德沃夏克懂得如何聆听大自然的声音,并将现实中所看到的景象转化为音乐表达。在四十不惑的年纪,他已经在国际上享有盛誉,同时也承受着大量的作曲重担。不仅是出版商,很多演奏家也慕名请他创作音乐,这其中就有2位当时最负盛名的室内乐演奏家 – Jean Becker和Joseph Hellmesberger邀请德沃夏克为其创作弦乐四重奏,Becker甚至特别提出希望作品中能够含有’斯洛伐克精神’。E大调弦乐四重奏, Op51 ‘斯洛伐克’就是在这种情况下创作的作品,德沃夏克将民间音乐中的主题性,节奏与和声与自己的音乐创作进行了深度融合,4个乐章均采用奏鸣曲式。其中第2乐章是德沃夏克笔下最悲凉的曲目之一,而最终章仿佛一个鲜活的捷克舞蹈,带有明显的民间风情。而C大调四重奏,Op.61却与Op.51有本质上的区别,这部作品没有引用任何斯洛伐克元素,取灵感自贝多芬和舒伯特,也因此成为了德沃夏克音乐语言上的又一次进化,毫无疑问的在他众多室内乐作品中脱颖而出。14学生光着露出奶头
专辑简介;自梅雷尔四重奏成立之初,费利克斯·门德尔松-巴托尔迪(Felix Mendelssohn-Bartholdy)的音乐就在其的曲目中占有重要地位。他的弦乐四重奏作品中体现出的他具有个人风格的音乐语言是十分令人着迷的。不可否认的是,他受到了海顿、莫扎特和贝多芬的影响。然而,从他的四重奏作品第12号的第一小节开始,我们就听到了他自己的音乐表达,独具其个人风格的表达。他的作品非常能够吸引听众:清新、智慧、热情,在这些作品中尤其具有感染力。这部八重奏作品在其体裁中是独一无二的。年仅16岁的门德尔松以无与伦比的精湛技艺展现了八种乐器的所有可能性。这张专辑由梅雷尔四重奏(Merel Quartet)演奏。梅雷尔四重奏称:“我们感到非常幸运,能够遇到与我们一起录制门德尔松八重奏的年轻英国四重奏组合:卡斯塔利安弦乐四重奏(Castalian String Quartet)。两个乐团在音乐上如此亲密无间实属罕见,与他们合作使我们收获颇丰。2017年10月,我们在恩格尔贝格的室内音乐节Zwischentöne上演奏这首八重奏时,萌生了录制这张唱片的想法。”乐团简介:梅雷尔四重奏(Merel Quartet)自2002年以来,一直以其特色的作品体裁、成熟的表现力和对作品形式的掌控而备受赞誉,一直深受观众喜爱。作为一支极具沟通能力的四重奏乐团,梅雷尔四重奏获得了一致好评:维也纳的《维也纳报》写道:“这个年轻乐团的音乐创作格外精确,音色也极为和谐”;苏黎世的《新苏黎世报》称赞梅雷尔四重奏的演奏“......极富表现力,对形式、音色和修辞有着微妙的感觉”。梅雷尔四重奏曾在欧洲许多地方演出,如威格莫尔音乐厅、苏黎世音乐厅、格施塔德梅纽因音乐节、伊廷根黄昏音乐会、卢塞恩音乐节、萨尔茨堡音乐节和魏玛艺术节。四重奏以其生动的表演而闻名,在意大利、法国、德国、英国、波兰、捷克和瑞士等地为观众带来了精彩的演出。四重奏曾与露丝·齐萨克(Ruth Ziesak)、朱利安·班塞(Juliane Banse)、约尔格·维德曼(Jörg Widmann)、迪穆特·波普恩(Diemut Poppen)、娜塔莉亚·古特曼(Natalia Gutman)、今井伸子(Nobuko Imai)、托马斯·德门加(Thomas Demenga)、德内斯·瓦尔容(Dénes Várjon)和阿尔弗雷德·布伦德尔(Alfred Brendel)等艺术家合作。梅乐尔乐团以多才多艺著称,他们演奏的曲目横跨三个世纪,从巴赫、普赛尔到库尔塔格、萨莉亚霍和霍利格等当代音乐大师的作品。乐团经常在瑞士SRF2广播电台、瑞士罗曼德广播电台和德国 SWR2 广播电台进行现场表演,使他们获得了更多认可。梅雷尔四重奏的首张专辑收录了舒曼、雅那切克和获奖无数的瑞士作曲家大卫·菲利普·赫夫蒂(David Philip Hefti)的作品,被赞誉为“一流四重奏的首张杰出专辑”。
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