曲目列表
专辑简介
专辑简介：舒伯特富有想象力的世界是由他一生中为之谱写的诗歌构建的。钢琴家菲利普-卡萨德（Philippe Cassard）一直对那些 "流浪者 "感到亲切，那些遍布星星和月亮的浪漫主义风景，穿越山脉和山谷的风景，那些流星般的情绪。菲利普-卡萨德选择将D959与1828年之前九个月创作的三首伟大的钢琴四手联弹曲结合在一起，让听众从奏鸣曲回到幻想曲，反向追溯时间轨迹，并意识到我们在这里看到了一个摆脱了所有限制的钢琴，其力量是管弦乐式的，利用了所有资源，培养了最极端的对比。在所有可能的室内乐组合中，"四手联弹 "是最复杂的一种：坐姿是不自然的（两位演奏者都是体面的，声音不再是立体声的），只有一位钢琴家在弹奏踏板，第一位演奏者的左手和第二位演奏者的右手经常互相干扰，如果希望真正地演奏（好）所有的书面音符，有时不得不采取杂技般的姿势和扭曲的动作。菲利普-卡萨德是一个天生的舒伯特主义者。他知道如何传达 "Sehnsucht"，即与这位维也纳作曲家的许多作品密不可分的那种引人注目的忧郁感。他在遣词造句方面采用了穿越舒伯特风景的步行者的步态。他的音质如歌，细腻，但他却能在最戏剧性的段落中释放出风暴。这张专辑汇集了1828年的四首杰作，是对舒伯特无限制的爱的宣言。艺术家简介：自1985年与克里斯塔-路德维希在巴黎举行联合独奏会以来，菲利普-卡萨德作为协奏曲独奏家、独奏家和室内乐演奏家已经建立了国际声誉。同年，他在克拉拉-哈斯基尔比赛中入围，并在1988年获得都柏林国际钢琴比赛的一等奖。他的协奏曲演出包括与伦敦爱乐乐团、伯明翰市交响乐团、BBC爱乐乐团和BBC威尔士乐团、法国国家管弦乐团、匈牙利国家歌剧院乐团......他曾与许多指挥家合作，包括内维尔-马里纳爵士、杰弗里-塔特爵士、罗杰-诺林顿爵士、颜帕斯卡-托特利耶、查尔斯-杜托伊特、阿明-乔丹、马雷克-亚诺夫斯基、弗拉基米尔-费多塞夫。他对德彪西全部钢琴作品的演奏（在一天内举行四场独奏会）获得了极为热烈的新闻和媒体报道。他曾在伦敦威格摩尔音乐厅、都柏林、巴黎、里斯本、悉尼、温哥华、新加坡和东京等地演出过该系列作品。他还经常访问中国、澳大利亚、南美和加拿大。菲利普演奏了大量的室内乐曲目，他与Wolfgang Holzmair、Stéphanie d'Oustrac、Karine Deshayes、Donna Brown、Paul Meyer、Jörg Widmann、Matt Haimovitz、Isabelle Faust、Ebene、Takacs、Vanbrugh、丹麦、Chilingirian等艺术家合作。菲利普-卡萨德是 "Nuits Romantiques du Lac du Bourget "音乐节（1999-2008）的艺术总监，自2005年以来，他在法国音乐广播电台每周直播600多场关于钢琴演奏的节目（2007年被评为SCAM大奖 "最佳广播节目"）。他最近发行专辑包括与David Grimal和Anne Gastinel合作的贝多芬三重奏（获得Diapason d'Or和Choc de Classica奖），与Cédric Pescia合作的李斯特双钢琴改编的贝多芬第九交响曲。寡妇7777777
专辑介绍：备受全球喜爱的克洛伊·蔡（Chloe Chua）再度携手PENTATONE，推出莫扎特全部小提琴协奏曲的录音——这一项目始于她15岁时。这张专辑收录了莫扎特的降B大调回旋曲，K. 269，C大调回旋曲，K. 373，以及降E大调小提琴、中提琴与管弦乐队协奏曲，K. 364。其中，《协奏交响曲》还邀请了杰出的年轻中国中提琴家何子瑜（Ziyu He）参与录制，他于16岁时便摘得2016年耶胡迪·梅纽因比赛（Yehudi Menuhin Competition）桂冠。在这场演出中，他与曾获同一赛事殊荣的Chloe共同展现了非凡的艺术造诣。独奏家们由新加坡交响乐团（Singapore Symphony Orchestra）伴奏，指挥为汉斯·格拉夫（Hans Graf），他与这位小提琴明星之间有着特别的渊源。对于克洛伊而言，莫扎特的音乐在她心中占据着特殊的位置，她欣然接受了追随众多传奇小提琴家脚步的挑战。在这份精致而清新的诠释中，她与这首由莫扎特在她这个年龄时创作的音乐之间深厚的联系不言而喻。即使没有专业的音乐素养，也能欣赏到她非凡的技巧、优雅的风格，以及她努力捕捉这些经典作品活力的努力。这张专辑延续了克洛伊与PENTATONE的独家合作，与已发布的备受赞誉的《梁祝与帕格尼尼》（2024）和《维瓦尔第四季》相得益彰。艺术家介绍：克洛伊·蔡（Chloe Chua）是商人蔡水提与钢琴教师林英丽的独生女。她两岁起学习钢琴，四岁开始接触小提琴，曾就读于新加坡南洋艺术学院，期间一直跟随长期指导她的导师尹可深造。 