·考斯迈利（Carl Kossmaly）、弗朗茨·拉赫纳（Franz Lachner）、舒伯特、雨果·皮尔森（Hugo Pierson）和孔拉丁·克鲁采（Konradin Kreutzer）的作品。在这里，三位杰出的音乐家——男高音歌唱家克里斯托夫·普瑞加迪恩（Christoph Prégardien）、圆号演奏家奥利维尔·达尔贝莱（Olivier Darbellay）与钢琴家迈克尔·盖斯（Michael Gees）以潇洒的方式演奏罕见的曲目。艺术家简介：克里斯托夫·普瑞加迪恩（Christoph Prégardien）生于1956年1月18日，是一位德国抒情男高音。他在大教堂的童声合唱团接受了早期的音乐教育，后来在林堡的一个唱诗班。他的职业生涯主要是演唱莫扎特歌剧中的抒情男高音角色和演唱艺术歌剧、清唱剧角色和巴洛克音乐时期的音乐，其中巴赫圣约翰受难曲和马太受难曲广为传播。精确的声音控制、丰富的音乐性和把控歌曲核心的能力，使他成为了世界上最重要的抒情男高音。作为一名抒情歌者，他特别受人尊敬，他的歌声在巴黎的菲霍姆音乐厅、布达佩斯艺术宫、伦敦的威格莫尔音乐厅以及苏黎世、东京和波哥大等都可以听到。普雷加迪安定期与世界各地的著名管弦乐队一起演出，曾与柏林和维也纳爱乐乐团、阿姆斯特丹交响乐团、爱乐乐团、法国爱乐电台、波士顿和旧金山交响乐团以及巴伦博伊姆、梅茨马赫和蒂勒曼等指挥家合作。迈克尔·盖斯（Michael Gees）是一位德国钢琴家、即兴演奏家和作曲家，在3岁时就把钢琴作为最喜欢的玩具，5岁开始学钢琴。1961年，8岁的盖斯在汉堡施坦威比赛和萨尔茨堡莫扎特学院主办的学生比赛中获得一等奖，随后在那里学习。1963年，他在家乡比勒费尔德首次举办了音乐会。盖斯在维也纳音乐学院跟随塞德霍夫和大卫学习，然后在德特莫尔德和汉诺威继续学习，被誉为“威斯特伐利亚的莫扎特”。目前，他的几张专辑已经在CPO和EMI、以及个人厂牌Kunstvereint发行。奥利维尔·达尔贝莱（Olivier Darbellay）出生在伯尔尼，是一位优秀的圆号演奏家，在一个音乐家庭中长大。他在伯尔尼音乐学院跟随帕特里克·德门加（Patrick Demenga）和彼得·霍尔（Peter Hörr）学习大提琴，并在伯尔尼和巴塞尔跟随托马斯·穆勒（Thomas Müller）学习圆号。他曾在法国广播联盟比赛中被评为“2000年最佳独奏家”，随后在欧洲、北美和亚洲最富盛名的音乐厅和音乐节上进行独奏和室内乐演出。奥利维尔既擅长用历史乐器演奏早起曲目，也擅长当代曲目的诠释。除了演出和担任伯尔尼交响乐团和巴塞尔室内乐团的首席圆号外，他还是一位教师，在世界各地举办大师班和研讨会。
更多>>
