高解析度 · 极致音色

沉浸在乐星乐动Music 的 Hi-Res 世界,聆听最真实的音乐。

立即听歌
降央卓玛B一般多少厘米

专辑名称:榕树之下 -Heaven in the Rain-(Special Edition)

歌手名称:兔八哥

专辑简介

专辑简介:作为史蒂芬·迈克尔·莱许最著名、最经久不衰的作品之一,《为十八位音乐家而作》在 20 世纪 80 年代首次俘获了打击乐演奏家科林·库里的想象力。在随后的岁月里,库里尽职尽责地建立了自己的莱许乐谱和录音资料库,但这部作品才真正俘获了他的想象力,并将他牢牢吸引至今。在莱许的全部作品中,正是这部温暖而嘹亮的作品标志着极简音乐领域的重大突破。莱许用 “完美的音乐蜂巢 ”来形容这首曲子的演奏--不难理解为什么,每位音乐家都在有目的地发挥音乐素材,演奏出各自精彩的部分,但又为更伟大的东西做出了贡献,使其充满生命力。科林·库里在这张专辑中加入了他最亲密的音乐同事和伙伴--科林·库里小组和 Synergy Vocals,他们于 2022 年在伦敦阿比路录音室录制了这张作品。作曲家简介:史蒂芬·迈克尔·莱许,是20世纪60年代晚期的四位极简主义音乐代表人物之一(另外三位分别是:拉·蒙特·杨La Monte Young,特里·赖利Terry Riley,和菲利普·格拉斯Philip Glass)。莱许的父亲是莱纳德·莱许(Leonard Reich),母亲简·希尔曼(June Sillman)是百老汇知名女歌手、女演员、作词家。在他1岁时,父母离异、分居。因此,他在纽约、加州两地辗转间度过了童年。在他14岁时,接触了大量巴洛克早期音乐及二十世纪音乐,开始热切地学习音乐,并且为了演出爵士乐,跟Roland Kohloff学打鼓,对节奏格外敏感。1957年,21岁的莱许获得康乃尔大学哲学学士学位。当时他也修了一些音乐课程,之后私下跟古典作曲家Hall Overton学了两年作曲。1958-1961年,莱许进入茱莉亚音乐学院,师事William Bergsma、Vincent Persichetti。1963年,获得密尔斯学院作曲硕士学位。在那时,他拜入米尧(Darius Milhaud)、贝里欧(Luciano Berio)等知名的二十世纪作曲大师门下,之后追随特里·赖利等人进入加州磁带音乐中心工作。60年代初期,莱许开始使用十二音的技法创作音乐,先后为Robert Nelson的三部电影《Plastic Haircut》、《Oh Dem Watermelons》和《Thick Pucker》创作配乐。其中,《Plastic Haircut》的原声带写于1963年,是个短的磁带拼贴作品,这可能也是他作品中首度运用这种日后让他成一家之言的手法。此后,莱许受到加州磁带音乐中心同事,同时也是极简主义者特里·赖利的作品《In C》影响,逐渐形成了自己独特的极简主义音乐语言。他在音乐创作中,运用了很多独创性的现代作曲技法,透过简单音乐语法及时间上的相抵,创造出音乐缓慢的位移感。比如,他使用磁带循环创造了相位语法(Phasing Patterns)——相关代表作有1965完成的第一首主要作品《天将降下大雨》(It's Gonna Rain)和1966年的作品《出现》(Come Out),使人耳目一新。另外,他运用简单且有声的程序去表现音乐概念,例如1968年为麦克风、扩大机、及喇叭所写的《钟摆音乐》(Pendulum Music),以及1970年为四架电风琴所写的《四部风琴》(Four Organs)都因为重复、缓慢的和谐节奏、以及卡农等显着性格而惊艳乐坛。艺术家简介:科林·库里被史提夫·莱许誉为 “当今世界最伟大的音乐家之一”,被《留声机》杂志誉为 “当今打击乐演奏的顶峰”,他是一位独奏家和室内乐艺术家,在最高水平上倡导新音乐。库里是当今许多一流指挥家的首选独奏家,经常与世界一流的交响乐团和乐团合作演出,包括伦敦爱乐乐团、皇家音乐厅管弦乐团、纽约爱乐乐团和克利夫兰管弦乐团。科林特别关注当代作品,与当今许多最著名的作曲家建立了密切的合作关系。他曾首演史蒂夫-赖希、埃利奥特-卡特、路易斯-安德烈森、HK-格鲁伯、詹姆斯-麦克米伦爵士、艾诺朱哈尼-劳塔瓦拉、海伦-格里姆、珍妮弗-希格顿、罗尔夫-沃林、朱莉娅-沃尔夫和卡列维-阿霍的作品。降央卓玛B一般多少厘米 专辑简介:在探戈三重奏(Tango à trois )首张专辑《Café Banlieue》成功之后,探戈三重奏开始第二次尝试,他们充满激情,高度集中,具有表现力和感性,推出专辑《Amour fou》。彼得·路德维希(Peter Ludwig)对探戈非常着迷。他不遗余力地寻找熟悉的和异国的声音。经过三十多年,他仍然对探戈充满了热情,产生许多创造性的想法,不断寻找新鲜的表达形式。三重奏其他两位成员——Arben Spahiu的血管里流淌着探戈,他的演奏就像在探戈中成长起来的人;彼得·沃普克(Peter Wöpke)知道如何用他的大提琴的多面性来发光。这三位艺术家相互启发,以极大的严肃性和更大的热情展示他们的音乐。彼得·路德维希对与他的两个伙伴一起表演的巨大热情全部传达给了观众。《Amour fou》以不同的节奏、探戈以外的外国影响、爵士民谣、梦幻般的怀旧音乐等特点吸引着人们,仿佛一个声音的万花筒,讲述着关于生命、欲望和炽热的激情,关于眼泪和欢笑的故事。作曲家简介:彼得·路德维希(Peter Ludwig),钢琴家、作曲家、编曲家,探戈三重奏(Tango à trois )的创始人,负责创作音乐并演奏钢琴。彼得·路德维希创造了一个多样化的丰富音乐形象,将他们的作品集的一部分转换成美妙的法国沙龙音乐,带着他们热情的听众踏上了世界各地的音调之旅。他的舞台音乐已在国际上演出,作为一名独奏家,他作为即兴演奏者和钢琴家出现在默片中。
更多>>

金曲精选

最新专辑

站内主推

top精选

热门单曲
其他
pop music