2015年，克洛伊在泰国国际弦乐比赛中斩获一等奖；2017年，又在安德烈亚·波斯塔奇尼国际小提琴比赛中再度夺冠。2018年，她参加耶胡迪·梅纽因国际青年小提琴家比赛时，因演奏维瓦尔第《四季》中的《冬》而广受关注，这段表演被上传至YouTube后引发热议。此次比赛中，她与中澳小提琴家克里斯蒂安·李共同夺得冠军，这也是该奖项历史上首次由两人共享殊荣。 赢得梅纽因比赛后，克洛伊受沙特阿拉伯文化总局邀请，在利雅得和吉达举办了两场音乐会。2020年，她应新加坡驻安卡拉大使馆之邀，录制了土耳其国歌的演奏版本，以此庆祝土耳其共和国日。何子瑜（1999年出生）年轻的中国小提琴家在短时间内便吸引了国际乐坛的关注。2017年4月，他作为史上最年轻的独奏家之一，在维也纳音乐协会大楼与维也纳爱乐乐团完成了首次合作演出。 2014年，何子瑜代表奥地利参加欧洲青年音乐家比赛并获奖；2015年，他在珠海莫扎特比赛和马克诺伊基兴国际器乐比赛中双双折桂；2016年，他又一举拿下萨尔茨堡国际莫扎特比赛和伦敦耶胡迪·梅纽因比赛的一等奖。2017年，他受邀参与新加坡小提琴节、格施塔德夏季音乐节，并作为“杰出人才”系列音乐会的特邀嘉宾，在维也纳音乐厅献上多场演出。 何子瑜五岁时在张向荣的指导下开启小提琴学习之路。2010年，保罗·罗策克教授在北京发现了他的非凡天赋，随后邀请他前往萨尔茨堡莫扎特音乐大学深造。2018年，他将以首席小提琴手的身份加入维也纳阿尔滕贝格三重奏团，并定期在维也纳音乐协会演出。乐团及指挥家介绍：新加坡交响乐团（Singapore Symphony Orchestra或SSO）自1979年成立以来，便作为新加坡的旗舰乐团，以古典音乐触动人心，并凭借44周的演出日程为当地文化界注入活力。乐团凭借卓越的管弦乐演奏技艺赢得国际赞誉，其海外巡演及众多广受好评的录音作品均收获高度评价——2021年，SSO在《留声机》杂志“年度乐团奖”中位列第三；2022年，又入选《BBC音乐杂志》评选的“世界21佳乐团”。为坚守对艺术卓越的追求，SSO于2022年7月任命著名奥地利指挥家汉斯·格拉夫（Hans Graf）为音乐总监，接替此前任职的兰水（1997-2019）与周浩（1979-1996）。而在此之前，格拉夫自2020年起已担任乐团首席指挥。乐团每年举办超过60场音乐会，曲目风格多元，既涵盖经典名作与管弦乐杰作，也包括令人耳目一新的前沿作品首演。音乐季中，新加坡及亚洲音乐家与作曲家的作品常被重点呈现，以此搭建东西方音乐传统的沟通桥梁。SSO的主要演出场地为设备先进的滨海艺术中心音乐厅；而更具亲和力的作品及社区演出，则在拥有673个座位的维多利亚音乐厅进行——这里也是SSO的“主场”。 新加坡交响乐团的国际足迹遍布欧洲、亚洲和美国，曾在德累斯顿音乐节、布拉格之春国际音乐节、柏林爱乐音乐厅等知名音乐节与场馆留下精彩演出。2014年，乐团首次亮相第120届BBC逍遥音乐节，其表现获得《卫报》《每日电讯报》等英国主流媒体的赞誉。截至目前，SSO已推出50余张录音作品，其中《赫尔曼的呼啸山庄》（Chandos）与《斯克里亚宾——狂喜与火焰的诗篇》（BIS）等专辑广受好评。计划于2024年发布的作品，包括与克洛伊·蔡、汉斯·格拉夫合作的莫扎特小提琴协奏曲完整系列。汉斯·格拉夫（Hans Graf）是当今备受尊敬的杰出奥地利指挥家，以曲目涉猎广泛、编排富有创意而闻名。他自2020/21乐季起担任新加坡交响乐团首席指挥，并于2022/23乐季起升任音乐总监，在他的带领下，乐团开启了“在充满灵感的指挥下，音乐创作的崭新世界”（《海峡时报》评）。他近期的代表作包括在苏黎世指挥的瓦格纳歌剧《帕西法尔》，以及在斯特拉斯堡指挥的穆索尔斯基歌剧《鲍里斯·戈都诺夫》。2014年，他因在著名的维也纳人民歌剧院指挥理查·施特劳斯的《火刑》，荣获奥地利音乐剧院奖；2021年，他重返该剧院，执棒指挥了《玫瑰骑士》。 汉斯·格拉夫的录音作品涉猎广泛，在EMI、Orfeo、CBC、Erato、Capriccio和JVC等唱片公司均有收录，其中包括莫扎特与舒伯特的全部交响曲、亨利·杜蒂耶的完整管弦乐作品（在作曲家亲自指导下录制），以及泽梅林斯基《曾经有过》的世界首演录音。他与休斯顿交响乐团合作的半舞台版贝尔格《沃采克》，曾斩获格莱美奖和ECHO古典音乐奖的最佳歌剧录音奖。 格拉夫1949年出生于林茨附近，曾师从弗朗科·费拉拉、塞尔吉乌·切利比达奇和阿维德·扬松学习指挥，退休前是萨尔茨堡莫扎特大学的交响乐指挥教授。因其对音乐领域的杰出贡献，他被法国政府授予荣誉军团骑士勋章，并获奥地利共和国颁发的金色大荣誉勋章。
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